見證日本匠人精神

鄧勤

兒時在鄉村生活，看著父輩們農閑時分制作、修理各種農具，編織筲箕、背篼等生活器具，覺得非常自然。這就是一個成年人應該掌握的生活技能。長大后我離開鄉村來到城市，成了一個終日與文字打交道的書蟲。那些兒時的玩伴，大部分都成了泥工、鐵匠、木匠、花匠等，他們用自己的雙手和智慧，將祖先的技藝吸收、傳承，讓我們在這些手藝中見證了祖先的生活方式。因此，看著匠人工作的姿態，以及觸摸手作之物時內心洋溢起的滿足感，回想起兒時的溫暖場景，我想誰都會感到幸福。

中國是這樣，深受中國文化影響的日本又何嘗不是這樣。相比較而言，日本更加注重匠人精神，更加注重各種民間手工藝的傳承。京都國際觀光大使美帆，致力于在中日之間搭建文化橋梁。她帶領團隊親臨日本各地30多種工藝的制作現場，與50多位匠人對話。他們不僅走訪了京都老鋪的新生代手藝人，也重訪了柳宗理的民藝之路。在這本《誠實的手藝》一書中，美帆用她細致之筆，將她所熟知的日本手工藝，透過直覺之眼、自由心靈，娓娓道來。通過這些有著悠久歷史的民藝家族親身講述自己的故事，我們得以窺探這一代的日本民藝繼承人對民藝未來的探索和思考，以及那些最真摯的情感。

本書包括各地手藝、手藝新生和尋訪柳宗理三章，見證了手藝在一個尊重傳統的國家的傳承與復興。在《各地手藝》這一章中，美帆說在日本各地存在的手藝不勝枚舉，匠人們一般都是世代家傳，也有帶徒弟一代代傳承下來的。其依靠雙手傳承的寶貴記憶，使幾百年以前的技術得以留存到今天，這也許就是有著珍惜手藝愿望的人們所創造的奇跡。作者特意提到，愛奴族的木雕“二風谷盤”，這是一種木制淺盤，上面刻有地域特征明顯的木雕花紋。紋飾有漩渦、刺形、目形、鱗形四種基本形態，將這些元素自由組合，就能創造出個性的花紋。工藝看似簡單，其實從原木到成為木材就需要一到兩年的時間自然干燥，刻成盤形后還要放置四到五天，等木料中的水分徹底揮發后再開始雕刻，并不是寥寥幾步就可以完成的。

木雕匠人貝澤守說：“制作出好的作品只是一方面，守住這份文化具有同等重要的意義。”事實上，正是由于這些匠人堅守傳統工藝的制作方式，我們才得以與上千年前的祖先對話。手藝是一種和時間對抗的藝術，它經一代代人傳承，為了遵循傳統樣式和生活規范而維系著自身固有的技術。當我們想要重拾傳統，必須要感謝那些在繼承和保留傳統文化第一線的手藝人們，是他們將那些帶有泥土氣息的茶碗、蘊含木紋肌理的盤子、能讓人感受到涓涓流水的紙張，以及仿佛聽得見敲打金屬之音的器皿帶入了我們的生活。

從明治維新以來，日本人推崇的“匠人文化”“匠人精神”不僅是日本社會走向繁榮的重要支撐，也是一份厚重的歷史沉淀。通過這本用五年時光雕琢的書，我們也該反思一下，中國該如何繼承、保護和開發那些傳統手工藝。當然最重要的，還是要呼喚匠人精神，唯有敬業和認真，我們才能迎頭趕上，成為真正的制造業大國和強國。