《藝術(shù)：北緯30度》之美國(guó)分集藝術(shù)面孔

分集導(dǎo)演/楊銘 左言彬

《藝術(shù)：北緯30度》之美國(guó)分集藝術(shù)面孔

分集導(dǎo)演/楊銘 左言彬

在北緯三十度線上，美國(guó)是一個(gè)特殊的藝術(shù)地標(biāo)。美國(guó)，是世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的中心。以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的角度看美國(guó)，是一次從現(xiàn)代文明中，透視歷史與藝術(shù)痕跡的全新過(guò)程。

這是一次對(duì)美國(guó)的影像探索，面對(duì)龐大的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)體系，和同樣龐大的美國(guó)，“藝術(shù)北緯三十度”有著屬于自己的獨(dú)特視角，透過(guò)形式和美感都已經(jīng)被拋棄的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，拋開林林總總藝術(shù)史都無(wú)法歸類的藝術(shù)流派，我們呈現(xiàn)的是一片被稱作世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心的土地，以及這片土地上的人。

字幕：

我最好的作品是我的生活——世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之父杜尚

從歐洲文藝復(fù)興到二十世紀(jì)中期，世界的藝術(shù)中心毫無(wú)疑問在法國(guó)巴黎。二十世紀(jì)中期之后，美國(guó)成功取得了世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心的地位。當(dāng)蒙克、梵高、馬蒂斯、畢加索、杜尚、達(dá)利……這些名字和各種現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派在歐洲大放異彩的時(shí)候，美國(guó)一直是一個(gè)追隨者的角色。然而，二次世界大戰(zhàn)后，美國(guó)已經(jīng)成為全球都市文明和商業(yè)文化的大本營(yíng)，一個(gè)全新的藝術(shù)時(shí)代，因美國(guó)之名開始了。

字幕：

徐方 中國(guó)美術(shù)學(xué)院副教授

字幕：

三個(gè)美國(guó)人

字幕：

“未來(lái)每個(gè)人都能當(dāng)15分鐘的名人”

——安迪·沃霍爾

1964年，36歲的安迪·沃霍爾完成了這部名叫《帝國(guó)大廈》的電影，全片長(zhǎng)達(dá)485分鐘，而事實(shí)上，這部電影只有這一個(gè)鏡頭，沒有任何變化，此時(shí)的安迪·沃霍爾早已名滿天下，這部近乎荒誕的實(shí)驗(yàn)電影也因此成了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典之作。

2013年，市場(chǎng)分析數(shù)據(jù)提供商Artnet網(wǎng)站公布了藝術(shù)家作品年度成交額的排名，安迪·沃霍爾作品年度成交額3.803億美元，居第一。

出生于美國(guó)匹茲堡的安迪·沃霍爾的身份很難界定，從商業(yè)廣告繪畫者到著名商業(yè)設(shè)計(jì)師，從第一位將地下電影帶入商業(yè)院線的導(dǎo)演到波普藝術(shù)領(lǐng)袖，他被稱為二十世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一。

安迪·沃霍爾的視覺語(yǔ)言體系，自誕生以來(lái)就被美國(guó)人看作時(shí)尚流行的符號(hào)，先鋒的手法并不妨礙主流社會(huì)的接受與傳播。

粗糙復(fù)制、工業(yè)成品簡(jiǎn)單陳列—安迪·沃霍爾描繪了簡(jiǎn)單清楚而反復(fù)出現(xiàn)的東西，這些都是現(xiàn)代社會(huì)中最令人們記得的形象符號(hào)。

字幕：

“我想成為一臺(tái)機(jī)器。”“商業(yè)”是最好的藝術(shù)。——安迪·沃霍爾

杰克遜·波洛克，被認(rèn)為是美國(guó)本土產(chǎn)生的第一個(gè)被歐洲關(guān)注的美國(guó)抽象畫家，他改變了美國(guó)的藝術(shù)史。

波洛克創(chuàng)造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無(wú)拘無(wú)束的美國(guó)性格的典型表現(xiàn)，成了抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典作品。

千百年來(lái)，流落在世界各個(gè)角落的猶太人回到圣城耶路撒冷時(shí)，他們就會(huì)迫不及待地來(lái)到這面石墻前低聲禱告，哭述流亡之苦并寄托心愿。于是人們也把這段長(zhǎng)53米，高19米的石墻稱為“哭墻”。

字幕：

1956年8月11日晚上，波洛克發(fā)生交通事故而喪生。

因?yàn)椴蹇藢?duì)后世的巨大影響，于是有了這次跨越了時(shí)間的對(duì)話。

字幕：

對(duì)話波洛克

地點(diǎn)：紐約郊外 波洛克故居

人物：波洛克 1950年 徐方 2012年

美國(guó)人勞森博格的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，形成更為獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。從此，從美國(guó)到世界現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展，也如同勞森博格的材料一樣，不拘泥于任何形式，開始了規(guī)模空前的融合與拼貼。

美國(guó)藝術(shù)的崛起，本質(zhì)上無(wú)疑是由于涌現(xiàn)了像安迪·沃霍爾、波洛克、勞森博格這些偉大的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)的確改變了或至少懷疑了長(zhǎng)期以來(lái)由歐洲藝術(shù)建構(gòu)起來(lái)的藝術(shù)本質(zhì)，在對(duì)藝術(shù)概念本身、藝術(shù)和商業(yè)、藝術(shù)和大眾文化等廣泛的方面都進(jìn)行了重大突破。

字幕：

紐約 紐約

歐洲藝術(shù)基金會(huì)《TEFAF 2014全球藝術(shù)品市場(chǎng)報(bào)告》公布，2013年全球藝術(shù)品市場(chǎng)總成交額達(dá)474億歐元。

紐約是美國(guó)藝術(shù)品交易的中心城市，90%的成交額產(chǎn)生在紐約。

拍賣行、畫展、畫廊、藝術(shù)院校等藝術(shù)機(jī)構(gòu)，和藝術(shù)家一起，構(gòu)成了美國(guó)的世界現(xiàn)代藝術(shù)中心全圖。

字幕：

生活——藝術(shù)土壤

在美國(guó)，作為世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中心的主要功能體現(xiàn)在紐約和洛杉磯兩大城市，但是我們的鏡頭記錄下了更多更為廣泛的影像，不同的文化和不同文化背景者的生活片段，他們的生活未必與藝術(shù)有關(guān)，但是卻讓我們看到了藝術(shù)創(chuàng)作的土壤——豐富多元的生活。

字幕：

“我最好的作品是我的生活”

我的藝術(shù)就是我的生存，在每一個(gè)瞬間、每一次呼吸之間都是一個(gè)作品，一個(gè)不露痕跡的作品，那既不訴諸視覺，也不訴諸大腦。那是一種持續(xù)的快樂。——杜尚