舞蹈表演中的靈魂
——神態運用

鄭添天

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

舞蹈表演中的靈魂
——神態運用

鄭添天

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

“眼睛是心靈的窗戶”，一個人的情感無論怎樣掩飾,終究會通過神態流露出來。舞蹈是一種表現藝術，它的藝術魅力不僅限于豐富多彩的舞蹈技巧和絢爛華麗的舞蹈服飾，也在于其“神韻”。神態正是表現這種神韻的重要渠道，神態在舞蹈表演中起著至關重要的作用。通過舞蹈演員的面部神態、舞蹈演員與觀眾中之間的眼神交流，能夠把舞蹈的思想情感生動地表現出來,讓舞蹈更富有生機和活力。

舞蹈；神態；藝術；靈魂

前言

神態的運用是舞蹈表演的靈魂。在舞蹈表演中，神態的運用就是眼神和面部表情的運用。舞蹈演員用自身的肢體動作配合面部神態把舞蹈作品想要表達的內容展現給觀眾。他們常常通過豐富的面部神態，把舞蹈作品中人物的內心世界展示給觀眾，使觀眾能夠直接感受到舞蹈作品中人物的內心情感，引起思想上的共鳴。若舞蹈演員面部神態沒有任何變化和內容，即使再優美的動作也猶如一張白紙很難吸引觀眾。舞蹈演員根據舞蹈作品所展現的內容，交替運用不同的面部神態，使面部神態貫穿在整個舞蹈表演的過程中，增加舞蹈藝術形象的靈魂和美感，向觀眾傳達和闡釋舞蹈藝術作品的真諦。

一、神態的產生

神態是游走在舞蹈藝術表演過程中的靈魂。一個成功的舞蹈藝術作品宛如一幅圖畫，要由舞蹈動作及舞臺音樂背景去勾勒線條，由表演者面部表情去點綴色調，由神態去表達舞蹈作品所表達的精神內涵。一個舞蹈作品從最初的編排到最后的完成，舞蹈演員參與在整個過程當中，舞蹈演員是最了解它的一個人。它是需要表現出一種悲傷的情緒，還是愉悅的情緒，或是一種憤懣的情緒，在舞蹈演員心里都有明確的標準，表演時舞蹈演員會根據作品需要，把它所需要的情緒表現出來。舞蹈是一種表演藝術，面部神態是舞蹈演員與觀眾之間交流的重要橋梁。一個人的情感無論怎樣掩飾,終究會通過眼神流露出來，也就是說你內心的真實情感會通過你的眼睛、神態不自覺地流露出來。因此，舞蹈演員要對舞蹈作品充分地了解，包括它的創作背景、具體情節、人物關系、中心思想等，理解它才能更好地表現它，只有這樣，舞蹈演員內心的情感世界才能更加豐富，有了豐富的情感才能通過面部神態呈現出來，使觀眾了解整個作品，產生共鳴。因此，在舞蹈表演中，神態是通過舞蹈演員內心豐富多彩的情感世界、由內而外產生出來的。

二、神態的訓練

神態的訓練是舞蹈訓練中的一個重要環節。無論是一個多么簡單的動作，還是一個細小細微的過程，神態都應該貫穿始終，它是舞蹈表演中的靈魂。素質能力全面的舞蹈演員除了具有良好協調的肢體技能、能夠清晰地處理動作節奏、準確地把握舞蹈動作的風格和民族性以外，還需要有神態的表現，做到“心神合一”，起到活靈活現的作用，達到藝術上的升華。所以，神態的訓練是舞蹈訓練中的一個重要方面。

（一）強化文化素養，提升文化底蘊

舞蹈是一種藝術形式，舞蹈本身也是一種文化的延續。也就是說，我們跳哪個民族的舞蹈，就是在演繹著哪個民族的文化。無論是各少數民族的舞蹈，還是各地區的民間舞蹈形式，都有它自己淵遠流傳下來的文化特征。例如東北地區的東北秧歌。東北秧歌生于黑土地，長于黑土地，來自于黑土地上的人民。它是勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源于插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收、祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關。東北秧歌大多是歡快地、活潑地，多用于表現人們歡愉喜悅的情感。舞蹈演員通過神態里流露出來的喜悅之情，能夠把舞蹈作品想要表達的情感傳遞給觀眾。再如蒙古族舞蹈，蒙古族是生活在大草原上的游牧民族，熱情奔放、大氣豪邁、淳樸坦蕩是他們的民族特性，這是由他們生活環境長期積累沉淀而形成的。了解蒙古族的文化背景，并融合到舞蹈作品的表演中，舞蹈演員的神態自然地流露出“天之驕子”的豪邁氣質。這也就是為什么很多老一輩的舞蹈藝術家為了探究一個民族舞蹈的形式特征，要到該民族地區進行采風活動，深入了解該民族的風土人情、人文特征、宗教信仰和圖騰崇拜等。因此，一個民族舞蹈演繹的成功與否和對該民族文化背景的掌握程度是密不可分的。

（二）加強對精神內涵的理解，做到“心神合一”

在舞蹈表演中，應以舞蹈演員自身的文化素養為基點，透過舞蹈演員的面部神態對舞蹈作品進行加工，向觀眾傳達舞蹈人物的內心世界和舞蹈藝術的精神內涵。能夠準確地把握舞蹈作品的精神內涵、完整地闡釋舞蹈人物的內心世界，需要舞蹈演員加深對舞蹈作品內涵的理解才能更好地展示出來。舞蹈《家·梅表姐》，它以文學作品為基點，用人體的肢體語言來塑造和表現文學名著《家》中的梅表姐形象。在舞蹈《家·梅表姐》中，站在大院門前的梅表姐是苦苦的期盼、回憶園中與表哥嬉戲的梅表姐是羞澀而歡快的，而被拉回現實的梅表姐是凄涼痛苦的，舞蹈演員在塑造人物形象時面部神態貫穿始終，向觀眾敘述整個故事情節的發展，那份情感是由內心深處表達出來的，使人物形象活靈活現。如果舞蹈演員對舞蹈作品的理解只是停留在表面的感性認識，內心是空洞的，那隨之表現出來的神態也就略顯蒼白無力。深入理解舞蹈作品的精神內涵、把握人物心理變化、對舞蹈作品由表面的感性認識上升為更深層的理性認識、舞蹈演員的情感由內而外抒發出來、做到心神合一，是一個舞蹈作品演繹成功與否的關鍵。

三、神態的作用

眼睛可以傳神、傳情，傳遞各種心靈信息。如果說眼睛是心靈的窗戶，那么從眼睛里流露出來的神態就是人的內心世界深層的表達。人的肢體語言具體來說就是指人的動作和表情，而神態正是無聲的語言，口頭和肢體動作不能表達出來的情緒往往可以通過神態傳遞出來。舞蹈藝術的表演形式決定了舞蹈演員不能像唱歌、影視等其他藝術形式的演員一樣開口表達情感，神態就作為舞蹈演員向外界傳遞思想、表達情感、宣泄情緒的重要媒介。在抒情性舞蹈中，把握神態尤為重要。單從一個舞蹈動作不一定能看出舞蹈演員想要表達的情感，而從舞蹈演員的神態中我們就可以看出他是一種悲傷的還是喜悅的、迷茫的還是興奮的、歡樂的還是恐懼的情緒，他想要表達的情感、音樂和舞姿只有在相應的“神態”中才能得到升華。由此看來，神態是重要的肢體語言，也是內心的深度表達。

四、神態在舞蹈表演中的具體運用

在眾多的民族民間舞蹈中，維吾爾族舞蹈是一個風情萬種、激情四射的舞種。多姿花哨是維吾爾族舞蹈的動作特點，而神態的運用在維吾爾族舞蹈里體現得更加淋漓盡致。如維族群舞《掀起你的蓋頭來》，在舞蹈剛出場時，姑娘們高傲的姿態走出來，眼睛里流露出對小伙子們不屑一顧的神態。而小伙子們為了引起姑娘們的注意，聚在一起好像在商量，幾個人一起在扮鬼臉，還有的人竄到姑娘面前做著怪相試圖引起她的注意。在這一段的表演中，演員們通過神態傳達著人物不屑、 竊喜、焦急、高傲的情緒，把這種情緒輸送給觀眾，使人印象深刻。同樣，第七屆“桃李杯”大賽的舞蹈《黃孩子》，講述了一個“黃孩子”在“白人的世界”飽受非議、冷眼和不理解。在整個舞蹈中，從舞蹈演員悲傷、痛苦、哀怨、無助的神態中，我們能夠深刻地感受到她獨自一人背井離鄉、遠離親人而又不被他人接納和理解的無奈。作品的結尾，舞蹈演員跪在地上行走，眼睛里流露出無助的神態，直到舞蹈演員兩行熱淚奪眶而出，使觀眾深刻地感受到獨處異鄉是多么的不易。《黃孩子》這個作品沒有過多華麗的舞蹈動作和高難度的技術技巧，僅從舞蹈演員傳達給觀眾的神態中就能深刻體會到人物的內心世界，從情緒和情感上引起大家的共鳴。從這些神態的巧妙運用中，我們可以看出“神態”是展現舞蹈作品情緒和內涵不可或缺的重要技巧，我們可以從一些經典的舞蹈中汲取營養作為積累，以便更好地表現舞蹈內涵。

五、結語

在舞蹈藝術中，肢體表演能力和肢體協調能力是一個舞蹈演員必備的基本素質，但作為一名綜合素質全面的舞蹈演員，這還是遠遠不夠的。舞蹈是一門表演藝術，豐富的面部表情和表演能力也是舞蹈演員不可或缺的能力，舞蹈演員通過神態的表現去達到藝術上的升華，使舞蹈作品更加深入人心。舞蹈演員以自身具備的文化素養為基點，透過神態對舞蹈藝術作品進行加工和表現，向觀眾展現舞蹈人物的內心世界和舞蹈藝術的內涵，若舞蹈演員面部神態空洞，沒有任變化和內容，即使是再優美的舞蹈動作也很難吸引觀眾，猶如一張白紙。眼神作為人體器官的一部分，它不僅僅是了解外部世界的媒介，更重要的是反映人的內心世界。在舞蹈作品中，當每一個舞蹈動作都加之情感充滿表演，整個舞蹈作品的表現力就得以實現，觀眾看到的不僅僅是一個單一的動作或技巧，而能感知到它所要表達的思想和蘊藏的內涵。只有這樣才能引起人們的共鳴，喚起人們的美感，才能被人們所喜愛、所欣賞和接受。

[1]郭江鴻.論維吾爾族舞蹈表演中眼神的重要性[J].戲劇之家，2016（6）：159.

[2]馬利新.淺談眼神在舞蹈表演中的重要性[J].音樂時空，2015（17）：96.

[3]蔣蘇黎.舞蹈藝術中的靈魂——眼神[J].大眾文藝（理論），2009（15）：130.

J70-2

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指導教師：任艷茹