談舞蹈學生音樂節奏感的培養

石英

摘 要：優秀的舞蹈演員往往需要具有嚴謹的音樂節奏感覺。在舞蹈教學課程中，一方面通過音樂課程使舞蹈學生對音樂節奏有理性的認識，另一方面，優秀的鋼琴老師通過將張馳有度的內在節奏感滲透在演奏中，使舞蹈學生學會用心傾聽、體會、領悟，跳出充滿韻律感的舞蹈作品。

關鍵詞：動律；節奏

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0095-01

眾所周知，舞蹈最古老、最簡單、最直接的一種伴奏形式就是節奏。優秀的舞蹈演員往往需要具有嚴謹的音樂節奏感覺，能夠準確地把握音樂節奏和舞蹈韻律的配合，統一并且完整巧妙地運用音樂節奏完成舞蹈動作。音樂的律動與舞蹈的韻律似乎有著某種天然的聯系，舞蹈的韻律始終融化在音樂節奏的律動中。而現在許多舞蹈學生對于節奏的把握，實際上只是對于節拍的把握，甚至于節拍的輕重關系尚不清楚。如何培養舞蹈學生的音樂節奏感覺，是在舞蹈教學中應該思考的重要問題。

一、從音樂課程中了解節奏

理論上講節奏的定律是音響的時值長短、力度輕重、速度緩急的有規律的組合。節奏感是舞蹈學習中掌握音樂至關重要的一環。舞蹈學生的音樂課不應該是完全理論性的，舞蹈學生的音樂課要起到幫助學生獲得準確分析、理解與表達音樂常用要素的能力，音樂老師必須從嚴格的節奏訓練入手，將大量的與節拍節奏相關的課程內容充實其中。視唱過程中要求：從頭到尾速度要統一；各種節奏型結合時音要唱準確，節奏要有點的感覺；樂句要分好，拍子的律動要出來。在教學條件允許的情況下，完全可以增設打擊樂課以培養學生的興趣。

除此以外，還應該使學生視唱、接觸各類音樂作品。音樂老師可以通過民間舞蹈音樂旋律結合民間舞蹈動律特征幫助學生把握節奏。因為民間舞的民族地域特點所表現出的節奏型，是形成民間舞風格特征的主要原因。民間舞音樂的風格特點往往與舞蹈諧和一致，并相互促進、相互增色。最為貼切典型的代表數膠州秧歌了，音樂中常用附點八分音符來表現秧歌舞蹈“慢做快收”的動律，慢板時感覺舒展不呆板，慢而不拖沓；快板時節奏明快，活潑而無急躁感。又譬如：音樂風格最為獨特的新疆維吾爾族舞蹈，典型的獨具特色的切分節奏是維吾爾族音樂風格的核心。這種節奏型能調整舞蹈速度、把握音樂節律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結合的風格特征。

二、在舞蹈課堂音樂中感悟音樂節奏

在舞蹈教學中，鋼琴老師以準確生動的節律來誘發學生的節奏感、韻律感，使之較準確地掌握相應舞蹈動作的節律。舞蹈課堂訓練需要大量不同類型的音樂，行板、快板、慢板等等，使學生能在舞蹈訓練中體會音樂的節奏、節拍，從內心建立起最初的音樂節奏感，這種音樂節奏感會隨著舞蹈課程的深入與提高，自然而然地建立在學生的內心與動作的感覺中，從而為進一步的舞蹈學習打下音樂基礎。單單從節奏的角度來看，低班學生對音樂節奏的敏感度不強，抓不住復雜節奏，而高班學生經過多年的各方面音樂培訓，對音樂節奏的把握已經胸有成竹了。所以鋼琴老師在節奏處理上，要求低班節拍清晰、明確、變化不要多，尤其像小節中的弱起和切分等類型節奏剛開始要少用，左手的織體也要盡量簡單易懂。而高班已經接近舞臺表演，各種不同因素的動作糅合在一個組合里，節奏處理也要逐步復雜、多變，帶有即興性，左手織體的變化豐富多樣。

音樂家說，旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨骼。而內在節奏感，是指在一種節奏框架內把構成節奏的各種元素的特點充分發揮、靈活組合，用來自由地表達各種情緒和情感。鋼琴老師應該彈出內在節奏感，并且讓內在節奏感支撐學生的每一個舞蹈動作。如：在彈“蹲”的伴奏時，手指觸鍵的力度應大于速度，這樣才易于彈奏出飽滿結實并充滿內在力量的伴奏音樂來；而同樣是三拍子的訓練“劃圈”，它的動作是連貫的，伴奏音樂就也不能有頓斷，劃圈的點要與音樂的旋律線條相結合；也是同樣的三拍子訓練“控制”，音樂處理就要明朗抒情，如歌的旋律性質與動作性質較吻合，在演奏中要求旋律輕柔、流動性強，樂句起落時要控制好呼吸，有充分的延伸感，左手要柔和連貫、一定不能拖速。音樂旋律與舞蹈動作都遵循著各自的動律規則，鋼琴老師往往會在關鍵的拍點上給予一定的強調。無論舞蹈動作如何變化，舞蹈的動作與韻律始終與音樂的節奏相輔相成。

通過音樂課程使舞蹈學生對音樂節奏韻律能夠有理性的認識，更多的是，優秀的鋼琴老師通過將張馳有度的內在節奏感滲透在他們演奏的每個音符、每個樂句、每個樂段中，以有規律的抑揚頓挫、輕重疾徐和藝術的呼吸生動地表現出樂曲的節奏韻律與情感內涵，使舞蹈學生得到直接的體會感受。舞蹈學生一定要學會用心傾聽伴奏樂曲，深刻體會、領悟內在節奏，并且有意識地將它溶化于肌肉控制和舞蹈動作中去，這樣跳出的舞蹈才可能成為充滿韻律感的藝術品。

參考文獻：

[1]鐵梅.鋼琴伴奏與舞蹈教學[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2003（01）.