高燕：繼承傳統與融合創新

作為一位深愛著中國畫的藝術家，高燕的大部分時間都是在工作室度過的。對于她來說，每天對中國傳統的山水畫進行創作已經不再是一項工作，而是成了生活的一部分。對于中國傳統的山水畫，她在繼承傳統的基礎上，進行了大膽的創新和嘗試。

中國歷史悠遠，很多傳統文化經過歲月的洗禮和打磨流傳至今，成為中國具有代表性的文化瑰寶，中國畫就是其中之一。中國畫又稱“國畫”，是一種在絹、宣紙、帛上作畫并加以裝裱的卷軸畫，也是中國一種極為傳統的繪畫形式。中國畫的內容題材有很多，常見的有人物、山水田園、自然風光、花鳥魚蟲等，這種繪畫方式所帶來的不只是一幅幅精美絕倫的作品，更表達了一種對傳統文化傳承和發揚的精神。

隨著中國綜合實力的不斷提升以及國家間融合交流程度的加深，中國畫作為一種中國傳統文化，吸引了世界各地美術專家、繪畫愛好者及收藏家的廣泛關注，成為世界溝通交流的文化代表之一。

在中國畫畫家中，存在明顯的男多女少的差異。高燕，作為中國繪畫界較有影響力的女性畫家之一，在繪畫藝術領域積累了豐富的經驗，她的藝術創作能力不斷提升，已成為中國當代書畫界的中堅力量。高燕尤其擅長山水畫，具有極高的造詣，她的繪畫作品以構思巧妙、創意新穎、技巧純熟、行筆流暢自如為特點，使欣賞者過目不忘，流連忘返。尤其是在繪畫技法的創新上，高燕表現出了極強的創新能力，近幾年她所提出的色墨結合法、疊段法，突破了中國傳統山水畫單一黑白色調的表現手法和構圖法，使筆下的山水畫作品更加鮮活，氣勢恢宏，壯麗秀美，更具活力、生命力、感染力，層次感更加豐富，在充分對中國錦繡河山進行寫實描繪的基礎上，還給人留下遐想的寫意空間。高燕的很多優秀繪畫作品得到了美術界專家學者以及藝術收藏者的認可和贊賞，其作品也曾被編輯成多部國畫作品集，成功出版問世，對于美術愛好者來說也是一部學習的佳作。

本期，筆者就與著名中國畫藝術家高燕女士暢談她的繪畫藝術創作、對山水畫創新技法的研究以及她對中國傳統藝術文化發展趨勢的看法。

國畫創作始于熱愛

對于高燕來說，中國畫就是最能夠激發她創作熱情、最能夠觸動她不斷進行技法創新的藝術形式。每天面對著畫板，研究創新繪畫技法，在畫紙上勾勒出一幅幅精妙絕倫的作品，就是最令她興奮的事情。高燕已經記不清從什么時候開始愛上國畫藝術，但是她對這項中國傳統的文化藝術卻產生了越來越強烈的熱愛之情。

初到高燕工作室，古樸典雅中透露出一種大氣的藝術之感，墻面、畫架上琳瑯滿目的中國畫作品，其中有很多作品還曾在世界各地的展會上展出過，水墨山水畫惟妙惟肖，栩栩如生。作為一位深愛著中國畫的藝術家，高燕的大部分時間都是在工作室度過的，對于她來說，每天對中國傳統的山水畫進行創作已經不再是一項工作，而是成了生活的一部分。

高燕說：“雖然我已記不清具體是什么時候開始喜歡上中國畫這門藝術的了，但是對于中國畫，我的熱愛程度在一天天加深。從最初的臨摹作品，到后來對中國山水畫進行深入的研究創作，結合西方優秀的繪畫技法，創新出一些更好表現山水畫的技法，并且受到業界的極大關注和認可，可以說其中包含了一定的天賦因素，但我認為更多的是興趣以及不斷努力換來的結果。”

在對中國畫藝術的創作中，高燕有著豐富的經驗。她說：“很多人都說藝術來源于生活，這話一點都不假。我的很多繪畫作品，包括山水畫作品，都是通過細心觀察生活及景物里的一點一滴而來的，發現每個事物本身的特點并加以把握，繪畫作品才能夠更具生命力，更加鮮活，讓人眼前一亮。”

懷著對中國畫、對生活的熱愛和對繪畫創作的熱情，高燕的繪畫技藝逐日提高，對于山水畫的研究也逐漸深入，創新出了色墨結合法和疊段法的繪畫技藝和構圖手法，運用這種獨特的技巧創作的繪畫作品成功登上了世界各地的畫展，并相繼出版了多部作品集，在業內大受好評。

繼承傳統與融合創新

經過日復一日的繪畫創作，高燕練就了扎實且精湛的繪畫功底，一幅幅精彩的中國山水畫作品匯集成一個個作品集。如今，高燕的大量作品集已經成功出版問世，展現了她近幾年積累的在繪畫創新創作經驗上的優秀技法，并收到了良好的反饋效果。很多美術界知名藝術家在評論高燕的作品集時提到，她的作品集為美術學習者、愛好者提供了一個優秀的學習范本，所體現出來的精妙的創新繪畫技法給藝術家們開拓了思路，對于繁榮中國書畫藝術市場極為有益。

在高燕的眾多中國畫作品集中，最具代表性的要數山水畫，她的山水畫作品筆墨豐富，濃淡相宜，層次感強，營造出讓觀者如臨其境一般的感受。最重要的是，這些作品集中充分體現了由她創新的中國山水畫繪畫技法——色墨結合法、疊段法的巧妙運用。

在對高燕的專訪中，她詳細介紹了這兩種繪畫手法。

對于中國傳統的山水畫，高燕進行了大膽的創新和嘗試。她介紹說：“大家印象中的山水畫非黑即白，通過用墨的濃淡分出山水的層次，這是較為傳統的山水畫創作形式，層次感較弱。而我所創作出的山水畫作品將絢麗的色彩融合進來，同水墨協調起來，通過流暢自如的行筆，凝重渾厚的用墨，使畫面渾厚歷練又不失細膩，展現出山水的神韻。”

色墨結合法是高燕通過對西方風景畫的深入研究，逐漸提煉出來的。她發現西方的風景畫與中國的山水畫二者之間具有一定的相通性，于是她創新地將風景畫的觀念、繪畫手法與中國傳統山水畫相結合。通過墨與色的融合，加上西方油畫、水彩、版畫的一些繪畫技巧，使水、墨、色三者巧妙地融為一體，不會使畫面看起來色調單一、寡淡、層次感不強，從而賦予了山與水更多的靈動性，展現了山巒疊嶂、山水環繞的雅致，視覺沖擊力更強。

除了具有令畫作色彩豐富的優勢以外，這種中西合璧的繪畫手法還能夠使筆下的山水更具恢宏氣勢，整體畫面感強烈，既有傳統的中國畫蒼潤嚴謹的風格，又有西畫的質感特點，在展現大自然生命氣息的同時更蘊含著高燕對藝術的真誠和個性的張揚，極具感染力和視覺沖擊力，引人無限遐想。不難看出，高燕以這種中西合璧的藝術語言表達了她對山水自然的崇敬與喜愛之情。

疊段法是高燕創新的一種構圖法。這種構圖方法是利用前景的巖石、緩坡，中景的樹叢或房屋以及遠景的山巒云層等不同的大小、嚴謹的構圖來表現遠近不同、互相層疊的景物。通過不同風景的層疊和虛實交錯給畫面帶來更深的層次感，使畫面更具通透性和對立感；再由前景和中景形成的前段和畫面的后段進行承上啟下的銜接，營造生動形象的畫面感，使畫面在分層的基礎上又不失統一性，動靜分明又不失協調性，避免了傳統中國畫創作中層次感弱的問題。

運用色墨結合以及疊段法這樣的技巧手法，充分體現了高燕的創作意圖及所要展現的山水畫魅力，傳遞了她心中山水畫的優美意境，不僅對中國傳統山水畫的創作進行了完善和補充，更符合現代人對中國畫的審美眼光，更易被人們接受，還為中國山水畫的創作與創新開拓了新的思路。

在畫展中快速提升創作能力

畫展，不僅給繪畫大師提供了一個展現作品的平臺，更為美術行業專家、藝術愛好者提供了一個學習、交流的平臺。高燕的山水畫作品憑借較強的藝術性、較高的觀賞性和收藏價值等特點成功在新加坡、北京、杭州、南京等眾多國內外畫展中展出。

在各地畫展中，高燕所創作的山水畫前總能吸引眾多的藝術專家及愛好者的駐足，眾人對她的作品稱贊有加。縱觀高燕的參展作品，不難發現，她的作品之所以備受關注，是因為她在山水畫的創作中不拘泥于中國畫傳統的以黑白為主色調的藝術畫風，而是在技巧、構圖、風格、畫法、色彩的運用上都進行了一定的突破，使欣賞者能夠感受到高燕在繪畫創作能力方面的天賦。在她筆下的眾多山水畫作中，形象地展現了山巒的層疊起伏，氣勢磅礴，水流更富活力與動力，山巒之間的層次感更強，為欣賞者呈現出了一幅幅耳目一新的山水畫。

“每次參加畫展，我都會受益匪淺。在畫展中，個個繪畫作品都是精品，我有機會和業內的專家及著名的國畫大師溝通交流，學習國內外不同的創作技藝和繪畫手法，再結合我自己本身的作畫風格，最終形成獨特的畫風，提高了我對山水畫的創作能力。所以我非常珍惜參加畫展的機會，也不會放棄每次提升自己繪畫能力的機會。”高燕如是說。

對于一位山水畫畫家來說，最難把握的就是創作。擁有豐富繪畫經驗以及扎實繪畫功底的高燕在創作上有著自己的看法。她說：“中國畫創作，尤其是山水畫創作，要有一定的框架。畫家既要讓觀者對畫作基本內容一目了然，又要有一些自己的發揮和創意，讓觀者通過畫作聯想意境，把握好這個度是比較難的。這就需要畫家先在腦海中形成一幅山水畫的基礎構圖，再在細節以及筆墨處理中加入畫家本身的想法以及創新，從而創作出既繼承中國畫藝術傳統，又在意境上與眾不同的山水畫。”在高燕看來，山水畫是形式美與意象美恰當結合的藝術作品，不僅要在形象的色、線、形上進行規律、合理的布局創作，還要為欣賞者構造一個“意象”的世界，以表達畫家豐富的情感和審美的需求。只有將作品的外在藝術表現力與作品的內涵結合起來的山水畫才稱得上是優秀的山水畫作品。這也是高燕一直以來不斷追求、不斷努力提升繪畫創作能力的方向。

通過一次次的畫展，不僅使高燕的山水畫創作能力與日俱增，更讓繪畫藝術行業認識了這樣一位優秀的中國畫藝術家，高燕的知名度以及作品的影響力也因此不斷擴大。

中國畫藝術正走向世界更大的舞臺

中國畫作為中國傳統的藝術形式，并不是一成不變的。對于中國畫的生命力，高燕說：“國畫作為中國特有的文化，之所以能夠被完好地保留下來，就是因為它在中國傳統文化中有著較高的地位，具有重要的藝術觀賞價值、學術價值以及歷史文化價值。”

如何延續這種生命力，高燕有著自己的看法。她說：“雖然國畫是中國傳統文化的一部分，其地位無人能夠撼動，但是如果始終一成不變，最終還是會慢慢失去市場，失去活力。在傳承的基礎上進行風格的不斷創新，才能夠使中國畫未來的發展更加快速、健康。這是因為每個時代有每個時代的特征，每個時代人們的審美視角也不盡相同，延續中國畫生命力的最有效的方法就是不斷創新。這種創新是在繼承中國傳統繪畫藝術優秀方面的基礎上，借鑒融合國內外各地繪畫藝術的長處，在一定的框架內謀求實質性的突破。既不脫離傳統，又有時代創新的作品，國畫才能夠流傳得更加長遠，更具收藏觀賞藝術價值。”

通過近幾年中國藝術品市場中的交易情況來看，中國畫成為主要交易內容，并且成交額不斷攀升，受到來自國內外收藏愛好者的欣賞和贊賞，更有很多山水畫精品售出了天價。高燕表示：“這種現象正顯示出了中國畫藝術在國際中的地位不斷提高，隨著這種藝術形式受到關注的程度不斷加深，會有越來越多的藝術業界人士將它推向世界更大的舞臺。”

如今高燕所取得的成就，是對她繪畫工作及研究的充分肯定。在對山水畫的藝術追求上，高燕表現出了濃厚的興趣，她對自己未來的發展方向十分清晰明朗，對于山水畫的研究還在不斷深入。高燕表示：“中國畫，尤其是對山水畫，創作是根本，除此之外，我在傳承發揚中國畫經典和精髓的基礎上，還要繼續研究世界各地優秀的繪畫形式、手法、技法，并且與中國傳統山水畫進行充分融合，創造出擁有獨具特色的畫風和技法的山水畫作品。未來我仍舊會堅持中國畫山水畫的研究工作，嘗試更多創新的繪畫手法，掌握更多的繪畫技巧，為向世界展現中國畫的藝術觀賞價值、繁榮中國畫市場、提升中國畫藝術水平盡自己的一份力。”

正如高燕所說，中國畫未來的發展需要傳承，但是更需要創新，我們期待高燕為繪畫技法做出更多創新，也期待有更多對中國畫感興趣的繪畫精英加入 行業中來，共同推動中國繪畫藝術的繁榮發展。（編輯/張本科）