“最美的書”對圖書裝幀設計的啟示

□文│趙志文

充分發揮圖書裝幀的最佳效果，創造出與書籍內容相映相應、互生互發的審美境界，才是美的而又有個性特色的圖書裝幀。令人欣慰的是，這一理念在出版同仁中，不僅取得了愈來愈多的共識，也取得了可喜可賀的成績。“世界最美的書”及“中國最美的書”獎項在國內十余年的推廣與發展，既是一個生動的例證，也同時給我們提供了一些有益的啟示。

一、堅守和發展　傳承與創新

書籍裝幀藝術在我國有著悠久的歷史。在漫長的發展過程中，既受到思想文化、物質材料和技術進步的影響，也得益于傳統藝術的滋養。魯迅先生說過，“新的藝術，沒有一種是無根無蒂的，突然發生的，總承受著先前的遺產”。中國書籍裝幀的設計語言，應該說就是在時代與傳統的合力下創造出來的。

隨著我國社會、經濟的發展，文化產業出現了多維度的變化與發展。目前，絕大多數出版社都已成功轉企，商業資本的逐利性與圖書出版所應具備的文化屬性之間，似乎存在了某種悖論。社會的浮躁也導致大眾消費心態呈現娛樂化、快餐化、庸俗化的趨向。網絡、電視等現代媒體的紛擾，“眼球經濟”帶給人們的是目不暇接的信息與圖片，致使大眾進入淺層性、碎片式的閱讀，久而久之人們的思維能力也隨之弱化。真正的閱讀應該是深層次的精神閱讀，一本思想深邃、語言生動，而且裝幀精美的紙質圖書，帶給我們的心靈愉悅是無法比擬的。幫助讀者回歸紙質閱讀和深度閱讀，作為一名書籍設計師責無旁貸。

商業的資本化與堅守文化品位并非完全對立的矛盾，兩者如果結合得好，完全可以相互促進，相得益彰。如在2004年度德國萊比錫“世界最美的書”評選中，唯一的金獎給了“中國最美的書”選送的《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集》。該書的內容為梅蘭芳紀念館現存的兩類珍品：戲曲人物畫與戲曲的臉譜。整套書采用了中國傳統書籍裝幀的經典樣式，具有中國典籍神韻，全書整體工細流利，墨彩相映，蘊靜委婉，古簡典雅，一派雅淡簡逸之氣。[1]設計師在現代設計、工藝技術等方面，對中國傳統書籍裝幀文化進行了更多的演化與推進，使其重新煥發出新的生機，終究造就了一部具有珍藏、觀賞和研究價值的好書。

誠然大眾的閱讀形式與習慣發生了改變，但正如羅杰·夏提埃所說：“電子閱讀和由此而來的數字化編輯、出版方式，都不同于傳統書籍。但若觀察歐洲書籍史從卷軸到裝訂書本的轉變、從手抄到鐫刻再到鉛印的歷程，這樣的變化和斷裂其實一直都在發生，我們不必要對電子載體產生恐慌。”[2]出版人、設計師面對這一變化，需要展示的是我們的創新力，創造出符合時代審美的作品。

例如隨著中國近幾十年經濟的高速發展，中產層級群體崛起，其圖書需求成為圖書市場中不容小覷的增長點，圖書出版在形態上就要隨之有相應變化與創新。中產層級群體不僅“挑剔”圖書內容，也注重圖書外觀形象，愿意為設計買單，甚至有愈加強烈的趨勢，已經出現了一批迎合需求的精品圖書。這些變化給設計師既帶來了挑戰，同時也帶來了機會。比如：2016年在德國萊比錫，《訂單——方圓故事》為中國在時隔12年后重獲“世界最美的書”金獎殊榮。該書以書店的圖書訂單為主線，講述了西安一家有著33年歷史的私營美術書店的發展故事。設計師將這個中國普通家庭幾十年來的生活歷程，溫情脈脈地表現出來，悄然撥動了讀者與評委的心弦：在內文紙張上，設計師選擇了新聞紙，給讀者一種價廉物美的親切感；在封面紙張的選擇上則更呈特別與另類，裝訂方式采用傳統線裝；在內文的編排設計上，又吸收了一些當代設計元素。設計師的巧思妙想與大膽創新，使得該本書呈現出一個立體的空間，既樸實無華又獨具匠心，既有溫度又有詩意，很好地詮釋了“只有民族的才是世界的”這一理念。

二、工匠精神　精益求精

如果說書籍設計在前期設計階段更多地是體現出設計師的創意，到了后期印制階段，則更多地體現出工匠精神，兩者缺一不可。正如《莊子·漁父》中所說：“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人。”動人，須要精誠之至的態度，也就是我們今天所說的工匠精神。

事實上，幾乎所有獲獎的“中國最美的書”都是在設計師全程監控下制作出來的。為了保證書籍成品的高質量，每一本獲獎書背后都有別人看不到的故事和用心。比如2016年榮獲“世界最美的書”銅獎的《學而不厭》設計師談到，為了讓書籍的最終呈現達到預期的理想狀態，他一個人在上海的印刷廠里足足熬了七天七夜，為了書中某一個小的細節，不斷摸索、試驗，直至達到完美。《訂單——方圓故事》，除去印刷環節，先后要經過20多道工序，很多工序需要工人一本本手工制作。由此可見，一本好書的面世，除了內容的精彩，還需要設計師具備真誠之心，以精益求精的精神為每一本書的靈魂插上飛翔的翅膀。

三、面向世界　多元融合

2003年開始的每年一度“中國最美的書”評選活動，評選出來的圖書參加第二年的“世界最美的書”評選。這項活動提供了一個公平、開放的平臺，在國內正式出版的圖書都可以送評，無論是出版社還是設計師、作者都可以報名，評委由國內外著名書籍設計家組成，評審機制公開透明。另外，評選期間還舉辦書籍設計師培訓班、國際書籍設計論壇。10多年來的堅持，“最美的書”對全國書籍設計藝術發展的影響越來越大，無論在書籍設計技術層面，還是在藝術層面，乃至文化精神層面，很好地拓展與提高了設計師的視野與專業水平。同時，通過此活動涌現了一群優秀的設計師和一大批優秀的書籍設計作品。中國圖書在“世界最美的書”評選活動中受到青睞并屢有獎項斬獲，如《曹雪芹風箏藝術》《中國記憶——五千年文明瑰寶》《詩經》《蟻囈》等。

不難發現，這些優秀的設計師既注重對中國傳統的學習與文化精神的繼承，又以現代人的思維去觀察、研究和表現；他們用成熟的表現語言、高雅的審美情趣，將中國傳統民族文化與國際性完美結合，建構出中國當代的書籍設計語言，逐步成為引領優秀書籍設計師的標桿，也形成了越來越廣泛的社會影響，甚至推動了紙質圖書的“回暖”。如《訂單——方圓故事》《學而不厭》獲得世界大獎后，變得奇貨可居，盡管每本的定價較高，但各大網站和書店都賣斷了貨，不得不一再加印。甚至一些出版社在對獲獎圖書整體設計風格不變的情況下，將其中的某些特殊紙張或工藝，進行簡化版呈現，價格也大大降低，將圖書之美、閱讀之美推廣到更廣大的普通讀者群中。對于出版者來說，優秀圖書的獲獎不但可以給出版企業帶來很好的商業利益，更可以產生很好的社會影響和聲譽，能夠吸引更多的優質書稿。當兩個效益都進入良性循環，將會給圖書出版帶來信心與動力，以正能量影響社會，成為企業發展的立足點之一。因此“世界最美的書”除了為設計師們樹立了標桿，同時也為出版人及讀者樹立了高標準的參照系。

隨著大眾審美的提高，各個方面對于書籍裝幀的要求也越來越高。作為提升出版綜合競爭力的重要手段之一，書籍裝幀設計應該秉承讀者為上，盡最大努力做到設計制作精良、內容精彩、表里一致，使每本書都有不一樣的存在價值和閱讀享受，從而使之成為人們生活中的不可替代品。