試論油畫創作中的情感表達

劉 仁 （盤錦市群眾藝術館 124000）

試論油畫創作中的情感表達

劉 仁 （盤錦市群眾藝術館 124000）

油畫是創作者抒發自身思想感情的一個媒介，其創作過程就是情感表達的過程，可以說情感在油畫創作中起著非常重要的作用。要想創作一幅優秀的油畫作品，創作者除了要掌握高超的繪畫技巧外，還要將自身的感情融入其中，從而賦予油畫以靈魂。本文從油畫創作中情感表達的重要性入手，就油畫創作中如何進行情感表達作一分析，以期為廣大油畫創作者提供一些參考與借鑒。

油畫創作；情感表達；色彩；線條；創作內容

油畫是一種藝術表達、一種形象語言，其創作過程就是技法與情感統一的過程。其中，情感是油畫創作的核心，賦予了油畫以靈魂。可以說，有情感作支撐的油畫才是一副好的作品、一副成功的作品。但現階段很多油畫作品都缺乏靈魂，創作者一味地追求高超的技巧，忽略了情感的融入和表達，根本無法喚起觀者的心靈共鳴。那么，如何才能在油畫創作中更好地進行情感表達呢？

一、油畫創作中情感表達的重要性

油畫是從西方傳來的畫種，是創作者自我感情的一種表達方式，它以自身獨有的魅力、豐富的表現手法在當今藝術形式百家爭鳴的情況下，獨樹一幟，備受人們的喜愛。而其之所以一直獨樹一幟的原因不僅在于其材料本身的可塑性廣，更在于其畫面所表達的情感更為真摯，更為豐富。可以說，情感就是油畫的靈魂，是油畫表現的主要內容。如果在油畫創作中創作者不融入情感，單憑技巧，根本不可能創作出一幅優秀的作品。無論是古典寫實油畫作品還是印象主義、浪漫主義油畫作品，只有注入感情的作品才經得起時間的推敲。油畫中蘊含強烈的情感，就能提升作品的外在美感、內在品質，使之更有生命力。相反，沒有情感，油畫作品只是徒有外形，不可能真正打動人的內心，很快就會被別人遺忘。由此可見，情感表達在油畫創作中起著十分重要的作用。

二、油畫創作中的情感表達方式

情感是油畫作品的靈魂，是油畫創作的動力源泉，貫穿于整幅畫作的創作始終。在油畫創作過程中，創作者要將自身的情感寄托在畫筆上，通過色彩、線條、創作內容等賦予油畫作品以靈魂。

（一）利用色彩進行情感表達

油畫創作中，色彩是情感表達的主要手法，體現了創作者的情感變化、心境變化。不同的色彩具有不同的象征意義，也能夠給予觀者不同的心理感受。比如紅色代表熱情、興奮、活力，橙色代表依賴、創造力；黃色代表權威、霸氣、自信、意志力，綠色代表平和、和諧，藍色代表憂郁，紫色代表智慧、高貴、神秘，黑色代表壓抑等。色彩運用的成功就建立在其本身所具有的象征意義的基礎之上。縱觀名師的佳作，至今仍被人推崇、喜愛的原因就是富含著強烈的情感，畫家以獨創的色彩語言天賦和對色彩敏感和獨特的表現才能，賦予了色彩情感、精神和生命，創作出了一幅幅傳世佳作，為世人留下了一筆寶貴的精神財富。如蒙克的作品《吶喊》的情感表達就非常強烈，畫家利用單純的大面積顏色鋪就，鮮明的對比，給人以強烈的視覺沖擊，其中背景上半部分是跳躍的橙色，似乎在表達著一種情緒的不穩定，接著用藍黑色刻畫河流，并將這陰郁的色彩直接運用到人物的面部，這一系列的色彩運用無不讓觀者產生一種莫名的壓抑感。又如梵高的《向日葵》，畫面中向日癸的顏色與作品的背景形成了強烈對比，其中簡單的黃色不僅展現出了向日葵成長過程中的肆無忌憚，也體現出了梵高對生活、生命及繪畫事業的熱愛。由此來看，色彩在油畫創作中占據著重要地位，賦予了作品豐富的情感。在油畫創作中，我們要充分挖掘色彩的象征性和表現性，利用不同的色彩，表達自身的情感，以使描繪的對象具有象征意義，引發觀者的情感共鳴。

（二）利用線條進行情感表達

線條是油畫創作的重要組成部分，構成了油畫的整體框架。不同類型的油畫作品中，線條的作用是不同的：在寫實油畫中，線條服務于造型，更多的是起一種輔助作用；在表現性油畫中，線條是創作者情感的抒發，獨立性、生動性更為明顯。這里主要談的是表現性油畫中線條的情感表現。具體來說，線條的形態各異，不同的線條給人們帶來了不同的感受。比如直線給人一種干脆利落、直截了當的感覺，曲線則使人感覺輕盈、優美、緩慢而流暢，折線則給人一種不安、起伏不定、糾結徘徊的感覺。在油畫創作中，創作者要將自身的情感融入到不同的線條中，并通過作品傳達出來，給觀眾以心靈的震撼。如《入睡的維納斯》就是一幅成功以線條表現情感的優秀作品。作品中在自然風景前入睡的維納斯具有一種造化之美，其軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種柔美的線條不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一，是一種充滿了人文精神的美的創造。又如席勒的《干洗房》，畫家用及其震撼的線條表達出對人類生與死的思考，制造出了一種痛苦、緊張壓抑的氣氛，體現出了強烈的表現主義精神。需要注意的是，線條的應用分為線條情感的藝術表現和自然表現兩種，二者有著本質區別，創作者只有把握好這種區別，在油畫創作中將二者融合在一起，才能創作出富含真情實感的作品。

（三）利用創作內容進行情感表達

如果說色彩是油畫的靈魂，線條是油畫的骨骼，那么創作內容就是油畫的血液，流淌在油畫的每個角落。創作者只有選擇正確、合適、熟悉的內容去表達，才能夠在作品中表現出自己的真實情感，賦予作品以靈魂。現階段，在創作內容的選擇上，有些人認為只有表現重大題材的作品才具有藝術價值，那些表現平凡題材的油畫作品的價值不高。這種觀點顯然是錯誤的，它否定了油畫創作的表現性和多樣性。油畫作品的價值不完全取決于畫什么，而要看是否符合社會發展的時代背景，是否與畫家的生活更接近，是否在創作中投入了真情實感。具體來說，在油畫創作中所呈現的題材，大都是與創作者有關聯的，能對創作者產生影響和觸動創作者情感的。如米勒的《拾穗者》，這部作品沒有選擇重大題材，也沒有表現出任何戲劇性的場面，僅僅只是描繪了秋季收獲后三個農婦彎著身子細心拾取遺落的麥穗的場景。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，卻在暖黃色調的襯托下呈現出了一種安靜、莊重的氛圍，深刻地表達出了畫家對于勞動人民的熱愛和同情。總而言之，創作內容是表現畫家情感的基礎，創作者在油畫創作中要慎重選擇創作內容，并將自己的感情融入到所描繪的畫面中，從而給觀者以震撼和感染，引發他們的情感共鳴。

三、結語

一副油畫作品的好與壞除了受到繪畫技巧、繪畫風格等因素的影響之外，創作者自身賦予作品的情感也是至關重要的。簡而言之，一幅作品要想打動人，就必須具備充沛的情感，否則再高超的技巧也無用。因此，我們在掌握嫻熟的技巧的基礎上，也要在油畫創作中重視情感的融入與表達，從而賦予作品以靈魂，使觀者產生情感共鳴。

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[2]黨永田.試論油畫創作中的自我情感表達[J].藝術科技，2016（2）.

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[4]李慧.論繪畫創作中的情感表現[J].魅力中國，2014（6）.