試論藝術(shù)品與復(fù)制品

夏韜欽 （景德鎮(zhèn)陶瓷大學 333000）

試論藝術(shù)品與復(fù)制品

夏韜欽 （景德鎮(zhèn)陶瓷大學 333000）

在當今社會，隨著數(shù)字媒體技術(shù)日新月異的發(fā)展，藝術(shù)品已經(jīng)不再是什么難得一見的東西，我們可以在網(wǎng)上，書籍畫冊上看到達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》，看到梵高的《星空》，看到蒙克的《吶喊》，羅中立的《父親》這些在中外美術(shù)史上彪炳千古的藝術(shù)巨作。甚至可以在任何一家藝術(shù)用品店買到不同尺寸大小的斷臂的維納斯雕像。誠然，這些藝術(shù)珍品的復(fù)制品極大的滿足了我們的審美需求，也對藝術(shù)交流和學習提供了極大的便利，但是，復(fù)制品和藝術(shù)珍品真的具有同樣的審美價值和審美功能嗎？本文試圖從復(fù)制品和藝術(shù)品的社會功能和審美價值出發(fā)，談?wù)勊囆g(shù)品和復(fù)制品的審美差異。

藝術(shù)品；復(fù)制品；審美；靈韻

一、復(fù)制品的社會功能

在當今社會，人們的物質(zhì)生活得到極大的豐富，人們已經(jīng)不再滿足于物質(zhì)世界的享受，而對更高層次的精神世界的追求已經(jīng)越來越強烈。換而言之，就是對美的需求越來越迫切。美是每個人都希望擁有的，也是很多人一生所追求的，一件好的藝術(shù)作品會給人帶來美好的心情甚至是心靈上的震撼和感動。這也是為什么每年都會有數(shù)以千萬計來自世界各地的藝術(shù)愛好者趕往盧浮宮等藝術(shù)圣地膜拜那些偉大的藝術(shù)作品，甚至在作品前被感動的痛哭流涕的也不再少數(shù)，我們應(yīng)該帶著對生活的熱愛來欣賞每一件藝術(shù)品，感受他們的美。

欣賞藝術(shù)作品，最好的方式和途徑當然是去藝術(shù)館，博物館，畫廊，親身感受作品的氣息，甚至你也可以買回家獨自欣賞。歷史上大多數(shù)的藝術(shù)珍品也確實都藏于各大藝術(shù)館和私人藏家手中，普通人難以一睹其真面目。這些偉大的藝術(shù)品經(jīng)過幾百上千年的時間沉淀，留存至今還能讓我們看到著實不易，然而，人們還來不及感受他們，它們也許就已經(jīng)被束之高閣，冷冰冰的躺在深宮禁院之中。雖然每天仍有很多人來觀賞和膜拜，但那畢竟屬于少數(shù)人，大多數(shù)人受制于各種原因而難得一見其真面目，更別說能夠擁有它們了。比如，斷臂的維納斯是美和愛的象征，這件公元前兩百前的藝術(shù)珍品現(xiàn)藏于法國盧浮宮，殘缺的斷臂不僅沒有折損它的美，反而增添了它的殘缺之美，讓人我見猶憐，給人以無限的想象空間。但是，真品我們大多數(shù)人無緣得見，但是我們都想要擁有美的事物，所以，復(fù)制品出現(xiàn)了。復(fù)制品滿足了人們對美的需求，也提升了人們的生活品味，至少在視覺上給人以賞心悅目的感覺。這難道不正是藝術(shù)所想要帶給人們的嗎？隨著當今攝影技術(shù)，印刷技術(shù)的發(fā)展，復(fù)制品的質(zhì)量越來越高，有的甚至能做到和真品一般無二，好的復(fù)制品能在材質(zhì)，尺寸，工藝上盡可能的還原原作。

然而，需要強調(diào)的一點是，復(fù)制品并不等同于贗品，贗品是為了謀取巨大的經(jīng)濟利益的。與造假者單純的為了獲得暴利而對原作的復(fù)制不同，復(fù)制品是為了滿足普羅大眾對美的需求而通過正規(guī)渠道制作的。目的性和功能性都是不一樣的。而且，好的復(fù)制品隨著時間的推移，也有可能成為真正的藝術(shù)品。本雅明認為，復(fù)制品失去了其高貴的出身，平民化的走向了大眾，變成了一種公共財富，從而成為一種具有全新功能的創(chuàng)造物。

二、 藝術(shù)品的審美價值

隨著現(xiàn)在復(fù)制技術(shù)的發(fā)展，美術(shù)館和博物館的藝術(shù)品原作都可以轉(zhuǎn)移，再現(xiàn)在書刊，網(wǎng)絡(luò)等紙質(zhì)載體上以供大家欣賞和學習。目前，我們的審美活動絕大程度都是借助復(fù)制品來完成的。在此種情況下我們不得不思考：藝術(shù)品原作與復(fù)制圖像在審美中是否存在差異，兩種途徑是不是可以達到同樣的審美效果，是否是可以相互取代的？

答案自然是否定的，首先，藝術(shù)品的存在方式發(fā)生了改變，既由以往獨一無二的真品變成了可批量生產(chǎn)的復(fù)制品，載體由美術(shù)館，博物館變成了書籍報刊和網(wǎng)頁。其次，審美主體由小規(guī)模的精英階層到普羅大眾，藝術(shù)欣賞不再是經(jīng)過藝術(shù)訓(xùn)練和有錢人的小眾行為。存在方式和審美主體的改變造成了一連串深遠的影響，重新塑造了我們整個的審美形態(tài)。而且，藝術(shù)品在被復(fù)制和傳播過程中會造成不可避免的信息流失。復(fù)制品會受到尺寸，色彩等的約制，不能重現(xiàn)真品的神韻。一些巨大尺幅的藝術(shù)作品，比如西斯廷壁畫，等等，必要身臨其境觀賞真跡時，才能體會到撲面而來的磅礴氣勢，這種氣勢是絕不可能在小小的圖片中能體會得到的。還有一些注重細節(jié)的油畫作品和注重手法力度的版畫作品，也是唯有看真跡才能感受的到的，而藝術(shù)珍品的這種磅礴的氣勢會帶給觀眾超越視覺之外的感官體驗，達到心理學家馬斯洛所說的“高峰體驗”，而這正是藝術(shù)品的價值所在，這是復(fù)制品所無法比擬的。

瓦爾特.本雅明在他的《可技術(shù)復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中提出了“靈韻”這個概念。首先，靈韻具有本真性，即獨一無二性。他說：“即使最為完美的復(fù)制品也不具備藝術(shù)品的此時此地性——它獨一無二的誕生之所。體現(xiàn)著歷史的恰恰是這獨一無二性，而非其他方面，現(xiàn)代復(fù)制技術(shù)用眾多的復(fù)制品取代了獨一無二的存在”。從藝術(shù)作品的審美功能來看，“靈韻”指的是藝術(shù)品的膜拜價值。藝術(shù)品的膜拜價值與藝術(shù)的起源有關(guān)，最早的藝術(shù)作品起源于巫術(shù)禮儀，到后來的宗教禮儀。人類用各種方式表達對自身無法理解的力量的崇拜，所以，藝術(shù)最初的產(chǎn)生是作為一種崇拜形象而存在的。具有新意和充滿神秘靈韻的藝術(shù)作品才會受到人們的尊崇和膜拜。而現(xiàn)代的復(fù)制品不具備這種膜拜價值，而充其量是作為一種展示價值，而不能引起人們的膜拜心理。本雅明還認為，“靈韻”會給人們帶來一種撫慰感，人們在欣賞藝術(shù)作品的過程中，觀賞者會得到一種撫慰感，心靈得到一種完滿，一種和諧。而人們在觀看復(fù)制品時，觀者和藝術(shù)作品之間存在一層隔膜，很難象面對原作那樣充分想象當時作者的創(chuàng)作情景和狀態(tài)。

還有藝術(shù)品和復(fù)制品的審美方法也是不一樣的，人們在欣賞藝術(shù)珍品時通常是凝神靜觀，欣賞的過程也是一個思考和升華的過程，是主動地探索過程，每個人觀看方式不一樣得到的信息也不一樣，從不同的視角，角度會有不同的效果，欣賞變成一個再創(chuàng)作的過程。而復(fù)制品只是一個瀏覽的過程，只停留在在淺層的感官刺激，無法深入到達理性的思考過程。

三、結(jié)語

藝術(shù)必須為其所處的社會服務(wù)，每個時代對藝術(shù)的功能都有著不同的要求。所以在功能方面，由古代的膜拜功能到現(xiàn)在展示功能。由于藝術(shù)的社會功能的改變，復(fù)制技術(shù)導(dǎo)致了人們對藝術(shù)作品所感知的部分發(fā)生了變化，人們不能從復(fù)制品中感受到藝術(shù)品的那種真實的“靈韻”。復(fù)制品在審美價值上是無法取代藝術(shù)品的，支撐我們文明進步的還是藝術(shù)品。

但是，任何事物都是具有兩面性的，復(fù)制品一方面吞噬了原作的靈韻，另一方面又將原作帶到了可能永遠都到不了的地方，作品通過大批量復(fù)制由單一的傳播變成更廣的受眾傳播，使更多的人知曉它，明白它，藝術(shù)也越來越大眾化。

[1][德]沃爾特?本雅明.機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品[M]王才勇譯.北京城市出版社，2002.

[2]劉凡.藝術(shù)品原作與復(fù)制圖像在審美中的差異[J].大眾文藝（學術(shù)版），2014.

[3]馬斯洛.人的潛能和價值[J].華夏出版社，1987.

夏韜欽（1990- ），男，漢族，籍貫：江西吉安，學歷：碩士研究生，研究方向：考古學、古陶瓷鑒定，單位：景德鎮(zhèn)陶瓷大學。