20世紀80年代中國新詩潮中的云南詩歌

⊙朱彩梅［云南師范大學， 昆明 650500］

云南當代詩歌研究（一）

20世紀80年代中國新詩潮中的云南詩歌

⊙朱彩梅［云南師范大學， 昆明 650500］

20世紀80年代中國新詩潮中的云南詩歌呈現出獨特的發展態勢：現代主義詩歌是缺席的，詩人直接從“民族與邊地”的浪漫書寫進入后現代寫作。這反映了特定時代中位于邊疆的云南在中國文學發展中的被隔離程度以及“外省”詩人獲得詩歌資源的滯后與艱難；而云南詩人延后吸收中外藝術營養后，終于掙脫多年的慣性寫作，在“寫什么”和“怎么寫”方面，打開了更廣闊的空間。

云南詩歌 民族邊地書寫 后現代寫作

1976年“文革”結束后的幾年里，中國的文藝思想還沒有從根本上解除禁錮，大部分作家、詩人的寫作觀念、題材取向、語言選擇和創作方法仍是“文革”文學的沿襲。直到1979年召開第四次全國文代會，確立了“文藝發揚民主”“創作方法多樣化”的政策，文藝方向轉變為“為人民服務，為社會主義服務”，部分作家才逐漸脫離“文革模式”，在創作上取得新的突破。

隨著現代主義新詩潮的崛起，中國文學開始走向對個體命運及人性的關注。而且，與20世紀50—70年代相比，80年代的詩歌環境有了許多改善，尤其體現在“詩歌資源”的豐富性方面：一是“五四”以來的新詩特別是具有“現代主義”傾向的詩人、詩派被發掘出來，重新受到重視；二是隨著外國詩歌與詩論的大量譯介，象征主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、垮掉派、黑色幽默等西方“現代派”文學，成為中國文學實現“現代化”的目標與尺度。因此，“在80年代的詩歌發展過程中，外國詩歌和大陸三四十年代‘現代主義’傾向的詩歌，被革新者置于首要位置，作為激活詩創造的主要推動力”。

一、現代主義詩歌創作在云南的缺席

伴隨著文學的全面復蘇，“潛在”的白洋淀詩人陸續返城，于1978年底在北京創辦了民間詩刊《今天》，這是現代主義新詩潮詩人的半公開亮相；1979年初《詩刊》發表北島《回答》一詩，意味著這一詩潮由地下走上詩壇；80年代初，現代主義新詩潮較為完整地浮出水面，給讀者帶來新鮮、異樣的詩風，并引起社會的廣泛關注。此新詩潮，即一些文學史家和詩歌批評家所言的“朦朧詩”，以北島、舒婷、顧城等年輕詩人的崛起為標志，他們深受西方現代主義文藝影響，探索回歸中國40年代現代主義詩歌的傳統。“朦朧”二字原是批判其晦澀，這一命名透露了當時審美風尚之粗鄙和“文革”后讀者理解力之普遍匱乏，其實它們并不“朦朧”，若與李金發、穆旦等現代詩人的作品相比較，“朦朧詩”的淺露、直白是顯見的。故本文取保守態度，稱之為“80年代初現代主義新詩潮”。

在新的理想主義被實踐著的80年代，文學的繁榮吸引了無數青年。云南這塊高原熱土上，一批批詩人、作家用青春的激情站立潮頭，他們在“80年代”氛圍滋養下成長起來，之后名揚云南乃至全國，成為當代中國文學創作的重要力量。閱讀這一時期的云南漢語詩歌，筆者得到的印象是，在“80年代初現代主義新詩潮”形成強烈的藝術沖擊波時，云南詩歌依舊以浪漫主義、現實主義的筆法書寫著自己的“民族風情”和“邊地特色”。即使有些詩歌如費嘉之詩具有“新詩潮”的部分特征，但并非主要特征——“對‘個體’精神價值的強調”，具有“‘啟蒙主義’激情”和“歷史承擔的崇高”，還有“突破‘當代’詩歌語言、想象模式的變革……”

可以說，在80年代中國現代主義詩歌創作中，云南是缺席的。這段時期，“一大批生活積累豐厚、文學功底扎實而又泥土味十足的文學新人在滇池畔的沃土上默默筆耕，逐漸嶄露頭角”，他們“感到自己終究是紅土高原的兒女，多姿多彩的邊疆、歷史積存豐厚的二十六個民族，就像安泰的大地母親那樣，是自己血脈所系、靈感之源。表現二十六個民族的心靈和文化心理，展示他們的新生活、新追求、新意向，是自己的職責；繼承并發揚光大滇文化，是自己的使命”。正是基于這樣的認識，米思及、費嘉、于堅等詩人盡管風格各異，但都“輝耀著直面人生、忠于生活的現實主義色彩，而且，滇味逐漸濃重，紅土高原格調逐漸分明”。

此時，具有探索精神的詩人和群體被置于國家控制的文學組織與刊物之外，更多采用自辦詩刊、自印詩集的方式存在。1979年初，石安達、任慶等人創辦昆明地下刊物《地火》，但很快停辦。1980年，費嘉、于堅、吳文光、李勃、陳堅等人創辦學生地下刊物《犁》，只辦了一期也便被停刊。《犁》銷往各大學文學社，將作者們的自由精神在剛剛從“噩夢”中醒來的人們中傳遞。如費嘉的“面對世界/生命要慷慨大度/既然是男人/除了女廁所/什么地方都要去走一走”，道出了同時代很多年輕人的心聲，這樣的詩，就正統而言簡直是反叛。還有于堅（署名大衛）的《滇池月夜》：“現在是絕對的黑暗／我劃著孤獨的小船／世界在我心中／滇池在我槳上”等。

整體來看，這段時期云南詩人的寫作，更多是一種基于青春激情和故土熱愛的浪漫抒情。這也反映出，特定時代中，位于邊疆的云南在中國文學發展中的被隔離程度以及“外省”詩人獲得詩歌資源的滯后、艱難。

二、從“民族邊地”浪漫書寫直接進入后現代寫作

20世紀80年代中后期，“現代主義新詩潮”逐漸式微。“第三代”詩人集結登上詩壇，進行各種先鋒實驗。對文學本體與形式問題的關注，對日常生活的世俗關懷，開始進入詩人的視野，“純文學”“純詩”的想象，成為中國詩歌這一時期的新轉向。云南詩壇開始出現多樣化的創作趨勢，除了以“民族風情與邊地特色”書寫見長的曉雪（《曉雪詩選》《蒼山洱海》）、饒階巴桑、周良沛（《紅豆集》《鐵窗集》）、米思及（《隱藏的土地》）外，于堅、費嘉、王坤紅、彭國梁、劉揚、沈駿康、海男、李森、雷平陽等，他們開始創作于80年代文學觀念大討論時代，當時中國文壇流行的各種創作方法被他們不同程度地吸收。廣闊而神秘的天地在召喚著詩歌的新生力量，他們從理論闡釋、創作實踐等方面推動了中國新詩這一轉向的實現。這是進入當代以來，云南詩人語言自覺意識最強的時期。詩人思考的范圍及對詩歌的理解有了更大拓展，在表現領域和語言藝術上勇敢探索。他們接受過很好的高等教育，具有良好的文學感受力，以開放的心態迎接中西文化的撞擊，其創作從一開始就和曉雪、饒階巴桑、米思及等在觀念上大異其趣。

這些更具后現代主義特色的詩人，他們回到自身的生命體驗和生存感受，具有自覺的語言意識，作品也極具主體性。云南的山光水色、風俗民情出現在他們的作品中，不再是基于民族的使命感，而是生于斯長于斯的故土之情。這一變化在詩人于堅身上體現得極為鮮明，80年代初他寫了《河流》等一系列以云南人文地理環境為背景的“高原詩”，80年代中后期則轉向《尚義街六號》式以日常生活為題材的口語化寫作，成為其時在中國文壇“能夠代表云南發出聲音的最重要的一人”，他以堅忍不拔的探索精神成為“現代主義新詩”之后中國詩壇“第三代”領軍詩人，其帶有口語敘述的原生態詩歌影響了一大批中國后現代派詩人。

文化進程存在特殊性，“就像一些民族從自己的傳統文化形態中直接接受現代化文化和意識形態的洗禮一樣，有的民族也可以從自己的傳統出發直接進入當代性文化形態”。80年代，云南詩歌就呈現了跳躍式發展，詩人的寫作從具有民族風情與邊地特色的浪漫主義出發，越過現代主義寫作，直接進入后現代寫作。這不僅反映了特定時代中位于邊疆的云南在中國文學發展中的被隔離程度以及“外省”詩人獲得詩歌資源的滯后與艱難；而云南詩人延后吸收中外藝術營養后，至80年代后期，終于掙脫慣性寫作，讓“邊地特色”“民族風情”回到了它們作為題材之一種的位置，這意味著，在“寫什么”和“怎么寫”方面，云南詩人打開了更廣闊的空間。

注釋

① 洪子誠：《中國當代文學史》，北京大學出版社2007年版，第218頁。

② 洪子誠：《中國當代文學史》，北京大學出版社2010年版，第179頁。

③ 李必雨：《滇池叢書》序，見冉隆中、鄭海：《紅土高原的回聲》，云南人民出版社1991年版，第2—3頁。

④ 參照洪子誠、劉登翰：《中國當代新詩史》，北京大學出版社2005年版，第207—228頁。

⑤ 李霽宇、朱霄華：《云南文學上崛起的昭通作家群》，《云南信息報》2009年7月27日，第6版。

⑥ 李森：《所謂當代藝術》，見《美學的謊言》，新星出版社2012年版，第188頁。

作 者：朱彩梅，文學博士，云南師范大學文學院講師、西南聯大新詩研究院助理研究員，研究方向：中國現當代文學。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com

本文系2014年度云南師范大學博士科研啟動項目“全球化背景下云南當代漢語新詩的審美特性及其困境與出路”階段性成果；2015年度云南省教育廳科學研究重點項目“多元文化匯融中的當代云南少數民族漢語詩歌研究”階段性成果，項目編號：2015Z058