從《夕陽簫鼓》談我國鋼琴曲的美學詮釋

王茜

摘要：本文以我國著名鋼琴演奏家黎英海先生演奏的鋼琴曲目《夕陽簫鼓》為例，通過對作品演奏的逐層分析，探討了我國鋼琴曲的美學價值以及其豐富且深厚的審美特征。

關鍵詞：《夕陽簫鼓》；鋼琴曲；美學價值

一、江樓鐘鼓

江樓鐘鼓是鋼琴曲的引子部分，在開始時，節奏是自由的散拍子。從中我們可以感受到暮色之中江面上的波紋，還有遠處微微傳來的鼓聲，春江花月的美好夜晚漸漸拉開序幕。當彈奏鼓點時，要注重踏板的力度和觸鍵的力度，這時候演奏的氣息要始終保持連貫和飽滿。在彈奏二分音樂、三連音和四分音符時，使用的是弱音踏板，觸鍵速度快，力度大，這樣才能將鼓聲的韻律模仿出來。不僅如此，還要全面結合作品的意境，鼓點保持純凈、質樸和平穩。隨后速度從慢到快，模擬琵琶音的輪指音色，雙手反向進行琶音和弦，指尖觸鍵細膩，肘部手腕保持彈性，以便于后期的快速換音。隨后出現的是古箏和簫聲，適當運用弱音踏板，手用橫向的力量貼在琴鍵上進行演奏，這樣才能夠營造出一種朦朧美的意境。

二、月上東山

月上東山是鋼琴曲的變奏部分，這是主題的延伸部分，采用的是中板速度。在旋律開始的時候，依然采用首尾相接的方法。而且為了能夠營造出更急啊明快的音樂色彩，黎英海先生在改編時，將這一部分的主題旋律進行修改，做了上移，使得音樂的色彩更加鮮明形象，充滿了美好意境。演奏者要講作者的創作意圖進行深入地了解，做到全面掌控。可以將旋律的四度移高，營造出月上東山緩緩升起的美妙意境。也可以運用連環扣進行過渡，將前段和后段進行自然和諧地連接，達到一種輕松自然、渾然天成的感覺。在彈奏時，雙臂自然下落，左手伴奏的音量盡量要輕，但是不能過于單薄，右手的指尖觸鍵，彈奏出的音響要有回蕩起伏的意蘊。

三、風回曲水

風回曲水是主題的引申，以自由的散板開始，速度逐漸變快。旋律和月上東山部分相似，但是也做了一定的補充，加入了大量的新元素，使得旋律更加動感。讓聽眾有一種看到微風吹拂江面的感覺，流水回蕩起伏，激起了層層浪花。月上東山是一種靜態美，但是風回曲水是一種動態美，因此在彈奏時，情緒上也要適當把握，從而才能將情感表達出來。左手的三十二分音符，彈奏的要清晰勻稱，但是力度不能過大，要注意韻律的把握，而右手旋律要重點突出，輕柔溫和地過渡到一個階段。

四、花影層疊

花影層疊這一段調性整整提高了五個度，一開始是小段自由的散板，在演奏時，演奏者可以根據自己的內心感覺進行意境詮釋，速度和裝飾音則可以根據感覺掌握，找出一種朦朧和隱約的感覺。隨之就是主旋律的高音部分，速度較快，節奏也隨之變快。這里出現了四個顫音，要迅速將手臂的力度進行調整，雙手交替的演奏，模擬出琵琶的印象效果，彈奏保持平穩，音質飽滿，通過速度的變化，強化音樂的表現力和感染力，從而營造出一種水月鏡花的美妙感。在彈奏過程中，演奏者可以自行想象。這一段與風回曲水段形成了鮮明的對比，這段的彈奏難度相對較大，所以要保持手臂的自然和觸鍵的力度。

五、水云深際

這一段的節奏速度的整體布局是從慢板轉向中板，在中后部分，速度可以加快。速度的變化使得這段音樂變得連綿起伏，悠長婉轉。旋律首先使用的慢板的八度音符，營造中低音區的旋律，模仿的是古琴的音色，右手的旋律清脆緩和，使用弱音踏板。隨之是中板，色彩逐漸明亮，并帶有一系列的裝飾音，彈奏時，裝飾音要指尖緊扣，彈奏靈活自然。在音樂中，不同種類的傳統樂器的音色交織在一起，能夠將孤月與江水相印的美好畫面展現地透徹清明。

六、漁舟唱晚

這一段是《夕陽簫鼓》中最難的部分，也是獨具特色的部分。輕快靈活的小快板，奠定了輕松明朗的基調。在演奏過程中，要重視節奏的準確性，右手旋律都有一定的休止拍，還有高八度的音，模仿的是木魚敲擊的音響。彈奏時，顆粒感飽滿，連續自然，掌控好手指調音的力度，左右手進行自然交替，從而營造出活躍的氣氛。

七、橈鳴遠瀨、洄瀾拍岸

橈鳴遠瀨和洄瀾拍岸這兩段所呈現的是漁船回歸的場景。回歸的漁船在江面上激起層層漣漪，宛若一幅曼妙靈活的畫面。因此，在演奏時，一般都會將這兩個段落結合在一起。這兩段在整首作品中也算是比較難的部分。在創作手法上，黎英海運用了傳統的慢起漸快的形式，這種形式掌握起來有很大的難度，所以在演奏的時候，需要不斷地反復演練。橈鳴遠瀨是從漁舟唱晚歌唱抒情性的節奏轉化成跳躍式的節奏，從模進音的短劇琵琶和弦開始，速度加快。并且要注重左手的觸鍵，增加手腕的力量，彈出來的音要做到擲地有聲，成熟穩重。右手要突出上方旋律，使用小連線進行彈奏，而這時音樂的表現力和感染力才逐漸緩和下來。在洄瀾拍岸部分時，左手上的波音要干凈利索，突出上方音，逐漸加緊。左右手音區之間的距離較遠時，可以使用踏板進行連接。

八、欸乃歸舟

欸乃歸舟是作品的高潮，營造的畫面十分優美。演奏時保持均勻彈奏八分音符，以平穩地狀態進行。還可以持續使用切分踏板，以此營造意境，推進音樂旋律的高潮起伏。身體則要保持放松的狀態，手臂力量積極主動，手指快速敲擊鍵盤。音色才會顯得飽滿。整個部分的旋律忽升忽降，慢起快進，力度逐漸增強，將整首作品推向高潮。

九、結尾

這一部分與主題音樂之間相呼應，又一次回到了節奏自由的散板。演奏者彈奏時，氣息保持平緩，觸鍵輕柔，右手琶音表現出簫聲的嗚咽，彈奏出逐漸驅散，漸漸遠去的意境。左右手的琶音，使用弱音踏板，緩慢結尾。就像是漁舟晚歸已經停泊，歌聲也逐漸小時，江面恢復了以往的平靜。

參考文獻：

[1] 代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報）.2013（02）

[2] 鄒新華，楊澤，程秀芳.鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創新性[J].四川教育學院學報.2009（10）

基金項目：2014年山東省高等學校人文社會科學研究項目.項目名稱：中國鋼琴音樂文化視野中云南少數民族音樂研究.申報單位：曲阜師范大學 音樂學院.編號：J14wJ01