鋼琴演奏的彈奏方法分析

陳愛新

摘要：鋼琴的彈奏方法基本可以分為如歌、重量、纖巧等幾種類型。巴洛克時期在古鋼琴上是一種輕而淺的彈奏方法，并且在近代鋼琴上確立了連奏方法，這就為歌唱性演奏提供了可能性。古典主義時期的指力學(xué)派所強調(diào)的是手指的獨立彈奏，它把手指彈奏作為技術(shù)訓(xùn)練的關(guān)鍵。浪漫主義時期的鋼琴演奏大師運用整體協(xié)調(diào)的彈奏方法，從手指到手臂等部位全部參與了演奏行為，這是對單純依賴手指彈奏觀念的徹底革新，使鋼琴演奏藝術(shù)具有了炫技性，這也為后來的重量彈奏法奠定了基礎(chǔ)。可以這樣說，鋼琴彈奏方法的演變過程實際上就是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史必然。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；彈奏方法；分析

關(guān)于如歌的彈奏方法，有學(xué)者認(rèn)為快速彈奏不是鋼琴唯一的演奏技術(shù)，倘若能使鋼琴發(fā)出如歌的聲音才是高級的演奏技術(shù)，在各時期、各樂派的作品中都有如歌的樂段，如歌的彈奏方法是重要的鋼琴演奏技術(shù)。演奏如歌的樂段或音色要力求達到連貫、圓潤的效果，如歌的彈奏不僅是手指之間的連貫，而且還是音與音之間的聯(lián)系，通過各音之間的連貫性來表現(xiàn)音樂作品的歌唱性。在演奏歌唱性的旋律時，要精確控制手指觸鍵的力度和速度，要正確處理好每個音的清晰度，要準(zhǔn)確尋找到連奏的感覺，要注重各手指力量的平穩(wěn)移動，指尖要站住，指關(guān)節(jié)要穩(wěn)固，只有這樣才能彈奏出既連貫又清晰的歌唱性旋律。

關(guān)于重量的彈奏方法，有學(xué)者認(rèn)為重量彈奏法就是手指在觸鍵時應(yīng)該加入大臂和肩部的自然力量，把肩部、手臂的重量都運用到每一個手指上，這種方法可以產(chǎn)生飽滿的音響效果。歷史上曾有許多學(xué)者對重量彈奏法進行了深入地研究與分析，該理論是基于19世紀(jì)美國鋼琴的鋼板結(jié)構(gòu)改良而提出來的，這種方法對于鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)力和音響色彩都具有重要意義，它在現(xiàn)代鋼琴演奏實踐中已經(jīng)被廣泛應(yīng)用。在鋼琴演奏中只有運用結(jié)實的指尖與掌關(guān)節(jié)的靈活性，才能使手指、手腕、手臂、肩部的重量通過指尖抵達鍵盤，從而產(chǎn)生洪亮、輝煌、穿透力強的音響效果。

關(guān)于纖巧的彈奏方法，有學(xué)者認(rèn)為纖巧的彈奏是輕巧、優(yōu)雅、有序的，對于上臂和下臂應(yīng)該感覺很輕，仿佛有“漂浮在空中”的感覺，沉重的手臂或肌肉的緊張都會直接影響纖巧的彈奏。然而，纖巧的彈奏并非是輕奏，要把每一個琴鍵彈到底，同時手指要保留在鍵面上，這樣既避免了強力地?fù)翩I，又保證了各音之間的均勻，好的纖巧彈奏要通過匿速度來練習(xí)。在一些速度要求很快，音色要求華麗、清晰的纖巧樂段中，手腕、手臂要放松，手左右，而演奏琶音時手指和手臂對鍵盤的角度要保持四十五度至五十度左右。

音階和琶音是鋼琴演奏中單音技術(shù)最基本的織體形態(tài)，在許多鋼琴作品中大部分技術(shù)性的單音織體實際上都是音階、琶音或是從它們演變來的音型，而那些非音階、琶音的單音織體音型在演奏方法上也是和音階、琶音的演奏方法基本相同，因此，音階和琶音是鋼琴演奏技術(shù)的基本內(nèi)容。

雙音是指單手同時彈奏兩個音，它主要包括三度、四度、五度、六度、八度等，雙音是鋼琴演奏中比較常見的技術(shù)。雙音也有斷奏和連奏之分，雙音的斷奏與單音的斷奏在演奏方法上是基本相同的，而連奏則要求手指有更靈敏的獨立性，在演奏音階型雙音需要變換手位時，應(yīng)該盡量保留一個手指以達到演奏雙音的連奏效果，演奏雙音的兩個手指要同時觸鍵，雙音發(fā)聲要均勻統(tǒng)一。在雙音演奏技術(shù)中，八度是比較艱深的鋼琴演奏技術(shù)，所謂八度技術(shù)是指單手同時彈奏兩個相互距離為八度同音的技術(shù)。八度也有斷奏和連奏兩種方法，演奏八度的人體關(guān)鍵部位是手腕，這是由人體的生理構(gòu)造所決定的，腕部是演奏八度的動作軸心。

演奏斷奏時手腕要放松而有彈性；演奏連奏時手腕要柔軟而協(xié)調(diào)；演奏強音八度時要加進整個手臂的力量；演奏輕巧八度時手腕要靈活；演奏半音階八度時最好要用四指和五指交替進行。

和弦是由三個或三個以上的音按照某種調(diào)性關(guān)系構(gòu)成的音程疊置，它也是一種鋼琴演奏中的重要技術(shù)。和弦是鋼琴作品中的和聲基礎(chǔ)，在許多鋼琴作品中都有輝煌的和弦段落。演奏和弦同樣也有許多不同的彈奏方法，在演奏慢速的強音和弦時手腕和手臂都要放松，整個手臂、胳膊乃至腰部的力量都要集中運用到手指尖上，每個手指尖的觸鍵要整齊一致，音色要飽滿有力；在演奏快速的連續(xù)和弦時要運用手腕或前臂的反彈慣性力量，并且注重統(tǒng)一的手指支撐點，音色要有彈性；在演奏連奏的和弦時要運用“音后踏板”與手指的連接作用，使和弦能夠平穩(wěn)整齊的進行。

踏板是鋼琴樂器的一個重要組成部分，它對鋼琴作品的音色和風(fēng)格起到了重要的調(diào)節(jié)作用。一般來說，一架鋼琴共有三個踏板，每個踏板的作用則各不相同，體現(xiàn)在各踏板共振泛音所產(chǎn)生的不同音響效果。

因此，正確使用踏板是詮釋鋼琴作品音樂風(fēng)格的重要方法。除了以上所論述的幾種主要鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容以外，還有其他一些鋼琴演奏的技術(shù)類型，如裝飾音、輪指、刮奏、雙手交叉等，因篇幅有限，所以不再贅言。隨著鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展，鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容會不斷地豐富與提高。

參考文獻：

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