《音樂的色彩》把名畫變成音樂的一部分

《音樂的色彩》把名畫變成音樂的一部分

俄羅斯學派中生代鋼琴家米哈伊·魯?shù)蠈⒃谛呛Ｒ魳窂d“對話”繪畫大師馬克·夏加爾，為觀眾呈現(xiàn)名畫與名曲色彩的魅力。大家將能夠通過這一場音樂會了解巴黎國家歌劇院穹頂——夏加爾名畫的創(chuàng)作歷程。

米哈伊·魯?shù)媳挥禕BC古典音樂》評為全球最偉大的20位鋼琴家之一，首次踏上國際舞臺便是與偉大而傳奇的大提琴演奏家羅斯特羅波維奇及小提琴家艾薩克·斯特恩合奏貝多芬三重協(xié)奏曲，更是卡拉揚時代的薩爾茨堡音樂節(jié)的座上賓。

俄裔法國畫家法國藝術(shù)巨匠馬克·夏加爾被譽為現(xiàn)代主義的先鋒，涉足多個藝術(shù)范疇，包括繪畫、版畫及設(shè)計，他的作品結(jié)合了多種美術(shù)風格。上世紀60年代，夏加爾四處游歷，通常是因為獲委約創(chuàng)作大型作品，其中包括為巴黎歌劇院的穹頂作畫。

受夏加爾的外孫女梅列特·梅耶女士所托，米哈伊·魯?shù)嫌?013年創(chuàng)作了鋼琴視聽作品《音樂的色彩》。

作品根據(jù)夏加爾當年在創(chuàng)作巴黎國家歌劇院穹頂畫作時遺留下來的14幅原始手稿進行了動畫復原，在魯?shù)系匿撉僮髌吩忈屜拢瑢⑾蛴^眾徐徐展現(xiàn)大師從純抽象素描到最后繪制成形的整個創(chuàng)作過程。