論書法創作中的文思

陳若冰 （福建師范大學美術學院 350007）

論書法創作中的文思

陳若冰 （福建師范大學美術學院 350007）

書法創作首先是一門技藝，對于筆墨的掌控是書家首先要解決的，沒有技巧性的支撐，書法與普通人眼中的“寫字”并無二致。書法創作,首先，需要嚴格觀照古人的法帖，臨摹數遍以求相似，觀臨諸家，在此基礎上，才步入創作。這個過程里，對技巧要求有諸多。比如對字本身的結構、筆性、運筆的調控、墨色變化等都在其中。書法創作首先必須具備匠人式的精工到位。但書法創作不是技巧的累加，書法創作本身就是書家精神風貌在筆墨下的體現，可想而知，書家的文思在創作中起到了不可忽視的作用。

書法創作；文思

一個書家有文思，這對于書法創作來說有著長遠的意義。

書法本身除了是一門關于筆墨線條語言的藝術，同時也反映了書家個人的情緒、修養。一個腹中無半點墨水的人，其書法作品必然流于淺薄與空洞，徒有形式，沒有筋骨精神。

蘇軾、米芾，作為宋代書壇的領軍人物，除了其書法技巧的超人，更重要的是，在字外修煉的工夫。明李日華評：“子瞻雄才大略，終日讀書，論天下事。元章終日玩奇石古物……止因胸次高朗，涵浸古人道趣多”。可見，一個人在字外積累的文思對于書法的裨益。對于蘇軾而言，書法不外乎是其“技多不壓身”的其中一個照面，他多才多藝，詩詞、書畫、散文都成為北宋一個難以逾越的高峰。他的文采自是不消說。一個人在文學上叱咤風云，在他的學書觀上有所印證，他說“我書意造本無法”，“自出新意，不踐古人”。蘇軾被譽為天下第三行書的《黃州寒食帖》，在他人生政途實意被貶黃州所作，通篇寫的起伏跌宕，飽含蘇軾當時的寥落惆悵。配合其書，石壓蛤蟆之狀，筆墨凝重之基調，內斂含蓄，全篇無一率筆，即使有長線條的拉伸，也顯得穩重沉著。因此，其文其書，顯得難能可貴。這是蘇軾的文思在創作中淋漓盡致地體現。觀顏真卿的《祭侄文稿》，之所以能體會到情勢飛動，在于情真意切的自作之文，顏真卿追悼其侄子顏季明，悲痛欲絕，幾次寫至枯筆，其中有多處涂抹刪改的痕跡，可見其情思毫無遮掩，發于筆墨，文思了然浸透筆下。黃庭堅的《山谷題跋》評其“文章字法皆能動人”。顏真卿在書寫時，自然而然地將書法這一藝術形式作為抒寫的載體，直抒胸臆，當技法與情緒融為一爐，書法作品的格調便勝人一籌。此時技巧層面是附著于文思之外的，書法也是要以情動人的。

一個人倘若只知埋頭苦練技法，而不廣閱群書，那么最終只能淪為書匠。我們常說一個人匠氣十足，恐怕是其字外修煉的工夫不夠，沒有文心。江湖書法家就是一個這樣的群體，空有一手比較穩定的技能，但胸無點墨，寫出來的字也經不起推敲，沒有余韻。我們常常可以看到，一些老先生在街頭賣藝，字寫得圓熟精悍，似乎沒有什么值得挑剔的毛病，不過也沒有上升的余地。終日寫字，把一項技能練得嫻熟，缺少格調、風雅，也還是難以登堂入室。甚至也有一些江湖書家以筆勢的夸張，結體的變形扭動，作為賣弄的資本，以唬眾人，表面看起對筆墨的掌控十分得到，但都只不過是江湖丑書，俗氣十足。古人趙昔鵲曾說：“殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆”。可見，一個書法家將書卷氣寄養于書法，境界就高出常人許多。

書法是一門尚古的藝術。古人先做學問，再談書法。在古時，書法只是作為文人士大夫學習各項文化知識的一項基礎技能。作為文人的一項基本功，書法兼具表情達意的功用，成為抒發情性的載體。書法僅作為日常書寫的方式，透露出文人書家對于生活的體悟。王羲之的《快雪時晴帖》僅二十八字，比照今人書法展覽作品的標準，書札尺幅之小，然而卻妙在只言片語，盡書其意。原文寫道：“羲之頓首，快雪時晴，佳。想安善。未果為結，力不次。王羲之頓首。山陰張侯。”王羲之有感于雪后初晴的快感，然胸中又有郁結，以尋常之事問候友人。全篇以圓筆裹鋒居多，不疾不徐，沉著下筆，展現出氣定神閑的精神氣息。明詹景鳳評其“圓勁古雅，意致優閑逸裕，味之深不可測”。古人對此等日常小事尚且有敏銳的覺悟，提筆即書，情思文采都流露筆端，有文有質，文思之細，過于今人。

在現今充斥的各類書法展賽中，已難覓書家的自作詩文創作作品。大都是以古人雅句為題材。一則由于展覽賽事的頻繁，一時之間要自作多篇詩文，對于文思敏銳度都不及古人的今人來說不是易事。二來，今人對于古文的基礎知識掌握比較薄弱，遣詞造句與修辭也并非一時之功。在展覽賽事中，評委主要對評照書家的書法功力，書法作品的整體性的協調與創新，形式感是否與內容統一，而很少注意到書寫性內容的本身。雖然近幾年的展賽中鼓勵自作詩文的書家，但力度不大。書法家常年累月為求在展覽賽事中拔得頭籌，將過多的精力耗費在技術上的突破與精進。當然，技術要求對于書法藝術來說是必須的，但長此以往，書法家只書古人文，而無文學積養，也是十分危險的。書法家所修煉的，不應僅為技法，字外修煉的文思也很重要。

對書法這樣一個藝術門類來說，技法的掌握，不外乎是用筆、用墨、結字、章法。一個人對技法的吸收，在一定的階段是有限的。日日下著臨池盡墨的工夫，也有可能將錯誤的習性變成定勢，適得其反。“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”古人對于書法的理解是源于對自然的敬畏，天人合一的圓滿，而不僅僅是技法。

一個書法家的文思，體現在對自然、對生活的點滴觀察，并且能將其以書法這一藝術形式盡善盡美地表達出來。王羲之的《蘭亭序》正是如此。一個文思敏捷的書家，在群賢雅集，惠風和暢之時，能夠筆墨文章，下筆立就。通觀全篇，完全能夠通過筆墨線條語言體會作者內心的跌宕，即由景入情，對自然、人生的深切感悟，這篇駢文對仗工整，朗朗上口，加之其書變化之精妙，難能可貴。這是一個書家的修養，心手合一。反觀今人，能自作詩文并以書之的人本就寥寥可數，更有甚者，在抄寫詩文中出現了漏字、錯字，即使技法過人，與古人所比，都是背道而馳。

因此，書法不應成為一種“技巧文化”的代表，只知終日研習筆畫、結體與形式上的變化，而不讀古書，不習詞法句法。夸大書法的技巧性，書法家沒有自覺的文化修養，筆下難見文思與情性，書法作品就只是技巧的復制與疊加，淪為匠人式的勞動。書法藝術應該與眾多的藝術門類一樣，不論是繪畫、音樂、舞蹈，都在于以情動人，而不浮于表面技巧。一個即使在技巧上達到頂級水平的書家，只能稱其為“書匠”，不能成為“大師”。古往今來，書法大師都是以書藝與文藝見長，古人如此，今人亦當以此為模范。書法家的文思在書法創作中能夠體現書法家的審美、情緒、是書法家精神的表現與積累。對于書法，應有敬畏之心，不僅在于技法的自覺，更在于對文化積累的自覺。一個書家，有敏銳的文思，能善感于物，有豐厚的文學積養，不單純養一技，而去養學問，長見識，筆下不落于俗套，有書卷氣，格調也就拔于他人。

[1]馮武.書法正傳[M].上海：上海書畫出版社，1985.

[2]楊守敬.學書邇言[M].北京：文物出版社，1982.