探討高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系

馬源雪

（天津藝術職業學院，天津 30000）

探討高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系

馬源雪

（天津藝術職業學院，天津 30000）

美聲唱法和民族唱法，是在不同的文化背景下產生的歌唱形式，這兩種唱法既有相通的地方，也有各自的差異。本文簡單地介紹了美聲唱法與民族唱法的起源和概念，并對二者差異進行了比較。最后針對美聲唱法對民族唱法在聲樂教學中的借鑒舉了幾個實例。

高校音樂；美聲唱法；民族唱法

前言

針對每個國家不同的國情、不同的文化風俗，就產生了風格各異的聲樂文化。在高校的聲樂教學中，老師應該采用開放的審美理念，將外來藝術值得借鑒的部分與本土藝術相融合。引導學生既了解不同唱法的不同特征，又能很好地融會貫通，鉆研出一套適合自身的演唱方法。

一、美聲唱法與民族唱法的起源、概念

（一）美聲唱法

美聲唱法源于歐洲意大利，用中文翻譯過來就是“完美的歌唱”或者“美妙的歌唱”的意思。美聲唱法在18、19世紀開始進入成熟期，作為一種極具影響力的演唱方法，已經影響了世界許多年。在19世紀時，美聲唱法進入科學發展階段，這個時期涌現了許多優秀的歌劇創作大家，如威爾第、羅西尼和唐尼采等。隨著美聲唱法的不斷發展，人們制定了相應的訓練方法來學習怎樣使用美聲唱法。美聲唱法也逐漸走向了健康發展之路。美聲唱法常常需要演唱者在演唱時運用到許多力量成份，在唱到高音的時候，需要用柔美的發聲，去代替強烈發聲的沖擊。美聲唱法因其具有穿透力的音色和豐富的表現力，被世界各國人民所接受[1]。

（二）民族唱法

民族唱法是在民族特色之上形成的一種唱法。是人們在歷史文化發展時期創造和發展的一種可以適應本民族精神情感的演唱方式。因為各民族間的特色不同，所以民族唱法也體現出繽紛多彩的表現形式，成為了各民族之間溝通、交流的紐帶，是中華民族社會歷史文化的綜合反映。民族唱法源于生活，繼承了民族聲樂的優秀傳統，有獨具鮮明的特色。依靠其自身生動的語言和情感表達方式，成為了廣大人民群眾的精神食量。

二、美聲唱法與民族唱法的比較

（一）呼吸上的差異

連貫的氣息和自然的呼吸是美聲唱法中需要注意的重要方面。為了達到這一目的，就應該進行系統的發聲訓練。胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸是美聲唱法中的三大呼吸方式。在實際的演唱過程中，大多數采用胸腹式呼吸的方式。這種呼吸的方式不同于其他方式，通常要求演唱者把握氣息沖擊和共鳴呼吸的原理，通過少許的氣息獲得豐滿的聲音共鳴。

民族唱法和美聲唱法一致，都比較注重呼吸的方式。以“開肋繃胃，縮小腹”為具體的唱法技巧。所以我們常常會聽到“氣沉丹田”這一說法。這一做法實際上和美聲唱法中的胸腹式呼吸有異曲同工之妙。民族聲樂唱法中的基礎主要是以“吟”為主。其特點悠長圓潤、舒緩自如。用《詞林須知》中的話來說，就是“一聲唱到容神處，毛骨悚然六月寒”。

細細品位其二者，不難發現，雖然美聲唱法和民族唱法在呼吸形式上有一定的差異，但是基本的方式方法都是一致的。應該遵循其演唱中的規律，再根據不同唱法的不同注意點，深入研究，做到靈活運用[2]。

（二）表演形式上的差異

在西方的美聲唱法中，并不提倡有過多的動作，因為它更注重的是聲音的純粹性。這可能和美聲唱法的發展歷程有很大的關系。曾經的歐洲教會不提倡張揚的情感表達方式，制約了人的天性。所以人們通過美聲唱法中激烈的情感去表現人的真實情感。

而我國的民族唱法，由于深受戲曲、曲藝的深遠影響，所有具有與其相似的演唱方式。注重對表情形態、聲音、肢體的表現形式。演唱者隨著音樂，通過動作、體態等與音樂相配合，表達出音樂中所包含的情感。

（三）美聲唱法與民族唱法相互借鑒、融合

在目前高校的聲樂學習中，對于民族唱法和美聲唱法的教學模式已經有了很大的改變和提升。即在教學過程中，同時開展兩種唱法的教學，讓學生充分地了解美聲唱法和民族唱法之間的聲音、風格上的區別，引導學生體會兩種不同唱法的魅力，體驗兩種唱法之間的借鑒融合之處，強化學生對二者的深入和了解。讓學生了解，美聲唱法民族化和民族唱法美聲化是音樂藝術發展的一種必然趨勢。老師在進行聲樂課的教學時，應該以二者的共性為基準，引導學生結合自身的特點，選擇適合自己的演唱方法。一方面引導學生綜合地掌握氣息、聲音的運用，注意聲音的穩定性和流暢性；一方面則應該引導學生努力學習民族唱法中的語言、潤腔方法，一改傳統的聲樂教學方式，引導學生以追求整體的共鳴性、情感的變化、音色的圓潤等為目的，去有機地融合兩種不同的唱法。在這樣的教學模式下，不僅可以使學生掌握科學的美聲唱法，又能讓學生掌握省力的民族唱法。二者相互借鑒、相互融合，拓展音域、音量和音高的范疇，進一步地展示出生動、靈活、表現力極其豐富的聲樂演唱技能，繼而達到提升學生音樂素養、深化高校聲樂課教學的目的[3]。

三、在聲樂教學中美聲唱法對民族唱法的借鑒

（一）美聲唱法中的民族風格

不同的時代、不同的民族和不同的流派所表現的思想特點和藝術特點都會不同，這就造成了不同風格的產生。例如歌曲《金風吹來的時候》，這是一首極具濃郁少數民族風格的原創歌曲，其旋律模仿了傣家人吹奏蘆笙的獨特音調，歌唱家關牧村在進行演唱時，其聲音優美婉轉、純樸自然、氣息流暢，仿佛把人置身于美麗的傣族山寨中，表現了傣族人民對家鄉的熱愛和贊美。老師在進行這一歌曲的教學時，應該注意以美聲唱法為基礎，主要訓練學生的低吼位，引導學生注意深呼吸，把握好聲音的圓滑與連貫，借鑒民族唱法中的潤腔和吐字，塑造美好的音樂形象[4]。

（二）美聲唱法中的民族吐字

在漢語美聲歌唱中，常常要求我們遵循母音連貫、音色統一的特點，以求達到元音音素的聲音效果，形成漢語美聲唱法所獨有的聲母、韻母的處理效果。例如吳碧霞演唱的《楓橋月泊》，在歌曲開頭的“月”字，演唱時第一個元音u的變化十分短促，聲腔的著力點迅速地混進了咽腔的色彩，相對地延長了母音的時值，歸韻時的動作又非常短促巧妙，在這樣的聲腔處理之下，既達到了美聲的效果，又能將漢字交代得清晰動聽[5]。

（三）美聲唱法中的民族表演

不管是什么形式的演唱方式，都離不開表演的輔助。所謂表演，是指演唱者的表情與肢體動作。經常會看到在舞臺上“手舞足蹈”的演唱者，這種形式的演唱能夠激發演唱者的情緒，再現歌曲的意境，刻畫人物的形象。我國的民族聲樂唱法繼承了戲曲、曲藝的演唱方法，在表現形式上，自然離不開形體表演和歌曲表演的結合，相輔相成，形成了完整的、協調的表演整體。比如《苗嶺的早晨》這首歌的演繹，歌者運用西洋的花腔技術來演唱這首歌，依靠具有豐富苗族特點的曲調和襯詞，使歌者雖然置身于舞臺，卻給人一種置身于苗嶺，能聽見小鳥清脆的歌唱聲的感覺。不管是表情，還是手勢，都是那么的富有真情實感。運用豐富的肢體動作和豐富的面部表情，完美地演繹出歌曲所帶給觀眾的美的感受[6]。

四、結束語

總而言之，民族唱法和美聲唱法之間的關系既是相互對立的，也是相互借鑒、相互融合的。不管是對立還是交融，都是為了推動音樂藝術的可持續發展。作為高校的音樂老師，應該結合時代發展的特征，根據大眾的需求，來開展聲樂教學活動的實踐，以此來達到聲樂教學的有效性和實效性。

[1]林琛.淺析高校聲樂教學中民族唱法與美聲唱法的關系[J].大眾文藝，2012（22）：275-276.

[2]肖萍.美聲唱法和民族唱法的歌唱技巧之研究[D].華南師范大學，2007.

[3]劉雅旭.論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合[J].長沙大學學報，2011（3）：149-151.

[4]張旭東.中國美聲唱法與民族唱法的字聲問題及審美差異[J].人民音樂，2010（1）：52-55.

[5]郝晶華，徐寅晨.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].音樂創作，2013（6）：186-187.

[6]管成鋒，欒珍珍.高校音樂教學中美聲唱法與民族唱法的關系[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2014（5）：150-151.

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