佛羅倫薩第90屆PITTIUOMO男裝展

杜娟

Pitti Uomo是當今全球最令人矚目的時尚男裝與配飾博覽會，每年的一月和六月這場盛大的博覽會都會在意大利佛羅倫薩的達巴索古堡舉行。Pitti Uomo的全稱是Pitti Immagine Uomo，1972年開始由意大利公司Pitti Immagine進行主辦。Pitti這個名字來源于一家坐落在佛羅倫薩的Pitti Palace畫廊，而Uomo則意為男士。除了每年兩次的重磅男裝博覽會，還有Pitti Bimbo，Pitti Taste，Pitti Fragranze和Pitti Super等等一系列令人驚艷的時尚活動，門類涉及童裝、香水與生活方式等方方面面，但要論Pitti系列活動影響力的深度與廣度，與男裝相關的Pitti Uomo則當仁不讓。因其對男裝完整性、創新性和市場化的完美呈現，Pitti Uomo又常被稱為佛羅倫薩男裝展，也可以將其看成世界上展示男裝和配飾系列最重要的一個貿易平臺，展會上會出現傳統紳士、潮流服飾、科技面料和各類配飾的身影，而這些設計與貨品也代表了當今全球男裝的最高水準。

今年于6月14日至17日舉辦的Pitti Uomo男裝展已步入到了輝煌的第90屆，來自世界各地的設計師、時尚買手、時尚編輯、模特和攝影師等頂尖的專業人士在展會中穿梭往來，了解行業風潮并交流信息，或在展區內進行繁忙的交易與洽談。這一屆展會陣容十分強大，既有傳統的成衣業巨頭，也有年輕的街裝潮牌，如同包羅萬象的時尚盛宴。時尚男裝設立了15個展區，展覽面積約60，000平方米，買手與參觀者共計30，000名之多，更有超過1200個品牌或系列參展，其中來自海外的比重接近一半。展會上業內人士的逐年激增更加鞏固了Pitti Uomo作為全球高級男裝交易中心無可撼動的堅固地位。

六月份Pitti Uomo的展會主題為“Lucky Number”一幸運數字，整個達巴索古堡都被阿拉伯數字裝扮一新，Pitti Immagine公司的市場總監Lapo Cianchi曾介紹說“今年的Pitti Uomo已經迎來了他的第90屆，‘90是一個很大的數字，也標志著Pitti Uomo一步步走來的歷史腳印。而且我們都覺得數字似乎擁有一種魔力，因此我們做了一系列與‘90有關的嘗試，所有你可以想象到與‘90有關的事情，我們都有可能玩。”

的確，每一位觀者都可以在建筑設計師Oliviero Baldini裝飾的古堡中去盡情感受本屆主題非凡的數字魅力，它與符號、圖像、時尚之間的象征意義用不同的設計形式進行了呈現：著名街頭藝術家Laurina Paperina繪制的“The Wall of Fame”賺足了觀者的眼球，那些耳熟能詳的流行文化角色一一亮相，美國星光大道和娛樂名人是她創作的靈感來源，帶有戲謔的繪畫風格重新對流行文化進行了暗諷：主會場外繽紛的數字彩旗令古堡釋放出濃重的劇院風格，時髦人士都樂意在這里休息駐足，成為了此次展會最名副其實的街拍圣地：知名足球雜志Undici在廣場布置了11座名為“Epic Numbers史詩數字”的彩色雕塑，一方面與雜志本身的名稱（意大利語Undici意為11）相呼應，同時用這11組數字代表不同的球衣號碼，致敬歐洲足球史上的11位傳奇球員：會場內部數字技術更是與數字本身交相輝映，絢麗燈光投射出的高科技感暗示著我們這個時代與數字媒體技術密不可分的關系。

佛羅倫薩男裝展（即Pitti Uomo）并非以各種西裝革履的紳士街拍安身立命。作為全球高級男裝交易的中心和全球規模最大的男裝展。為了吸引更多的關注，此次Pitti Uomo招攬了一批在國際上頗受追捧的男裝設計師與品牌在佛羅倫薩展示其2017春夏系列，其中最引人注目的，是離開Dior后的Raf Simons。低調的日本設計師中村世紀（Hiroki Nakamura）則首次在佛羅倫薩以走秀方式展示其品牌Visvim的女裝和男裝系列。

除了這些大牌設計師外，Pitti Uomo亦正試圖打破人們對其“成熟男裝”的刻板印象。“在過去，人們談起意大利時尚，總有一種老了的感覺，”Cianchi說道：“似乎在意大利很少有企業會去花錢和精力扶持這些年輕人，但我們認為這是一種責任。Rick Owens、Dolce&Gabbana、UmitBenan等很多品牌在創立之初，Pitti Uomo扮演了重要的角色。”

如今，Pitti Uomo希望通過各種繼續幫扶意大利、歐洲甚至是全世界的年輕一代，掀起新的時裝“文藝復興”浪潮。譬如：這一季其邀請的男裝客座設計師便是此前BoF曾深度報道過的俄羅斯設計師Gosha Rubchinskiy。

經常以滑板少年和當代俄羅斯地下亞文化為設計參考來源的他，將在此推出2017春夏系列和一個全新的攝影項目，而非在其以往選擇的巴黎男裝周進行展示。

同時，Pitti Immagine探索基金會設立的Pitti Italics將支持Fausto Puglis和Lucio Vanotti進行展示。該項目旨在推廣和扶持初露頭角的意大利籍或居住在意大利的設計師。初出茅廬的Vanotti則憑借化繁為簡的裁剪理念和考究簡約的設計風格，在Giorgio Armani的支持下在伯格諾尼大道的阿瑪尼劇院中舉辦時裝秀。

作為第90屆Pitto Uomo男裝展的客座設計師，當今時尚界的風云人物Gosha Rubchinskiy首次在Pitti Uomo男裝周辦秀，地點別出心裁地選擇了佛羅倫薩的一處廢棄卷煙廠Manifattura Tabacchi，工廠頹廢而略顯陰郁的格調將設計師本季推出的“后蘇聯青年文化”的街頭裝烘托出桀驁不馴而又荷爾蒙爆棚的幫派風格Gang Style。值得一提的是，Gosha Rubchinskiy于今年四月份宣布2017春夏男裝系列時裝秀會摒棄從經紀公司雇傭模特的傳統做法，轉從Instagram上大膽募集來自全世界適合品牌風格的普通人作為新秀模特，非專業的年輕面孔使整場秀顯得剛勁十足又活力四射，凸顯設計師不受時尚規則約束，具有親民意識的設計立場。自出道以來，Gosha的設計作品就因獨特有趣的品質而持續被外界關注，隨后他被川久保玲的丈夫Adrian Joffe邀請去巴黎，并就此展開了在疇尚界相當稀有的合作關系，Gosha在莫斯科完全獨立地進行設計，而Joffe則在歐洲協助服飾生產。

有了頂級品牌的全力支持，設計師將自己最愛的運動風格重新帶入時尚領域，FILA、Kappa和Sergio Tacchini這些意大利經典運動品牌名稱與俄羅斯文字標語的拼接組合，將人們腦海中固有的信息推翻重塑。作品透露出設計師自身的品味與格調，面料與剪裁統統與浮夸絕緣，針織加厚體恤的寬松版型流露出濃濃的都市運動基調，用品牌logo制作的慢跑褲飾邊泄露出一絲大男孩的調皮氣質，還有今年大熱的拉繩短褲，健康體態包裹著一層桀驁不馴與漫不經心，并帶有一種亞文化的特立獨行。除了2017春夏男裝系列，Gosha還同步展出了自己的全新攝影項目與電影作品，這位俄羅斯設計師能夠充分利用一切多媒體手段來構建自己的世界，并樂于讓外界從360°的視角來了解自己的世界觀與設計美學。

除了全球最頂級的男裝設計師助陣本屆Pitti Uomo展，作為東道主的意大利也在挖掘本土具有超凡才能的服裝設計新秀上大展拳腳，本土設計師Lucio Vanotti在本屆博覽會客座T臺秀陣營中是最不出名的一個，但這并不妨礙他以清雅、詩意、帶有90年代唯美風格的男女裝系列贏得滿場喝彩。Lucio生于1975，在米蘭的Istituto Marangoni獲得學位，他認為時裝設計是一種理性規劃后的視覺藝術，這個觀念一直引導他避免多余冗雜的細節，力求在清晰、快速、高效的創作過程中追求簡潔性。2012年Lucio成立了設計師同名品牌，在意大利創作并生產男女成衣。

無結構便西的襯里非常柔軟，配合這兩季最IN的塌肩剪裁，有一種高級度假裝的浪漫味道。肉桂粉、淡褐色、水洗靛藍與起司黃的選擇沁人心脾，寬松量感的剪裁將純凈、簡潔的概念幻化成精確而又完整的結構形式。細節點綴并非無跡可尋，褲腳的抽繩和和腰部的織物紋理形成對比，掩藏在服裝結構中的那些干凈、精巧和微不足道恰恰成為了盧西奧簡潔美的標簽。

在本屆Pitto Uomo男裝展上，Pitti Immagine推出了“FLORENCE CALLING：RAF SlMONS”活動，慶祝當代時裝界最偉大的革新者之一回歸佛羅倫薩，并以此秀作為整個盛會的重磅壓軸。Raf Simons揭幕了他離開Dior后的第二個同名品牌系列，以及專為第90屆Pitto Uomo男裝展所籌備的特別項目。恰逢品牌20周年之際，位于佛羅倫薩的Stazione Leopolda火車站被臨時改造，周邊矗立的靜態假模被玫紅色的PVC膠布套住頭部，身著設計師過往20年內最著名的代表作，配合場內用棚架和昏暗燈光渲染出了90年代地下俱樂部的噯昧色調。這座別具PUB感的展場空間沒有一把座椅，來賓需要全程站立欣賞這場57套新裝的“長篇”時裝秀。

活躍于上世紀70年代的美國攝影師Robert Mapplethorpe的經典作品構成本次系列的主線，大量印有前者攝影作品的改良白襯衫著重突出對比拼接，Bob Dylan、Jim Morrison的人物肖像在oversize的上裝中作為醒目圖案使用。而俏皮的皮革軍帽、強調肩線流動感的寬大針織衫以及模特的卷發和修身長褲強調了松緊對比，完美平衡出一個輕松利落的身影。

日本潮牌VISVIM在2000年由日本設計師中村世紀（Hiroki Nakamura）創立，作為品牌的創始人兼設計師，VISVIM在創立之初以款式奇絕、品質非凡的休閑鞋品迅速揚名，對永恒之美的向往可以從設計師對材質的嚴苛把關與精湛手工藝的追求窺見一斑。與以往在其他時裝周做靜態展并保持高度神秘感的方式不同，Visvim在Pitti Uomo男裝周上舉辦了品牌的首個大型T臺秀，秀場設置在有著數百年歷史的Pitti Palaces Boboli Gardens（皮蒂宮波波利花園）的古老庭院Limonaia內，為整個時裝秀奠定了他最擅長的“新古著”基調。

改良的海軍帽、簡約的箱型外套、百慕大短褲烘托出了令人耳目一新的、清俊儒雅的牛仔與水手形象。度假休閑的美感兼具別致性與實用性，呼應了今年最為應景的“環球旅行家”的主題。高級面料的唯美質感與柔和的沙色、水洗靛藍、卡其色交織在一起，可以成為不受時間與季節局限的跨季單品。日式潮流的外套令人驚艷，原始的和服造型通過無領和箱型袖演繹出摩登與現代，彰顯出設計師重新詮釋傳統文化的非凡功力。

第90屆佛羅倫薩男裝展期間，“Karl Lagerfeld-Visions of Fashion”首次回顧展于6月14日在佛羅倫薩皮蒂宮開幕。這場展覽由CHANEL形象總監Eric Pfrunder和Gerhard Steidl共同策劃，用影像的形式再現了時尚大帝Karl Lagerfeld于Fendi和Chanel任職藝術總監時的整個事業生涯，除了呈現時尚大帝親自拍攝的經典時尚大片之外，更有從未公開過的珍稀影像在展覽上紛紛亮相。

矗立在山丘上的皮蒂宮是佛羅倫薩最宏偉的建筑之一，位于二層的帕拉蒂娜畫廊珍藏著歷任梅迪奇家族成員收集來的藝術珍品，其中包括拉斐爾、波提切利、提香等藝術大師的名作。時尚大帝的尊貴地位毋庸置疑，他的肖像被金色的巴洛克相框裝裱，同一眾文藝復興時期的珍貴名畫一起懸掛在宮殿的四壁，供來賓們駐足欣賞，美輪美奐的場景令人不禁感慨時尚攝影與古典繪畫竟然能夠跨越幾世紀的時間藩籬，如此和諧的共處一室。

這場回顧展緣于Pitti Immagine探索基金會和烏菲茲美術館之間的合作，以及佛羅倫薩時裝中心的傾力支持才能最終實現。真要感謝策展人將攝影展開在了高貴奢華的皮蒂宮，既能讓來賓感受到Karl Lagerfeld異于常人的勤勉與卓絕的時尚天分，又能有幸參觀宮殿并欣賞館內的藝術珍品，進行一次文藝復興的短途游歷。

無論是成衣大牌還是新晉潮牌都在為本屆Pitti Uomo男裝展增添使用功能元素，防水透氣面料大行其道，高科技研發注重增強舒適感。柔粉色和麂皮色也逐漸開始被男裝市場接受，泡泡糖粉紅色會低調出現在內搭T恤馬球衫的局部，制造舒緩減壓的心理感受。露膚的局部如脖頸、手腕用這兩季大熱的各色串珠疊加裝飾，圓形鏡框的墨鏡不挑臉型，尤以橙紅色或天藍色的反光鏡片最顯摩登，其多面手的特質能夠點綴正裝的深色面料或呼應便西的張揚色彩。

以卡其色為主打的中性色調主宰了此次男裝展會，與當前流行的實用、休閑、運動風格都可以完美融合。沙色、煙色或其他一些柔和的色彩創造了一種在度假時放松而愜意的感覺，并將這種舒緩浪漫用水洗靛藍、柔白色和冰灰色延伸到了正式服裝里。米色、海軍藍、沙色和棕色，充分強調意大利亞麻、絲綢和亞麻混紡的外觀與質感，還有那些純手工制作的裝飾細節。亮色和艷色在買手和潮人的著裝上反復出現，那些活躍的天空藍色、綠松石色、艷紅色和橙黃色為搭配注入個性。

色彩是本季展會運動鞋靈感的主要來源，懷舊的造型成為焦點，復古情懷濃烈。杯形鞋底運動鞋成為熱門款，同時采用經典的白色和亮色進行組合。便鞋和帆布鞋以紅、黃、藍三原色為主調，在小牛皮、帆布、絨面和其他高科技面料上添加橄欖綠、白色和黑色。

實用風格的雙肩背包成為2017春夏的關鍵包袋款型，設計不僅經典實用，同時詮釋出Pitti男裝標志性的裁縫格調。多種面料的拼接處理，不僅使價位更具彈性，也令色彩、款型可以不斷的進行再造更新。東方風格尤其是日本圖案與文字成為本季Pitti Uomo展會上潮人們的心頭好，飛行員夾克上那些復雜的刺繡和大尺寸的印花圖案最能吸引專業人士的目光。以防風和防水材料占主導地位的春季夾克中經常出現搶眼的大貼袋，細節和做工也很考究。色塊拼接已大膽出現在便西的樣式中，會有令人驚艷的減齡效果。

運動鞋搭配便西的輕松理念與手工藝制作的出挑細節成就了新都市旅行者的現代需要，皮革和帆布的混搭演繹出有趣的鑲拼鞋面。便鞋，德比鞋，涼鞋、拖鞋造型簡潔，著重突出手工編織的天然材料，在繁忙的大都市中穿著自會顯得逍遙灑脫。同時，全球旅行家的主題亦很明顯，純皮革打造的豪華運動鞋，天然稻草和帆布編制的帽子，數碼印花的局部裝飾，都向你娓娓道來一個個不同尋常的旅行故事。

從本屆男裝展幾場重磅的時裝秀就可以感受到都市運動風潮將會越來越流行，亞文化成為新的創意源頭，這一點從設計師Gosha Rubchinskiy的爆紅就可以感受到。東歐文化對運動設計影響明顯，主題圍繞80年代末至90年代初的現實打造東歐物質匱乏時期的懷舊基調，重塑男性的硬朗粗獷。

與之并行的是休閑度假的服裝款型，這要歸因于全球旅游業的繁榮，日常奢侈品的概念帶來的影響無處不在：在家里，在海灘上，在“道路”上都可以穿著的百搭款式最受歡迎。民族印花圖案采用相對艷麗的色調，與環球旅行風相吻合。日式居家而又輕松的和服夾克、改良的睡衣襯衫頻繁在秀場與展會亮相，箱型袖的設計因為兼顧舒適實用迅速成為潮流單品。西裝的款式更為應景，很多設計師明顯受到街頭裝的啟發，無襯里的便西設計令著裝更前衛也更易搭配。各式大衣和夾克依舊風頭不減，尤其是新款飛行員夾克，用面料和刺繡裝飾為其注入新鮮血液，極大滿足了人們對創新款式的需求。褲裝基本告別緊窄的款式，轉向具有量感寬松的剪裁，水手褲的樣式重新回歸到一些前衛品牌的陣營里。因旅行者追求獨一無二的邂逅和體驗，衣著的舒適度成為消費者是否購買的首要考量。

高科技和新型面料成為男士成衣時尚的興奮劑，令很多買手在本屆Pitto Uomo男裝展上大呼過癮。新面料延展了衣服的使用壽命，許多服裝在任何季節都可以十分舒適地穿著，尤其是對夏裝面料的開發，體現出時尚界跨季著裝的新趨勢。比如輕盈紗線打造的針織衣從面料到織法都在不斷更新，透子L網面既可用于全身也可局部裝飾，即便夏天上身也不會感到悶熱。

面料除了在延展壽命和跨季性能的優勢上做足文章外，對視感和觸感方面提出了新的要求，有一種遠觀低調近看奢華的高級感。男裝受到女裝面料的影響，這兩季大熱的真空皮夾克相當輕柔，還有改良襯衫的提花紋路，都從一定程度上豐富了選擇范圍。原色丹寧粗獷淳樸，整潔挺括的氣質引人注目，呈現搶眼的版型，風格既現代又休閑，與都市簡約感十分貼合。涂層尼龍的格調十分多變，從啞光、皺褶到高科技質感應有盡有，保暖防雨的功能在任何季節都有需求，為年輕款式增添商業魅力。鞋類設計對多余細節說“不”，并創建有限數量的組件，簡化了制造工藝，鞋底的天然材質是從橡膠樹中提取并可以100%回收，證明了時尚界對舒適性和環保采取了持續關注。

扎哈的云端夢境 張長江

2016年4月1日早晨醒來，接踵而來微信傳來了扎哈·哈迪德去世的消息，一個當時唯一獲得過普利策建筑獎的杰出女設計大師，已駕鶴云端西去。為了建筑與室內設計事業，終身未嫁，奉獻了自己的65歲的人生。她的勤奮，她的努力，用他自己的話來說就是“我沒有一天放過自己”。她設計了大量的杰出的建筑作品，在世界的一些城市留下了她獻給的“上帝”唯美般的曲線，在廣袤大地上模寫了一串串“天堂”般的水波漣漪。她的離去，令人扼腕嘆息。看著設計同仁的悼念致辭，也把我帶回了同大連設計師團隊一行20人去年體驗馬德里美國之星酒店——扎哈（zaha hadid）所設計的云端夢境的記憶中。

那是2015年8月12日，我住進了馬德里的美國之星酒店，也是希爾肯門酒店，車在接近酒店時，一個現代結構，涂有紅黃藍及間色，還有各種灰色的建筑就映入我們的眼簾，給人耳目一新的感覺。“是一個極有設計感的酒店”，這是大家所能給與的最多的評價。尤其是建筑上那用中文書寫的一段文字：“名字在燃燒的愛焰端，在熟知的事物上，在心靈之門上。”

一進入酒店大堂，熱情好客的服務人員，就用ipad平板電腦向我們一頁頁的翻，介紹12層有不同設計大師所設計的酒店客房的不同特色。以來讓您選擇。這12個設計師有英國的諾曼·福斯特（norman foster）、澳大利亞的馬克·紐森（marc newson）、日本的磯崎新、西班牙的哈維爾·馬里斯卡爾（Javier Mariscal）等等，他們為這個酒店設計的不同風格的客房樓層。當然，最吸引我的還是一層的伊拉克的扎哈·哈迪德（zaha hadid）的客房。遺憾的是只入住一晚而無法多嘗試不同類型的客房。還好，隨行其他的設計師入住其他設計師的房間，這樣就有機會，去體驗和觀摩不同設計師所做的設計力作。

扎哈（Zaha Hadid）的客房，被稱為“太空俱樂部”。一進入客房走廊，從頂棚下來一個似云霧繚繞的有機玻璃制作的雕塑，燈光不斷變換著紅橙黃綠藍紫等不同色彩，給人帶來要探究一睹天際云端那種奧妙的好奇……

為了渲染白色云端的純凈感，整個客房的走廊都涂滿了云的白色，用電子房卡刷開客房門禁，推開門一眼望進，也是白茫茫的一片，純凈的讓人大氣都不敢喘一下。白色的平平的窗簾擋住了窗外的“人間煙火”，仿佛讓人進入了另一個宇宙的世界里。整個客房沒有直線，也沒有突兀的直邊直角，圓暈的曲線，幾個世紀以來，被設計師一直都認為那是獻給上帝的。這里，被扎哈演繹為天空的云端世界。在床頭那一抹黃色的彎月一般的帶色，仿佛太陽露出的云曦之光，那般的溫暖，那般的愜意，這可能會只有一個女性設計師才有的心細與柔情，讓人瞬間為之心醉。

床頭柜上，擺放著一盤黑色電話，畫看大大問號的酒店問詢的冊子，擺放在一個淺淺凹槽里邊，藍色與紫色是那么的搶眼，而且打開是在問號的中間，可謂是心思縝密。電視屏幕下也有一抹黃光，飲料，酒杯，還有說明類的小翻頁本，也是客房內難得的一小塊一小塊的可以拿來對比的顏色，讓房間充滿了活力與氣息。白色的席夢思床墊上的布藝，被細細的灰線描繪成現代的抽象圖案，透著雅致，透著溫馨。地上放著窄窄的地毯，按著行走的路線，和白色的房間有著一個灰淺色的微差，那絨絨的接觸感，可以給人們帶來柔軟的享受。

走進衛生間，也是一個白色的世界，這更是給了人們潔凈的感覺。黃綠色與淺綠色的洗滌用品，給人以自然、健康的感受。晨曦的暖光在鏡子上邊與浴缸天棚處，那是一個塑料軟管燈帶，是不會讓人輕易察覺到的。

第二天早晨，有的還沒有看到扎哈客房的設計師，也要求到房間去看上一眼，以視覺體驗大師設計的完美，學習大師的絕世設計。

在扎哈離去之際，僅以以此文作為悼念。愿她的天堂也是那么純凈，雖然已是那么遙遠……