中職學前專業學生聲樂表演訓練模式探究

劉映昕

摘 要：文章將聲樂表演的訓練模塊歸結為兩大塊和六項內容。兩大塊為基本技法訓練模塊和歌曲訓練模塊，六項內容為基本技法訓練模塊中形體、表情、眼神、手勢四項訓練內容，以及配合歌曲訓練模塊和歌曲表演設計訓練兩項內容，并逐一進行闡述，探究其在中職學前專業聲樂表演訓練課中的實效性。

關鍵詞：中職；學前專業；聲樂表演訓練；實效性

中圖分類號：G712；G718.3 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）02-0093-02

聲樂課是學前專業五項技能中必修的課程，對培養學生的節奏感、音準及樂感等起著積極的作用。而聲樂表演做為聲樂課教授內容的延伸部分，也起著美化聲音、傳遞情感、增強舞臺效果等不容忽視的功效。同時，學會一定的表演，學生日后走上工作崗位，能更加自如地綻放教師的風采，吸引學生的注意力，提高課堂教學效果。所以，適當教授學生一些簡單易學的聲樂表演知識和技法，在中職學前專業的聲樂教育課程里很有必要。那么，聲樂表演包含哪些內容，又如何行之有效地進行訓練呢？

一、聲樂表演的內容

聲樂表演除了內在的聲音和情感表現外，還包括外在形體、表情、眼神、手勢等方面的表達，本文聲樂表演特指外在的表演訓練。

二、聲樂表演的訓練模塊

聲樂表演的訓練模塊，主要分兩大塊，六項內容。兩大塊，即基本技法訓練模塊和歌曲訓練模塊。其中基本技法訓練模塊分形體、表情、眼神、手勢四項訓練內容；歌曲訓練模塊分配合歌曲訓練和歌曲表演設計訓練兩項內容。

三、聲樂表演的訓練步驟

1. 觀摩學習

中職學生多數進校時音樂素質較差，來自農村學校及外來務工子女的生源較多，很多學生沒有接觸過聲樂，更不要說聲樂表演。因此，在表演訓練之前的引導和認知很有必要。首先，教師應采用視頻觀摩的方式對學生進行引導，播放一些歌唱家的表演視頻，選取的歌曲及歌唱家盡量是學生熟知或較為熟悉的。如《小背簍》《好日子》《我愛你塞北的雪》《在希望的田野上》等，拓寬學生對聲樂表演的認知。其次，播放歷屆學生參加市技能比賽的視頻，或邀請高一屆的學生展示，教師點評，并告訴學生，你們想學，也可以做得和她們一樣好甚至更好，激發學生學習的興趣，解決學生的畏難情緒。如此，為下一步訓練順利開展做鋪墊。

2. 基本技法訓練

一是形體訓練。歌者的身體就是一個大型音箱，位置擺放不正確就會影響聲音效果。因此，形體是否挺拔、站姿是否正確，事關聲音的好壞及舞臺的形象，極其重要。教師要把這重要性跟學生說清楚，引起學生思想上的重視；二是教授形體知識。用易學易記的口訣概之，如頭如頂碗立如松，直背收臀要展胸，眉宇舒展心暢快，凝目遠視神志清；三是實操訓練。教師示范，要求學生站丁字步，兩手自然相握放于腰間，類似禮儀小姐或空姐的站姿，忌塌胸凸肚、伸脖歪頭。學生模學，教師要根據學生的不同特點進行逐一糾正，這好比舞蹈老師上舞蹈課。學生基本掌握要領后，可結合聲樂發聲訓練每節課進行復習鞏固，讓學生的姿勢與發聲實現最佳結合。

3. 表情訓練

歌曲表達喜怒哀樂等不同的情感，豐富的表情能更好地傳達曲意。縱觀中外歌曲，多以贊頌、抒情為主，傳達歡樂之情較多，且聲樂發聲也一直強調半打呵欠，提起笑肌的演唱方法。所以，表情訓練可以笑臉訓練為主。教師可采用發聲練習的“衣”字音進行訓練，并輔以歡樂的曲子如《幸福在哪里》加以練習，使學生在訓練中，能區分聲樂表演的笑與生活中的笑的異同點，更好地運用于歌唱。當學生笑臉訓練效果基本穩固后，再輔以不同表情的歌曲如《長城謠》的悲憤，《紅豆詞》的哀怨，讓學生稍微嘗試，不重點訓練，關鍵是讓學生知道，表情如何取決于歌曲的內容，要因歌而異，不可千篇一律。

4. 眼神訓練

眼睛是心靈的窗戶，最能表達歌者對歌曲內涵傳神的理解。聽者能通過歌者的眼神看到青山綠水、藍天白云等世間萬物，能通過眼神感受到喜怒哀樂等人間真情，從而與歌者產生情感上的共鳴，起到愉悅身心、升華思想的作用。因此，它要求歌者心中有歌。作為職專生，多數學生文化素養較差，對歌曲內涵理解能力有限，想象力不足，讓多數學生能隨意發揮，達到效果，有一定難度。為解決這一難題，教師可把眼神表達分為刷墻法和倒8法兩種形式。刷墻法是讓眼神像一把刷子一樣均衡地從左或從右刷過去，移動過程中盡量保持眼珠子不隨意亂動，不眨眼。眼光角度可略高與水平線，常表現遠景事物，目光較為深遠悠長。倒8法是讓眼神走倒8路線，從高到低，又從低到高擰著走。常表現由遠及近又由近及遠的事物。目光柔美秀麗，配合擰轉的身形，更能體現女性歌者之美。眼神訓練盡量通過歌曲來進行，讓學生根據歌詞的含義找出這兩種眼神的運用。通常，有遠必有近，所以，這兩種眼神可以根據歌曲需要穿插出現。如《幸福在哪里》中“幸福在哪里，朋友告訴你，她不在柳蔭下，也不在溫室里”。這段歌詞是先與人對話的方式，可以采用倒8法。接著“她在辛勤的工作中，她在艱苦的勞動里”，表現是較遠的景象，因此，就采用刷墻法更好。再下去“啊！幸福，就在你晶瑩的汗水里”。又因為是心內的抒情，比較柔美，又可以用倒8法表現。總之，眼神的表達一定取決于對歌曲內涵的深刻理解，才能發揮得淋漓盡致。

5. 手勢訓練

手勢是人類的一種“無聲語言”，它不僅能幫助情感表達和渲染氣勢，而且能為形體造型”。歌唱的手勢分為：翻蓋法、捂心法、托舉法三種類型。翻蓋法分為：單翻、單蓋、雙翻、雙蓋四種，主要表現不同情境的手法運用。表演時手掌為上伸出去為翻，反之為蓋。捂心法分為：單手捂心、雙手捂心兩種，主要表現內心情感，表演時或單手或雙手捧住心窩。托舉法主要用于歌曲結束，表演時手掌朝上兩手攤開，并根據歌曲旋律緩緩上舉至音樂結束定型再收勢。為了方便學生訓練，教師可將以上四種基本訓練串成五個八拍的表演操，第一個八拍是眼神訓練的刷墻法，第二個八拍是眼神訓練的倒8法，第三個八拍是手勢左右單翻配刷墻法眼神，第四個八拍是手勢雙蓋配倒8眼神后雙手捂心法，第五個八拍是手勢托舉法。配上輕音樂，學生便可以像練舞蹈基本功一樣，練習這四種聲樂表演基本技法。

6. 歌曲訓練

一是配合歌曲訓練。聲樂表演基本技法的訓練和掌握，目的是為歌曲而服務。因此，訓練前四種基本技法的同時，也必須穿插配合歌曲的訓練。這種訓練可以從上述四種基本訓練中抽出一個訓練點訓練，也可綜合進行訓練。最好的訓練方法是，先讓學生對這首歌的整體基調有個全局認識，再根據表演的重難點進行重點訓練，最后再進行整首歌的綜合訓練，這樣的訓練效果會更好。二是歌曲表演設計訓練。“授人以魚不如授人以漁”。學生學習到一定程度時，教師就要有意識地培養學生自主創新能力，以免學生落入教師的固性思維中，造成千人一面的現象，扼殺了學生的想象力、表現力和創造力。作為日后即將走上幼兒教師崗位的學前專業學生，她們也要懂得如何設計歌曲教學生，因此，歌曲表演設計訓練是必不可少的重要教學內容。由于中職學前專業學生的音樂素質參差不齊，歌曲表演設計讓個體獨立完成，對一些程度較差的學生來說，是很難辦到的。教師應采用小組合作的方式，選出基礎好的學生當組長，引導本組成員一起參與設計。訓練過程通常采取放、收、放三步驟。第一放，布置新歌，不蓋棺定論，方法不限。讓學生自行在課后或個別討論、或查文字資料、或看名家表演錄像進行學習，組長要進行任務分工，集體討論設計并演練。第二收，各組將設計成果在課堂上表演展示，師生共同點評，取其精華，去其糟粕。第三放，根據點評討論，再度讓學生二度加工，最后形成自己獨特的表演風格，完成由小組到個體的轉化。這樣既能培養學生組織領導能力和創新能力，也能帶動基礎差的學生創新意識和協作能力的提高。

四、結束語

中職學前專業聲樂表演訓練模式仍在不斷探究過程中，但不論如何變換，一定要遵循表演為歌曲作品服務，為演唱服務的宗旨，否則就會喧賓奪主、畫蛇添足，起到反面作用。

參考文獻：

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