中國傳統(tǒng)藝術在當代設計領域的運用

黃心怡+夏一霖

摘要：中國傳統(tǒng)藝術源遠流長博大精深，深深的影響著中國的設計發(fā)展之路，尤其是在平面設計中，不少著名的設計師都爭先空后的從中國傳統(tǒng)藝術設計中汲取著靈感，并將其與當代設計完美的融合，使中國傳統(tǒng)藝術不但不會被時代的潮流所淘汰，而是將中國傳統(tǒng)藝術，進行了完美的升華，設計師們通過他們對中國人、社會、和環(huán)境的理解所呈現(xiàn)給我們的，反映中國社會歷史生活的一副藝術長卷。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術元素；平面字體設計；包裝設計；應用與研究

王世貞曾言，畫的影響力是三百年，書法的影響力是五百年，文章的影響力是千秋萬代，然而在我看來，傳統(tǒng)藝術的影響力是維持時間最長影響力最為深切的。

藝術是由大時代的經(jīng)濟、政治、文化、背景下誕生的，不同的時代有著其不同的時代藝術特征，同時的，藝術又在潛移默化中影響著時代的變遷，

中國傳統(tǒng)文化歷來為世人探求，當然，這是不可避免的，中國有著五千年的歷史，文化底蘊深厚，自盤古開天，原始社會起，再至夏，商，西周，春秋戰(zhàn)國、秦、漢、魏晉南北朝、唐宋元明清，每一個時代都有著自己的時代背景，政治局勢，由此又產(chǎn)生了每個時代特有的藝術特征，只有秉持著格物致之的態(tài)度去深刻探究這一個個時代，才能獲取其真正意味，為己所用。

（一）中國古東巴文與淺葉克己

一現(xiàn)如今，越來越多的設計產(chǎn)品為了實現(xiàn)自身產(chǎn)品的文化底蘊，或是為了更加凸顯產(chǎn)品特色，都爭先恐后的從傳統(tǒng)藝術中汲取靈感，例如淺葉克己，淺葉克己是日本一位極具影響力的的平面設計師，曾經(jīng)為西武百貨、日清食品、武田藥品，三得利以及麒麟公司等品牌做過廣告和包裝設計，在其設計作品中不但有日本的傳統(tǒng)設計，融入更多的卻是中國的書法藝術，淺葉克己之所以能在字體設計方面取得重大成就并且極具影響力，是因為他將中國的原始社會時期的納西族的東巴文字作為他畢生的研究對象，他經(jīng)過幾十年對文字的透徹研究和反復實踐，終于探索形成具有中國傳統(tǒng)藝術特征的字體藝術形式，他將信息化時代的電腦字體與中國書法的筆墨相融合，作品生動，具有時代特征，而又不失亞洲深厚的文化底蘊，在淺葉克己的海報作品中更是將中國水墨與中國畫中的留白手法充分運用到位，使其作品在亞洲戰(zhàn)友一席之位，也成為了眾多人模范的對象。

當然，中國傳統(tǒng)藝術，不僅僅在平面廣告設計中得到了充分運用，在建筑藝術方面，包裝藝術也得到了傳承與發(fā)揚，淺葉克己在《東巴心傳》一書中說：第一次看到東巴文字后，我驚呆了。像這樣在世界上失傳近一千年的文字竟還有人能讀，實在震撼！東巴文字是一種象形文字，是活的能動的，有人能讀懂，很有意思。世界文字之旅我第一個就去了中國，第一個就去了麗江，參觀了麗江的東巴文字研究，見了三位老東巴。在日本已經(jīng)沒有像東巴文字那樣清爽、稀罕、優(yōu)美的文字了，可這種文字還存活在麗江納西族。”淺葉克己還臨摹了東巴文字，回日本后，淺葉克己將東巴文字的思想和當代設計結合起來創(chuàng)作了“設計東巴文字”主題設計作品，并在東京銀座畫廊舉辦了展覽，在西夏、、彝族文字、已經(jīng)作品化之后推出的“設計東巴文字”再度深受歡迎，名動世界設計界

（二）中國傳統(tǒng)藝術與包裝設計

例如酒的包裝設計，在生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，很多酒瓶的包裝多采用古樸，復古的包裝，他們會將酒瓶做成了古代酒壇的模樣突破了傳統(tǒng)酒瓶窄細瓶的的模樣，使其產(chǎn)品更加吸引眼球，同時也使酒的本身更加具有年代感，這就不得不使得購買者不由自主的去聯(lián)想這瓶酒的的深沉底蘊以及酒入口的濃重的帶有久遠年代感的香醇滋味。

直接改變外包裝是其中的一種，更多的廠家為了節(jié)約成本，則將在窄細的瓶身上直接添加傳統(tǒng)中國傳統(tǒng)的吉祥紋樣，例如拐龍紋路，荷花紋路，以及二方連續(xù)或者四方連續(xù)的裝飾圖案運用到酒瓶的瓶身或者是酒的紙制外包裝上，典雅又不失中國傳統(tǒng)特征，同時也賦予酒新的含義，因為中國傳統(tǒng)紋樣中的圖案大多都有著吉祥美好的寓意，具有這種裝飾圖案的酒尤其適用于中國人的飯桌上，作位慶祝用，能夠為飯桌上的社交錦上添花，具有畫龍點睛之意。

（三）中國傳統(tǒng)藝術與青花瓷

其實，說到中國傳統(tǒng)設計，人們第一個想到的或許是青花瓷這一類的元素，不僅僅是因為曾有歌專門以此為主題，更是因為青花元素，可以適用于很多反面，最為普遍的就是酒瓶，但，人們漸漸發(fā)現(xiàn)青花的美麗，便不再滿足于只用于瓷瓶上，而是將青花應用到了衣服，家紡用品，毛毯等地方，使得作品別出心裁，讓人為之贊嘆現(xiàn)代設計與中國傳統(tǒng)元素之間碰撞后的驚艷。

（四）中國傳統(tǒng)元素與當代服裝設計

在今年維多利亞的秘密內(nèi)衣秀的秀場上設計師融入了大量的中國風元素，例如將中國的“龍柱元素”與服裝設計相融合將服裝的顏色與龍柱的顏色相互融合貫通，使人耳目一新，此外還融入了鳳凰、點翠以及三藍刺繡，并且不只是元素的運用在衣服的衣襟上也使用了中國傳統(tǒng)的盤扣以及廠字形的的衣襟，可謂是中國風十足，還有最為通俗易見的中國結、穗子還被運用到了服裝模特的耳環(huán)以及靴子的裝飾上，不僅僅是漢族的傳統(tǒng)元素，維多利亞的秘密的設計師還運用了西藏的少數(shù)名族常用的色彩，并將藏袍上的氆氌也運用到衣服的邊緣裝飾上來進行服裝設計，別具一格，使人耳目一新。

越來越多的國內(nèi)外的設計師都在追逐著中國風的設計，可見中國傳統(tǒng)元素的魅力之大，元素之廣以及運用之深。這不僅使我們產(chǎn)生深刻的反思，現(xiàn)如今國外設計師都已經(jīng)注意到中國傳統(tǒng)元素的美好，作為國人的我們是否能有效地運用自己國家的元素來做出更好的設計呢，因為作為國人的我們，受著國家的熏陶，并且也詳細了解自身國家的發(fā)展歷史，對中國傳統(tǒng)元素也有著自己的深刻體會，作為設計師的我們也就更應該設計出具有國家特色的設計作品。

結語：作為一名設計師，最為重要的其實并不是運用什么元素或者藝術表現(xiàn)手法，而是在于設計作品能否充分協(xié)調(diào)在人民群眾與凸顯自身特點這兩種辯證的關系，在藝術設計中作為設計師的我們不能一味將個人的愛好應用到作品中去，而是要秉承著格物致知，充分認識到人民群眾的需要與愿望之后再結合自身的專業(yè)特色來設計作品，若是能夠協(xié)調(diào)好這兩種的關系，這樣，設計出的作品才是會令人接受，令人贊揚的，就如同上文中提到的淺葉克己，就是充分認識東巴文后才與電腦上的字體進行設計，也只有這樣中國傳統(tǒng)設計才能在當代設計中得到充分的發(fā)揚光大，并且是深遠持久的，揚名中外的發(fā)揚光大。同時作為中國設計師我們更加應該將自身的中國特色發(fā)揚光大，設計作品中也更應該融入多的中國傳統(tǒng)元素，因為藝術設計無邊界，我想，通過藝術設計來使世界各國的人民認識我們的國家，可能是最為深入人心，也是最令人感動的一種辦法吧。