大象無形 烙筆有痕

南風

孫正妍的名字逐漸被大家知曉，緣于她的葫蘆烙畫。

有人開始冠以她“大師”的稱呼，她其實是山東省招遠市一名普通美術教師。葫蘆烙畫改變了她的生活，逐漸把她推到藝術前沿。

在中國，葫蘆烙畫有著古老的傳說。它不僅是國家級非物質文化遺產，也正影響著世界上很多愛好藝術的人通過葫蘆烙畫了解中國文化。

葫蘆烙畫是用烙鐵在葫蘆上燙出烙痕作畫，與葫蘆融為一體能永久保存、收藏，藝術價值高。葫蘆烙畫藝術風格獨特，相傳起源于秦朝，但有跡可循的是在漢朝，發祥于河南南陽，后失傳，清朝復興。

傳說劉秀在河南南陽被王莽追殺的時候，被一位當地很有名氣的烙畫高手相救。之后，又贈送劉秀一把葫蘆烙畫給他當盤纏，劉秀很喜歡，不舍得賣，一直保存著。劉秀稱帝后，專門派人尋找他，并予以賞賜。

從此，烙畫從民間走向宮廷。

孫正妍畢業于大連大學美術系，畫畫對她而言并不陌生，但葫蘆烙畫走進她的創作世界并不長。幾年前，一個偶然的機會她看到了葫蘆烙畫，仿佛是一場音樂盛典的邂逅，她被這種外形古樸、顏色淺黃、刻畫機理顯露的藝術形式所打動。頓時，她感到那是一種飛天般的魔化影音世界。從此，她跌入這種美妙不再起來。

于是她開始嘗試自己創作，但創作何其艱難。

因為沒有老師指導，剛開始她連基本的技法都不會，烙畫創作進展艱難。困惑、放棄、否定、懷疑的念頭都有，但烙畫的那種美已經深入她的骨髓，如罌粟花般嬌艷而充滿毒的誘惑，讓她欲罷不能，時刻縈繞在心頭，讓她無法舍棄。在朋友的鼓勵下，她堅持著摸索前行，那種疼痛與頹廢、激烈與熱情時常滌蕩著她的心靈，她幾乎把所有的業余時間都用在烙畫上了。

漸漸地，她摸索出了門道，聽到了花開的聲音，不懂的地方向一位比她早學一年的朋友請教。此時，扎實的美術基本功幫了她。在悟與痛中，她的烙畫水平開始飛躍前進，情感宣泄也愈發濃烈。此時，她仿佛看到了森林深處的鮮花、小草，仿佛聞到了花香，聽到了潺潺溪流和悅耳的鳥鳴。

那種愉悅與享受別人無法體驗。

至今，她都喜歡一邊創作一邊聽著音樂。

創作從來都是一場人文情懷的表達，以另一種語言或者音樂的方式與人溝通、讓人欣賞；創作強調人在自然環境中的另一種存在，是對物的體驗，對造化的體驗，達到物我一體。這一點，往往帶有無法捉摸的意象和抒情特質。

孫正妍對烙畫的意象捕捉和抒情，往往是在精神世界的極度沉浸中進行。她在語言交流上不太善于表達，就一層層地鋪設在作品里，慢慢地渲染、浸透。

這種深刻與緩慢體現在作品上，不知不覺就令人耳目一新。

在虛構的情景中，她完成了很多次空間的碰撞與取舍。

孫正妍是一個簡單的人，在群里買葫蘆畫烙畫，她曾經在半月內連續兩次上當，對方收到她的錢后都不給她葫蘆。

就是這種簡單讓她的心靈更加純凈，加上她對藝術的深刻理解和精益求精，使她的烙畫藝術在短時間內獲得飛躍。

見到她的作品，一位關系較好的民間藝術家總半開玩笑半認真地稱呼她“大師”，她有些惶恐，說從來沒想到過做大師，她只是喜歡烙畫。

一位烙畫大師看到她的烙畫后說，如果參展，她的烙畫肯定是一等獎。

一位藏家得到她畫的斗戰勝佛孫悟空后愛不釋手，說比他想買的3萬元一個的畫得還好。她的這個斗戰勝佛形象也迅速在全國出現。她烙畫的《度母》《萌猴》等優秀作品也備受業內追捧，成為模仿的對象。

一不小心，她從烙畫的業余選手直逼大師，一些優秀作品和國家級非遺傳承人的優秀作品相比也毫不遜色，一些省級工藝美術大師的作品開始被她甩開。

盡管她沒有官方頒發的大師證書，但她的作品無可爭議地讓她成為大師。

一位文化部國禮烙畫家看到孫正妍的烙畫后，把他的個人資料、作品、證書、活動照片等傳給她，要跟她學習烙畫。她不敢，她始終覺得自己還在學習中。

就是這種謙恭，讓她在創作上一直沿襲傳統的創作方法，精耕細作，不敢越雷池半步，從不敢偷工減料。也正是由于她這種極致的工匠精神，才使得她的創作一絲不茍，體現在作品上更加完美無瑕。

她的創作從山水、昆蟲、動物到人物，一場全景式的涉獵，情感的堆積如發酵的葡萄酒，慢慢地濃烈開來。

孫正妍的葫蘆烙畫大多數以工筆為主。這樣，她的傳統工筆畫語言就要進行現代化改造，以和現實無間隙對接。無論是形式構成，還是空間處理，她都努力做到傳統中有現代，現代中有傳統，這種同化使得她的作品更加純美。

點拂橫斜處，天機在其中。

黃賓虹說畫求內美，非常人所能見。但孫正妍的畫是如舊時王謝堂前燕，可以飛入尋常百姓家的，它的美撲面而來，如春風蕩漾。

心至無為境，意到何求工。欣賞她的烙畫作品，每一個烙印、每一層渲染，既是語言符號也是跳動的音符；既有獨立的語言特征和緩緩的音樂美感，又有敘事的完整和空間的虛實相間。