淺論美聲唱法與通俗唱法的歷史沿革和技巧運用的差異及審美

文|劉亙 廣東文藝職業學院青年教師

淺論美聲唱法與通俗唱法的歷史沿革和技巧運用的差異及審美

文|劉亙 廣東文藝職業學院青年教師

中國的歌者能同時將美聲唱法和通俗唱法都完美演繹的，可謂鳳毛麟角。這是由于美聲唱法和通俗唱法的各種差異。形成這種差異的原因多種多樣，有發聲原理因素、歷史文化因素、有情感表達因素、科技發展因素、語言差異因素，也有民族差異因素等。但無論是是美聲唱法，還是通俗唱法，其衡量聲音之美的標準是一致的，便是尋求那些與作品匹配，與風格相符，與環境平衡，與自然訴說，與靈魂的對話的悅耳之聲。下面歷史沿革與基本方法展開論述。

美聲唱法 通俗唱法 歷史 區別

目前，中國聲樂的演唱方法大致可分為五種：一是歷史悠久到不可考證的原生態唱法；二是起源于宮廷戲劇傳承的戲劇唱法；三是以西北民歌為基礎，并在20世紀初葉逐步完善的民族唱法；四是20世紀80十年代引入并逐漸興盛的通俗唱法；五是起源于歐洲教會唱詩班的美聲唱法。我國許多歌者和聲樂教學者認為，美聲唱法與通俗唱法的原理是相似的，而實際上作者通過研究發現，發聲原理、審美、文化源流等方面均有較大差異。下面歷史沿革與基本演唱方法展開論述。

一、歷史沿襲

（一）美聲唱法歷史沿襲

“美聲唱法”起源于17世紀，出自意大利語“Bel canto”，意為“優美的歌唱”， 至今已有三百多年的歷史。西方音樂界將“Bel canto”理解為是由羅西尼、多尼采蒂、貝利尼等作曲家們所處那個時期的作品和歌唱藝術，并包括那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法，與我們中國人認為的歌劇、清唱劇、音樂會的唱法有所不同。

美聲唱法與通俗唱法均起源于歐洲。從音樂發展史上看，先有人聲，后有樂聲，但能稱之為藝術的人聲與樂聲來說，二者的發展步調基本是一致的。聲樂發展是和器樂發展緊密相連的，四百年前，給演唱者伴奏的以古鋼琴為主，古鋼琴跟今天鋼琴的最大不同有兩點：一是古鋼琴沒有延音踏板，發出的聲音短促，聲音干架并不圓潤；二是古鋼琴的音量較小，聲音纖細，故此歌者的演唱都是以輕柔緩和為主的唱法。古己有之的通俗唱法，非目前所指的典型意義的通俗唱法，他與美聲唱法區別并不大，特別是在美聲唱法出現的初期，即歐洲中世紀教會唱詩班，與古已有之的通俗唱法并無二致。從16至18世紀意大利作曲家的優秀作品看出，這個時期的用歌曲仍舊在一定程度上保持了古聲樂的特質，比如《我親愛的》、《阿瑪麗莉》等曲均采用非常緩慢的小廣板演唱演奏，歌曲演唱地很柔弱纖細，具有美聲唱法孕育初期的典型特征。

在文藝復興思潮的影響下，雅高伯·佩里根寫出意大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》，實現了音樂與戲劇的融合。隨著器樂取得了長足發展，樂器制式基本統一，制式的管弦樂隊逐步擴大成型，而歌者必須發展聲樂，從技術上把聲音做到極致，最大限度的發掘人聲，把優美的人聲穿透整個樂隊送到觀眾耳邊。作曲家的創作，也使歌劇突破了以往的唱法，美聲唱法逐漸具有現代特征，比如強調呼吸藝術，適當打開喉嚨，注意聲音的高位置等。1786年，奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特完成了《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）這是最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇。男主角演唱詠嘆調《再不要去做情郎》（Non piu andrai）時，要求聲音渾厚有彈性，高音飽滿有力，使用高位置共鳴技巧。

美聲唱法經過三百年的發展，已經臻于完美。它將呼吸藝術與共鳴、吐字技巧緊密結合，充分發揮嗓音歌唱的生理技能，歌唱音色優美、旋律流暢，自始至終得到氣息的有力支持，聲音靈活華彩、集中而富有穿透力，是美聲歌唱家所追求的最高藝術境界。在19至20世紀風行全世界。該唱法在五四運動以后，逐步在我國發展迅速，現在中國青年歌唱家運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。

（二）通俗唱法歷史沿襲

現代意義上的通俗唱法（又名流行唱法），它起源于美國黑人的藍調音樂布魯斯，形成于電聲化高度發展的時代，有著自己的審美標準。通俗唱法有兩個重要的特性，一是風格唱法是國標化的；二是與現代高科技電子技術結合更為緊密。在西方十八世紀之前，古曲的“美聲”和“通俗”的歌唱方法，并沒有根本上的區別，雖然演唱歌劇要比演唱輕歌劇和流行歌曲需要更為豐滿的聲音和更高的歌唱技巧。

到二十世紀初葉，由于通俗歌曲的歌唱者開始用電聲話筒而產生了分歧，人們不再需要把自然聲演唱得較大的技巧，啟發了白人歌者采用口語的形式和句讀，對聲音的炫耀也不象古典聲樂歌唱者那么強調，這時歌手的聲音都具有輕松、圓潤、親切的色澤。這種具備現代因素的通俗唱法在中國20世紀30年代得到一定程度的流傳。起初叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法。由于中外語言的特點各有不同，差異是存在的，但是也有不少共同之處。

二十世紀八十年代改革開放初期，文化的枷鎖解除，國門大開，以港臺通俗音樂引領全社會的流行熱潮。通俗歌曲和歌手不斷涌現，演唱風格各異，五彩繽紛，通俗唱法黃金時代來臨了。不僅是因為年輕人在經濟上的獨立，而是由于流行音樂有青春活力，也體現了人們打破桎梏，并可以自由地選擇何種生活的愿景。

通過多年的發展，通俗唱法的多樣化是美聲唱法以及其他唱法無法比擬的，它不講求聲音的美感，對于歌曲節奏甚至音階框架也較為靈活，其特點是相對自由、聲音自然、強調激情和感染力，近似說話和吶喊。通俗唱法的風格大致分以下幾種：heavy metal（重金屬）、Hard Rock（硬搖滾）、Punk（朋克）、Folk（民謠）、Pop（流行）、Rap（說唱） 、Jazz（爵士）、Acid Jazz（酸爵士）、dream-pop（迷幻搖滾）、Sou（靈歌）、Reggae（雷鬼）、Disco（迪士高）等。

二、基本方法

在時代浪潮的推動下，分支流派如雨后春筍一般蓬勃發展，但從宏觀上看，美聲與通俗唱法已經在世界上形成了兩種宏觀上的聲樂流派。下面僅就美聲唱法與通俗唱法在演唱過程中的技巧運用及審美評判進行比較性研究。

（一）美聲唱法的基本方法

美聲唱法以音色優美、發音自如，聲音連貫，平滑勻凈，流暢靈活而著稱于世。其演唱技巧其顯著特點在于通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協調變化出樂感的聲音，組合樹立音樂形象。

美聲唱法注重發聲的科學性、聲音的優美精致、力度和、連貫、流暢、柔美，還包括歌唱者的風度、儀表、氣質等，要求氣息通暢，高、中、低三個聲區統一，音域寬廣，聲音幅度大，嗓音中始終含有增強音響的“微顫”（Vibrato），即弦樂器上“揉弦”般的效果。顫動的幅度比其他唱法也大，聲帶及喉部肌肉的緊張度較其他唱法小一些。表現時注重歌詞曲調的詠嘆性、宣敘性、戲劇性的歌唱方法。

（二）通俗唱法的基本方法

通俗唱法，旋律流暢、質樸，歌詞生活化，以具有通俗性，傳唱性、自娛性風靡世界。其演唱技巧有氣聲唱法、假聲唱法和低吟唱法。其演唱的顯著特點是它是配合豐富的舞臺美術燈光渲染氣氛，用自然的演唱方法，配以舞蹈表演、伴唱、舞蹈、電聲樂隊、說唱等綜合現代藝術嗎，組合樹立音樂形象。從演唱的風格角度，大致可分為勁歌型，柔美型和藝術型三大類。

通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求全部打開，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域多是不寬，聲帶及喉部肌肉用力較多。但注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演具有隨意性。演唱時中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲、很少使用共鳴。因此音量較小，必須借助電聲擴音器，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。因為通俗唱法演唱時的氣息需求不多、不深，演唱時還能配以舞蹈動作。

三、兩種唱法在具體運用上的差異

（一）呼吸的運用

“氣為聲之本”，氣息控制是聲樂訓練的最基礎環節。歌者只有自如駕馭氣息，聲音才有靈活性和流動性。方法是運用腹部、兩肋、腰部整個肌肉群的緊張度所造成的一種對抗，拉住橫膈膜，根據需要張弛，美聲、民族、流行等唱法均是如此，但是者在呼吸的控制上有較大不同之處。一是呼吸的深淺不同。美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如。著名歌唱家吳雁澤先生認為呼吸的運用要“吸氣一大片，呼氣一條線”就是此理。通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。兩種唱法的氣口（唱念時的換氣所在及換氣方法）也不太一樣。二是對抗的位置不同。呼吸可以分為三種方式，分別是胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸法。由于美聲唱法需要氣韻悠長，聲線嘹亮，因此在美聲唱法教學中最常見的是腹式呼吸聯合呼吸法，需要在胸部之下尋找對抗。由于通俗唱法特性是近于說話，因此最常見是胸式呼吸，對抗部位通常在胸部正中或偏上。

（二）上呼吸道的運用

在傳統聲樂教學中，兩種唱法均要求歌者把牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，口、喉、咽、內口腔等調節成管狀通道。認為打開喉嚨是歌唱訓練的基本功，只有打開喉嚨，唱歌才能獲得穩定、流暢的氣息支持。但是在具體的運用當中兩種唱法就要聯系實際了。

美聲唱法無論在練習時還是歌唱時，喉嚨都須打開，喉頭下降保持在一個相對穩定的位置，舌頭平放。特別要把喉嚨低部打開，發音管拉長，穩定喉器。美聲唱法認為開喉呼吸是發聲的關鍵；通俗唱法則須具體情況具體分析，應就作品風格的需要而定，普遍而言喉嚨打開不大，喉頭高低無要求，允許喉頭上下挪動，一切服從風格的需要。

（三）共鳴的運用

一是共鳴的區別。美聲唱法時分注重歌唱的共鳴技術。講究混合共鳴，把所有的共鳴腔體都調動，強調整體歌唱感和共鳴的貫通統一，真假聲按實際情況混合使用。從機體上以打開的方式擴充和調節共鳴空間，使聲音集中，加強聲波的共鳴震動形成“面罩共鳴”，增強聲音的擲遠效果和穿透力，故此，從聽覺上，似從頭頂處發出；通俗唱法多借助于話筒擴音，不需要強大的共鳴，多用真聲，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態。流行唱法中一些地方會用到鼻腔共鳴，與美聲、民族所普遍用到的頭腔和胸腔共鳴不一樣，把鼻腔作為主要的行腔手段，發音管短小，聲音靠前，故此，從聽覺上親切自然，似在耳邊近語。

（四）音域的運用

音域是指人聲所能達到的最低音至最高音的范圍。通常美聲唱法由于上下聲區貫通，音域展衍最快，講究音域寬廣、聲區統一，一般能達到兩個八度至三個八度。通俗唱法，作品音域大多在兩個八度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些搖滾作品或戲劇性作品音域寬廣，未經訓練的較難勝任。

值得一提的是，這并不是兩種唱法的絕對音域。學院派因視野受限，始終認為美聲唱法在音域上優于通俗唱法，但實際上國外的男聲搖滾唱法中的平均音域遠高于美聲唱法。Mark Slaughter（馬克·史勞特），可以唱到g4。此外，Daniel Heiman（丹尼爾·海曼）、Axl Rose阿（雷克斯·羅斯）Michael Jackson（邁克爾·杰克遜）音域也相當寬廣。在搖滾歌曲中10個HighC以上的歌曲較為常見。即使國內的信樂團演唱的《海闊天空》、《天高地厚》、《死了都要愛》、《離歌》與輪回樂隊演唱的《烽火揚州路》、《滿江紅》音高均達到HighC到HighE，其中《滿江紅》、《死了都要愛》全曲"HighiC"多達8個及以上，《滿江紅》更是在歌曲終結之時從連續的兩個HighC連貫的演唱到HighE并延長達三個小節。

（五）咬字的運用

美聲唱法要求聲音圓潤柔和，因其重元音，輕輔音的特性，致音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音講究“圓”嘴巴呈圓形。九十年代以來，國內美聲唱法在歌唱的吐字咬字上，已經逐步糾正了以往的重音不重字的現象；通俗唱法吐字方法注重直與平，發聲自然，崇尚口語化，更加靠前，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切，更倚重于情。

（六）人聲的運用

人們通常理解人聲部分是整首歌曲（含編曲）的主體部分，時長一般超過50%。通過對美聲唱法與通俗唱法的各類歌曲的人聲時長進行了比對和分析，發現美聲唱法歌曲與通俗唱法歌曲在人聲歌唱比重方面存在巨大差異?，F代美聲歌曲依然以延續人聲之美，復古式地把人聲放在歌曲的主要位置。但是通俗歌曲卻大相徑庭，在許多時下流行的通俗歌曲中人聲在樂曲中的作用，逐步退居次要，甚至追新求奇地將人聲電聲化，迎合市場風潮。

社會多元化和科技水平的進步，使得人們對歌曲（編曲）的需求更為多樣，隨之曲目表現形式也愈發多樣，在目前的時代背景下，不論是通俗歌曲還是美聲歌曲，編曲、樂器、音效所占歌曲比重均有不同程度增加。

人聲、作曲、音效、編曲、節奏等歌曲要素比重的變化轉變，可追溯到上個世紀70—80年代，迪士高音樂的誕生，它標志著“舞歌曲”時代的到來。它源自于70年代早期興盛的律動導向的聲音以及瘋克（Funk）音樂，節奏開始凌駕于一切之上，甚至高于人聲和作曲。迪士高唱片是不分曲目沒有時間限制而連在一起的，用來保持節奏的連貫性。隨著迪士高音樂逐漸的退出，而被其繁衍和進化的風格所取代，如：酸爵士、House、Techno等。

四、當代美聲唱法與通俗唱法的融合

綜上所述，因美聲唱法和通俗唱法的各種差異，導致多數美聲歌者唱通俗歌曲不倫不類，

而通俗歌者唱美聲歌曲也顯怪誕異常，兩者演唱均出類拔萃的，可謂鳳毛麟角。作者認為形成這種差異的原因是多種多樣的，有文化因素，有情感表達因素，唱法的因素，有語言因素，也有民族歷史因素。但無論是是美聲唱法，還是通俗唱法，其衡量聲音之美的標準是一致的，便是尋求那些與作品匹配，與風格相符，與環境平衡，與自然訴說，與靈魂的對話的悅耳之聲。

目前國內如劉歡、韓紅、孫楠等一些通俗演唱家已經走出了一條科學發聲與自然發聲結合的路。在歐美，Sarah Brightman（莎拉布萊曼）、IL DIVO（美聲男伶）Andrea Bocelli（安德烈亞.波切利）等美聲專業人士更是將美聲與通俗完美結合，并在音樂市場上引起轟動。

隨著時代的發展，任何事物都會不斷地發展和變化，無論是那種形式的唱法，歌者都要在實踐中，不斷改良、探索、創新、發展，使聲樂理論日臻完善，吟唱出最貼近自人類的靈魂之聲。

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