漫談品味紫砂藝術

馮郁芬

摘 要：宜興紫砂壺在古今茶具中是最具特色、最富文化內涵的，它不僅具有泡茶不走味，貯茶不變色、盛暑不易餿的特殊功能，更為人稱羨的是其壺內所蘊含的文化修養，它古樸端莊的造型，不僅是一件茶具，更是具有文化品位的藝術品。

關鍵詞：紫砂；藝術；品味

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0030-01

紫砂器物受追捧的重要原因之一，是因為其原料的特殊性。紫砂是陶土中的一種“稀土”，與其它陶土相比，紫砂有著無與倫比的可塑性，世界上可能再難找到一種器物，其造型豐富性可以與宜興紫砂壺相媲美。但紫砂的“稀罕”不止于此。經過對材料分子的分析，紫砂有著良好的透氣性能，能很好地保持并一定程度上美化茶汁的味道，因而被視作最理想的“茶伴侶”。此外，紫砂的又一特性讓人們對它珍愛有加，那就是隨著茶汁的浸潤以及使用者的把玩，優質泥料制作的紫砂壺會逐漸變化，滋潤異常。

裝飾是紫砂壺工藝中經常運用的手法，它將自然形態的素材進行概括加工，選擇自然形象中最真實、最簡潔、最精美、最生動的部分，使紋樣造型比自然形象更美、更典型、更理想，其目的是為了把紋樣設計與器物造型吻合協調，相得益彰，使紫砂壺有一種特殊的美。五百年來，紫砂壺藝的發展除了都以光貨為主流之外，紫砂壺的裝飾發展亦有多種，歸納起來有：雕花、印花、貼花、鏤雕、浮雕、剔紅、描金、陶刻、紋胎、泥繪、粉彩、爐鈞釉、鑲銅錫等。陶刻裝飾是紫砂壺應用最廣泛的裝飾方法。紫砂壺以其本色和特性著稱，但在紫砂壺半成品泥坯上用鋒利的鋼刀雕刻出真、草、隸、篆、楷等各體書法的詩詞歌賦，或花卉、或蟲鳥、或山水、或人物，集詩書畫印于一體，更增加了紫砂壺的藝術感染力。

宜興紫砂之“筋紋器”更是陶藝界的一朵藝術奇葩，淋漓盡致地運用了宜興紫砂泥“可塑性強”的特點用線條來變異，夸張，延伸至今，形成了一種絕無僅有的以線，塊，條，面，角來聚合發揮藝術和實用的完美結合，線條流暢棱角分明于一壺，如唐鳳藝的“合棱壺”，陳光明的“菊蕾壺”，其線條的變化所結合和表達的自然流暢之美和功能之巨，讓人震撼而無可比擬。“書、畫、壺”橫空出世，是有文化的壺人和喜歡紫砂壺的文化人的結合體，是中華文化的一個完美載體。宜興紫砂之陶經高溫燒制后千萬年不朽，在上面書畫陶刻，可以流芳百世，同時在品茗養心時，一句詩一章畫，可在分寸之間瀏覽，沒有比紫砂壺這種集用，賞，把，玩于一體更好的藝術品了，于是乎歷代文化人如陳曼生，瞿應紹，吳湖帆，劉海粟，韓美林等皆加入了紫砂壺藝術領域，一時間，紫玉金砂，名人書法，高工陶刻，融為一體，讓宜興紫砂壺提升到了一個新的高度，至于陶刻裝飾是運用寫實和抽象的手法，用刻刀，用印版把紫砂的渾厚和通靈變成廟堂之鼎，而泥繪，鑲金，鑲銀，點彩這些相關工藝的借鑒和結合，致使宜興紫砂壺博奕亨通，以成風月寶鑒，真可謂“荊南土俗雅尚陶，名壺不題天下半”。

或素淡，或濃艷，或簡潔，或縝密，各有家數，爭奇斗艷，紫砂壺的裝飾如何，有時能對作品起決定性的影響。比如清代的龍鈕扁方合斗壺，呈栗色，壺身上下合成斗形的扁方壺，壺身雖扁，片片相接，卻能方正不阿，一絲不茍，器身外表平正，挺括，神態矯健，并配以四方形的壺流與把手，與壺身十分協調，制作技藝精湛，美妙絕倫。此壺更因陳曼生所題書畫銘文而顯得更加珍貴，壺身一面刻山水畫，另一面題寫“北斗闌干南斗斜，合為一點露芽味則嘉，曼生”，簡潔而又生動的山水畫，古樸而又俊秀的小楷，內容既切壺又切茶，可謂相得益彰，盡善盡美。陳曼生的金石書畫將紫砂壺藝術提升到空前的境界。再如清代楊彭年制作的石瓢壺，由瞿應紹刻的竹銘，壺身刻有竹子數竿，銘文為“冬心先生余箴其畫竹研，研背有竹一枝，即取其意。板橋有此一縱一橫，頗有逸情。子冶藏板橋畫蓋傲梅花盒者，仿梅道人子冶。”瞿應紹，字子冶，是繼陳曼生、朱石梅后又一位與紫砂藝術密切結合的擅長金石書畫的人。他所裝飾的紫砂壺，印章及書畫鐫刻格調高雅，韻致怡人，時人稱為“三絕壺”。

技術與藝術應該和諧統一，在奮力追求技藝精湛的同時，能夠真心地將紫砂作為藝術去發展創新，而不僅僅只是掙錢的工具，人若為世俗名利所誘惑，必奔忙于世俗之迎合交往。創作貴在乎思慮，既然做了就要精辟入微，以求達到逸品。隨著人們文化藝術生活的發展，人們對美的藝術追求更無止境。傳統的歷史文化和紫砂文化在先輩的藝術熏陶以及當代紫砂藝人的創新下，必將涌現更多、更好、更美的藝術佳作，繁榮我們的紫砂藝術事業，展現紫砂工藝無窮的藝術魅力。

參考文獻

[1]卞宗舜.中國工藝美術史[M].北京：中國輕工業出版社，2008.

[2]曲延波.中國明清紫砂壺藝鑒賞[M].上海：上海科學技術出版社，2007.