論中國寫意花鳥畫寫生與創作的關系

孫青梅 （廣西師范大學美術學院 541006）

論中國寫意花鳥畫寫生與創作的關系

孫青梅 （廣西師范大學美術學院 541006）

對古人的作品進行大量的臨習。摹寫是學畫者寫意花鳥畫入門學習過程中的重要課程，更是繼承傳統的最直接的方法。對于書法的操練及筆墨的研究也是必不可少的。但是要想真正做到緊隨時代步伐，就要有時代氣息。這就需要學習者面對大自然尋求自己特有的表現語言，傳達自身的情感。古人云“外師造化，中得心源”，便是讓學習者拜大自然為師，跟隨自己的內心感受，挖掘自己獨特的繪畫語言。

寫意花鳥；寫生；創作

中國畫講究的是寫形、寫神，傳神達意。中國畫的創作過程已經基本形成了一個基本規律。如果了解這種規律，在注重繼承傳統、注重筆墨的基礎上，注入強烈的時代感就形成了當代的繪畫。

對古人的作品進行大量的臨習、摹寫是學習者寫意花鳥畫入門學習過程中的重要課程。更是繼承傳統的最直接的方法。對于書法的操練及筆墨的研究也是必不可少的。但是要想真正做到緊隨時代步伐，就要有時代氣息。這就需要學習者面對大自然尋求自己特有的表現語言，傳達自身的情感。古人云“外師造化，中得心源”，便是讓學習者拜大自然為師，跟隨自己的內心感受，挖掘自己獨特的繪畫語言。因此接觸大自然，進行寫生在學習者的學習中是極其重要的。對于一個繪畫者來說寫生、創作有著非常微妙的、割舍不斷的關系。

一、寫生能準確把握對象，為創作積累素材

寫意花鳥要求繪畫者用筆概括、精煉、大膽的取舍、夸張、強化對對象的主觀表現以達到傳神達意的目的。這就要求學習者對花卉、鳥獸、樹石的結構、生長規律有充分的了解和認識，才能在畫畫做到古人所說的在心中打“腹稿”，做到意在筆先，在短時間內做到一氣呵成，進而更能的表現出筆者充分的想象力和扎實的造型能力。這個過程往往要求筆者具有很強的隨機性與應變性，而這些想象力、造型力、隨機性都需要在生活中進行提煉。通過寫生可以了解花朵的不同朝向，開花的不同時間段的狀態，以及植株的枝葉的自身特點、出枝規律。熟悉把握鳥獸在不同的環境、動作、狀態下的表現方法，傳達出來的不同情感，使之能靈活的運用到創作當中。南齊謝赫的《古畫品錄》中講的“六法”其中的“應物象形，隨類賦彩”?！皯锵笮巍本吞岢鲎⒅匦嗡疲鹬乜陀^對象；“隨類賦彩”則是要遵循對象本身的顏色。這表明古人就已經非常注重寫生及對真實對象的描繪。據《宣和畫譜》記載：“徐熙，花草蟲魚，妙奪造化，嘗徜徉游于園圃，每遇景留，故能傳寫物態，蔚有生意?！卑资先嗽浾f過“我絕不畫我沒見過的東西”。老人家曾經在自己的筆洗里養蝦，院里種牽?；ū阌谟^察，足以說明老人家對寫生的重視。

二、寫生鍛煉取舍、構圖，為創作打好基礎

大自然是豐富多彩、紛繁多姿的。寫生訓練能鍛煉筆者敏銳的觀察能力，發現常人無法觀察到的美，把握對象的特點、形態特征及禽鳥的鮮活和樹木的動人；鍛煉選擇能力，選擇最具典型特征的精彩局部和瞬間；鍛煉概括、提煉的能力，寫意花鳥并不拘泥于細節的刻畫，因此概括就非常重要。有些畫家為了創作把自己關在工作室苦心專研，殊不知自然界一切皆有其自身的韻味。一個殘枝，一株野草，一片荷塘，甚至一片枯葉都能打動畫家的心靈，令畫家驚嘆不已。大自然鬼斧神工創造的這一切都是畫家發現美、再現美的源泉。更多的時候畫家的作品是筆者對真實對象的提煉，概括，稍加調整之后運用到畫面當中。古人講到的“經營位置”即是筆者對畫面所畫對象的位置安排，更是對真實對象的修整后的再現。

在寫生的過程中觀察，提煉，選擇，概括都在為學習者的創作做準備，需要學習者在實景中鍛煉自己的構圖和選景造境的能力。要求筆者對自己的畫面，對內心想要表達的對象進行一遍一遍的梳理，取舍，提煉，重組。僅僅在室內作畫繪畫者的構圖方式、方法，即便是絞盡腦汁、冥思苦想也是有限的，不鮮活的。因此好多畫家在面對實景進行實地的寫生創作的過程中，往往會收獲到自己意想不到的效果和驚喜。

三、在寫生的過程尋求自己的獨特的繪畫語言

即使具有“千錘百煉”純屬的筆墨技巧，技法熟練，沒有加入主觀的創造與個人的情感，也仍然是生活在別人的影子之下，畫出來的也還是一張老畫，沒有當今的時代氣息。寫意花鳥畫經歷了明代后期到清末“海派”的吳昌碩，任伯年，齊白石，潘天壽等藝術大師的藝術實踐和探索，很顯然已經達到了一起前所未有的高度。在形式語言，筆墨技巧，審美等各方面都各顯神通，有自己特點和獨到的見解。很顯然從筆墨、技法上是現在的畫家無法超越的，同時也已經在歷史的長河中經得起洗練、敲打。那是他們所創造的當時那個時代的作品，到現在很顯然都已經變成了傳統。石濤曾經講到“筆墨當隨時代”。畫家想要超越這些大師顯然是很難做到的。想要畫的有新意，在繼承的基礎上凸顯時代特色的作品，就要把時代氣息運用到自己的作品中，就要不斷的在繼承中國畫筆墨，技法的基礎上尋找自己的獨特的筆墨語言，表達自己的感情。這也是學習者目前學習階段面臨的一個很直接的問題，長時間對傳統的臨習、摹寫，對傳統筆墨、技法的關注，使學習者對新鮮事物的關注度不夠。甚至于在面對自己繪畫語言這個問題上有些迷茫，思想上沒能完全的放開。這也是我急切的想要了解寫生在創作中產生作用的一個原因?！饵S賓虹論畫錄》中講到“中國之畫，其與西方相同之處甚多，我們不同者工具物質而已”，“所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，無一不合?！碑嫾宜磉_的是自己內心的真實的感受，這一點上中國畫和西方的油畫并不存在本質的區別。南齊謝赫《古畫品錄》中的“應物象形”，很早就提出了對真實對象的描繪。當下學習者還在一味的追隨完全不屬于這個時代的傳統，是不可取的。寫生會使作品具有時代氣息，現代感。

四、創作的進程不斷提升寫生的要求

如果說寫生是為創作的進行提供必要的前提，形成創作的獨特的語言與表現形式，那么創作就是在寫生的觀察，提煉，取舍之后提出了更高層次的要求，是藝術語言得以更加的精煉、更加的經得起時間長河的洗禮。白石老人五十七歲的“衰年變法”特別值得我們敬佩。起因是他對自己的工筆畫越來越不滿意，曾說”余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐……”這一次的變化使之繪畫風格的進一步升華，藝術語言更加純粹，風格更加明確。提出“作畫妙在似與不似之間”他曾告訴弟子婁師白：“書畫之事不要滿足一時成就，要一變百變，才能獨具一格?！备幼C明寫生與創作之間存在這相互促進作用。只有不斷的提煉、不斷的創新、不斷地更新自己的繪畫語言，使其更加準確的表達筆者真實的內心感受。

五、結語

自從“文人士夫畫”的進入，寫意精神已經灌入繪畫之中。中國畫的格調和單純繪畫的匠人就有的明顯的區分。明代中葉出現的沈周，文征明，唐寅等尤為突出。尤其之后出現的陳淳，徐渭并稱“青藤”“白陽”更是掀開了大寫意的先河，讓人耳目一新?！八纳敝械闹燹歉且淮?。明代后期到清末的鄭板橋，吳昌碩，任伯年，齊白石，潘天壽等人也都是文人志士，在引領寫意花鳥畫的脈搏。眾多大家在自己的繪畫語言及表現形式上都是獨特的、不重復的。隨著時代的不斷變化，寫意花鳥畫也應該隨著時代的變遷而不斷的變化，凸顯時代的特點。要求年輕的學習者在繼承傳統筆墨，技法，審美的基礎上。通過寫生直接面對自然呼吸，師法自然，選擇自然，體會自然，以寫意的精神再現自然進而達到“物我交融”。 不斷地尋找和創作出緊隨心性，緊隨時代脈搏的寫意花鳥畫作品。

[1]韓璐 .從寫生走向創作[M].中國美術學院出版社，2001.

[2]云雪梅.黃賓虹畫論[M].河南人民出版社，1999.

[3]張洪波.我的寫意花鳥畫創作與生活感受[D].哈爾濱師范大學，2014.

[4]劉靖宇.當代寫意花鳥畫創作中的情感表達[J].池州學院學報，2014，（1）：129-131.

孫青梅（1981—），女，漢族，河北衡水市人，藝術碩士，單位：廣西師范大學美術學院美術學專業2015級研究生，研究方向：中國畫創作與理論研究。