大師素描特點淺析

趙傳振 （安徽文達信息工程學院新媒體藝術系 230000）

大師素描特點淺析

趙傳振 （安徽文達信息工程學院新媒體藝術系 230000）

一、素描與當代中國素描

素描，從廣泛意義上來說，就是單色畫。素描是繪畫的基礎，又是一門自成體系的藝術形式。

從中國人學習西方繪畫開始，素描這一學科就開始在這片土地上扎根生長，并逐漸形成有自己地域特色的繪畫藝術形式之一。在二十世紀大多數時間內，素描是中國現實主義繪畫的根基，風格上更多的受到蘇聯繪畫的影響。八十年代后，形式主義之美逐漸開始被人們廣泛接受，越來越多的畫家變得不那么注重寫實素描。但是，素描沒有消亡，反而因為國際交流的增多開始變得越來越系統化，多元化。盡管如此，還是有太多的繪畫工作者不能系統的認識素描。因此，關于素描的學習和欣賞方法，有必要具體而又系統的探討。

二、素描中幾大要素

1.形體與結構。所有學院派畫家都把形體要素放在素描學習的第一位。形體，就是形狀和體積。素描則是一門關于造型藝術。由此可見，形體這一因素在素描中的確占據著至關重要的地位。

有很多人把結構簡單的理解成解剖結構，這是片面的。結構指的是物體表面形體轉折處的轉折線，而解剖研究的是影響人體表面形體轉折的肌肉和骨骼的形體。因此，研究解剖對于結構的分析有很大幫助，但結構不等于解剖。結構在畫面中的作用，主要是用來更加具體和深入的表現形體轉折。由此可見，研究形體，就要研究外形與結構形，并通過外形與結構形去分析與表現形體。

2.明暗，虛實和空間。這三個要素，筆者把他們放在一起。因為這三個要素之間有著更加緊密的聯系。明暗，可以表現物體的顏色；同時，也是表現虛實與空間的主要手段。

3.松緊與質感。把他們放在一起，是因為二者相互間的聯系更加緊密。不同筆觸的運用編織出松緊，同時表現出質感。

由以上可見，一張全因素素描，避免不了上述這些因素。不同畫家，都會根據要表現的對象，或多或少的在這些因素里面去突出或減弱某一項或幾項，形成自己的風格。

三、 大師素描風格分析

根據第二節關于素描中幾大要素的理解，我們來具體分析與鑒賞一些有代表性的大師素描。

1.達·芬奇

這位大師善于運用外形線的松緊穿插變化和柔和的明暗來表現人物。在他的畫作里，形與明暗的運用起到主導地位。我們可以看到，外形的用線線是肯定的，這體現出這位大師對人物形象上面深刻的把握。同時，由于明暗顏色邊緣處理的逐漸減弱，明暗顏色的形狀不那么絕對化，使畫面呈現出極致的虛化。在用筆方面，達芬奇涂明暗的方式都是斜45度角方向用筆，這種方向的用筆使畫面產生了一定的動感。在達芬奇的素描中，形，明暗，以及用虛實所營造的空間這三個要素是最為突出的。用線和涂色方式的不同，使畫面產生出精致的人物形象感和極富虛實空間層次的朦朧感。

2.米開朗基羅

米開朗基羅原本是一位雕塑家，所以，他的素描很多都是為了做雕塑而畫。從他的作品中，我們可以看到畫家所注重的方面——形體。每一張畫都盡力的要把人體皮膚下面肌肉和骨骼的形狀起伏表現出來。每一個影響到人體表面的骨骼和肌肉的形狀、高低起伏、承接轉折，都用粗壯的線條表現出來。再結合上優美自然的動態，讓他的畫面生動，豐富，充滿了力量感。正是這些特點，使得他的素描成為了大多數畫家和雕塑家學習人體的范本。

3.丟勒

丟勒不止是一位素描大師，還是一位版畫家。他的素描作品中也流露出版畫的一些特點。在他的素描中，我們可以看到他與達芬奇和米開朗基羅的風格區分。與達芬奇相比，丟勒的素描顯得更加“面面俱到”，同時在塑造形體表面所用的筆觸顯得更結實。這也是因為在繪制版畫時，單個線條本身的變化并不明顯所形成的。所以，丟勒的每根線條都是那么肯定，有力，像有力度的鋼筋。和米開朗基羅相比，丟勒同樣注重形體，但在用筆和邊緣上有明顯區別。如果說米開朗基羅是在“畫”，那么丟勒就是在“刻畫”；在空間上，米開朗基羅會把空間推的更遠，丟勒則是更多的把注意力放在物體本身上面，并不過于追求空間的深遠。

4.安格爾

關于安格爾的素描，筆者想說的是，如果想畫古典油畫，那么安格爾的素描則是最適合起形的畫法之一。他的素描從來不去生硬的夸張，只是在真實敘述的基礎上加上一點點唯美的感覺。這種唯美可以是構圖的取舍，可以是一個小小的動態，也可以是一個微妙的眼神。安格爾的素描中，可以有大面積的空白，可以用筆不多，但你若是仔細觀察和臨摹的話就會發現——在他的作品中，每一個細節都是不同的。即使再相似的兩個東西、再小的細節，也會有不同的變化。所以，安格爾的素描難以臨摹，或者說難以很到位的臨摹。但學習古典和寫實油畫的朋友們，可以研究一下這位大師的素描，揣摩一下大師對于細節的心思，體會一下不同質感的處理方法，會有很大的收獲。

5.德加

在印象派大師德加的畫中，素描更多的是用明暗來造型，就如他自己的話中所說：“素描僅僅是光線的附屬品，是光線的架子。”他的素描也呈現出于其他大師都不同的藝術感——光感，空間感，松動且充滿了生活的氣息。我們仿佛能夠感覺到自己已經融入身處同樣的場景，在和畫作中的人物一起相互交流，相互感染。如果說上面介紹的幾位大師畫的是“神”，那么德加畫的就是“人”，活生生的人，有血有肉有呼吸。并不過于追求形體，形體仿佛只是用光影營造空間時帶出的一部分。欣賞德加的畫作，別去看細節，別去看眼神，別去看形體——去看整個畫面，看光線和人物動態，你會從中發現真正素描的美。這是一位真正從生活中發現和捕捉素描之美的大師。如果你在研究動態、明暗、光感、空間和場景，去看德加的畫吧，你會獲益良多。

四、結語

這篇文章，只是對素描各要素和少數幾位大師畫作進行簡單的分析。從這些分析中，希望對素描藝術執著的人們能夠得到一點點啟發并加以更深入的研究。

趙傳振（1983.2-15），男，漢，安徽合肥人，白俄羅斯國立藝術學院2013級碩士研究生，安徽文達信息工程學院助教，主要研究方向為美術學、油畫。