試談學山水畫筆墨意境之感

王石玉

（大連大學美術學院，遼寧 大連 116622）

試談學山水畫筆墨意境之感

王石玉

（大連大學美術學院，遼寧 大連 116622）

隋唐以來，山水畫的用筆、用墨逐漸形成鮮明的特色。這來自于山水畫的發展和當時出彩的山水畫家先輩們的努力。我們作為學習、研究、探索山水畫的后輩，在體會這筆墨意趣時，有自身淺薄的感受，在學習先輩們的前提下望提高自身的修養、學識。

感受；山水畫；筆墨意境

一、學山水畫筆墨

由于西畫的影響，色彩、光影、構成等大量現代化因素的涌入沖擊之下，我們傳統繪畫觀念以及筆墨語言受到沖擊，因此渴望將傳統延續、發展，開啟新的面貌，把山水畫的民族特性帶到世界之巔。因此，許多藝術家一直堅持傳承筆墨并發揚中國山水畫獨特的人文價值、美學價值于世界舞臺之上。

山水畫講究的是以線造型，線條要挺得住、有活力，不可死板。筆墨無情人有情，畫家應將感情賦予自身創作作品的筆墨之中。傳統山水畫對線條要求更是嚴謹，不可模棱兩可，應做到意在筆先、胸有丘壑，要求畫者大膽落筆、細心收筆，嚴謹而不失活潑。其中線條講究有力量，正所謂是力透紙背。線條的應用也是多姿多彩，可能老辣、可能粗狂、可能清秀、可能精細。重視質量，切記勿要焦躁。在創作山水作品中應根據畫面適時地個性抒發，保證畫面內容豐富又不花哨。所謂綿里針，即勿用廢線條，畫面中看似輕松的線條實則內涵豐富。在此，重點提及一點，即書法入畫。畫家會借用書法中的筆法于自身作品之中，學其精髓為畫面服務。不僅為畫作題跋，實踐之中更是講究書法用筆，老辣蒼勁的技法可給予畫面仿佛再生之能。如畫家齊白石，許多作品可彰顯其書法功底，他的作品形象準確，饒有書法趣味，生動活潑，并強調對客觀事物的描繪在似與不似之間。

畫論中常把筆墨形容為“骨”“肉”，優秀的筆墨必是有筋骨、有血肉，方可成就不可多得的作品。

墨法，山水畫中墨色是基本色。墨分五色：濃、淡、清、重、焦。黃賓虹經過反復總結提出：五筆七墨法。其實際操作之中，便可知曉不止五色，根據蘸水、舔墨以及毛筆含水量的不同、飽和程度的不同，效果變換多而巧。這便是山水畫創作之中獨有的意趣。提及濃淡干濕，趁濕所做之文章與干筆展露其骨骼，都可盡情表現山體之優美或蒼勁十足或渾厚溫潤。打破原有固定模式，尊重自然、師造化。

筆法之中，皴、擦、點、染結合運用。筆筆相生，千里景象始于筆下。

筆墨形態之變恰能表達豐富多樣的內涵。如干枯之筆墨，觀者可感受其畫面營造的滄桑古樸的質感；筆墨圓潤則給人清秀、靈透的質感；筆墨多而繁密時，往往給人以渾厚大氣之感；然筆墨簡單、靈巧時，往往給觀者滿腹靈氣、清秀典雅之感。畫家正是借助如此獨特的藝術風格表達形式，在山水作品中淋漓盡致地展現其對筆墨的理解，觀者為之驚嘆。因畫家經歷不同、出身不同、修習不同等原因，會呈現多樣的生活畫卷或人生感悟，因此在觀賞山水作品之時，觀者既能感受到畫家的繪畫技巧、學術修養，也能體驗其作品所營造的氛圍，仿若身臨其境，被畫家帶入到作品情緒之中。筆墨技巧不止單純指技法，亦指畫家的心畫融合。畫家心胸寬廣、性格超然、淡泊的人格魅力躍然紙上，講究修身養性。在提高自身文化學識的同時，高度的審美修養方能讓作品在嫻熟、高超技法之外，更能與觀者之間進行心靈激蕩，使觀者贊其文人風骨。

二、賞山水畫意境

畫家通過作品借景抒情，觀者亦可聆聽畫家在創作作品過程中所要表達的意識傳承。古時是目識心記，現如今為外出寫生，到現場落墨畫至七八分再回歸畫室整理。

都說畫如其人，若畫家本人無良好的學識、修養或是對藝術的熱忱，那么觀其作品，顯然不能達到大家風范。繪畫者營造畫面效果往往動靜結合，方可顯其作品的節奏律動。

在山水畫藝術規律論之中，注重“寫心”這一說。即畫家通常面對自然或是借助客觀事物，結合心靈的抒發寄情紙筆，在傾盆而出的情感之下揮灑而就完成創作。畫家若內心渾濁則作品無法完成。完整的創作過程往往是這樣的情景：在清冽的山水美的沖動之下，作者萌發的創作欲望和藝術性的抒發相融，將精神與生活所得結合，在情的指引之下，與欣賞者進行靈魂的交流。藝術來源于生活并高于生活，畫家的創作離不開生活的積淀。在生活中對客觀事物積累的熱愛，通過敏感的觀察、豐富的想象力，入情入境，這樣的作品因注入了藝術家的創作熱情與真情實感而讓讀畫之人也能被此種情緒所感染。對大自然的概括、取舍、總結，去粗存精，畫家結合自己所學與自然結合，運用筆墨、技法、色彩，盡情展現山水畫的生命力量。意境之美，乃靈魂之美。

講求創新。世界是運動發展的，筆墨自然跟隨時代。時代在發展，生活亦在變化，時代背景下生活的人們，思想、見識、情感都會變化前進，個人看問題的方式多少或有不同。推陳出新，每個畫家也都是夢想賦予自身的作品獨特的生命，在繼承前人前提下應創新發展。在藝術家的不斷摸索中，不但創新技法，甚至連繪畫工具、材料都在革新。但萬變不離其宗，終究是以豐富山水畫的內涵為根本目的，既不墨守成規也不破壞本源。任何一門藝術都不能脫離創作主體而獨立存在，因此藝術家創作作品時，會顯現出當時時代的思想或者審美。無論是元四家的作品，還是黃賓虹、李可染，都在講求創新，在對傳統山水畫筆墨意境深入解讀之后，保留傳統精神內涵之下，有的放矢地激發新的創作熱情。

借景抒情。在生活的長河中對山水自然的親身體驗、觀察、感悟，加之自身的文學基礎，對客觀事物便有獨特的理解、體悟，作品中的筆墨才有靈性。既不能為自然所左右，亦不能瞎編亂造自然之美。中國山水畫的美感不僅體現在筆墨上，還在其深刻的價值和意義上。

三、積累資料，學習佳作的筆墨意境

山水畫文化是對傳統的傳承、對筆墨精神的延續。山水繪畫獨特的審美追求，即在師自然之下寄情山水的藝術風格，是獨具特色的藝術形式。

就陸儼少的作品初談筆者見解。陸儼少先生的山水作品，眾所周知，因其書法入畫的理念在筆墨上有較強的書寫性，筆法上靈動自如，章法上行云流水。險峻的山峰在其作品中得以巧妙表達、動感十足。如畫家自身感悟：畫山水，應追求真性情。名山大川，各個地方都有其獨特的內涵。繪畫者可以盡顯自身的技法之能，取自己所需之景盡情抒發。若只用同種套路畫盡大山大河，未免俗套。筆墨多變而不花，尤其精妙、有內涵。陸儼少的作品筆墨基礎堅實、技藝精湛，胸有丘壑之下把自身的藝術追求傾瀉于宣紙之上。因其對作品傾注了心血和感情，畫家尊重自然的理念和創作才氣便毫不保留展露于外，讀其作品的人無不贊嘆其行云流水的風格。其畫面往往濃淡之間賦形設色之能，那陡峭的山峰、層巒疊嶂間，清泉飛濺。云水的表達亦是絕妙地縈繞于山頭之間，山川之美在這位大畫家的筆下多了一份大勢，激情澎湃的畫面可見畫家的創作熱情。據說，陸儼少作畫時，無論尺幅大小都使用狼毫，學習繪畫者知曉，狼毫存水量少、彈性大，如此的創作習慣可能是成就其獨特風格的原因之一。畫面干濕濃淡、皴擦點染之中，筆墨應用的淋漓盡致，章法亦切入紙墨。連一年四季、陰晴圓缺都妙然躍入紙上，透過紙張傳到讀畫人心中，可見其大畫家的功力。陸儼少擅長大塊留白、巧用勾勒，陸氏畫法把筆尖、筆肚、筆根的特性最大限度地運用于創作之中。畫家尊重自然之余又超脫自然，極盡魅力，畫面常常以小見大，云霧繚繞似仙境，在宣紙上如此細致入微的表現無人不為之贊嘆。

高薦先生的山水畫作接觸較多，在學習生活中榮幸能親眼見其創作過程，聆聽教導。導師作品中，帶有一種理想化的詩意性色彩。作品中畫面布局得當、物象豐富，筆墨變化豐富而不花哨。觀其作品，方可知其嚴謹的態度。饒有敘事性的作品，筆墨溫潤而層次分明之下自然物象得以精心的刻畫，創作大膽，有深厚的美學理論基礎支持。畫面整體效果厚重、氛圍強烈、明快優雅、靈動巧妙；高薦的作品個人風格較強，中鋒用筆、力透紙背，山體陰陽向背，樹木挺拔而蒼勁、老練而不失活潑。高山丘壑之間往往幽居人家，樹叢茂密；擅用積墨，往往錯綜復雜的山石間清流緩緩流出，積墨重重下不失透氣。畫面的布局上山體交相呼應、主次分明，畫面單純卻難以復制，細究內容之所以致娓娓道來而不雜亂，山體飽滿險壑，留白亦是極妙，想是深入生活、經常寫生、經驗豐富的結果。皴擦點染、積點成線；線條剛勁有彈力；側鋒擦出蒼勁；設色古樸又明麗。多作青綠山水，偶爾用墨染色。不同層次的墨染更顯通透，聲色并茂、渾厚而蒼潤，有一股生命的律動。意境高遠，傳承李可染之外有積墨大師黃賓虹之風。

四、結語

山水文化帶給人們的那份美好和感動歷久彌新。欣賞時，回味大山的博大、小舟的悠閑、樹木的活力、小溪的平靜，萬壑于心中、云海翻騰，溫暖陽光下的了了人家與朦朧的遠山，仿佛嗅到四季的變化，那空氣中的鳥語花香一下激起了看畫人的共鳴。山水之妙，如臨其境。我見識雖淺，卻受益匪淺。

[1]張彥遠.歷代名畫記[M].北京：人民美術出版社，1964.

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津美術出版社，2001.

[3]黃賓虹.黃賓虹論畫錄[M].杭州：浙江美術出版社，1993.

J2

A

王石玉，大連大學美術學院14級美術學國畫系研究生在讀，研究方向：中國畫理論與實踐教育。