借鑒國際經驗加強全國文化中心建設

[摘要] 進入全球化時代，北京要加強全國文化中心建設，形成國際化視野和借鑒成功經驗是十分必要的。本文對美國、英國、日本等主要發達國家在文化中心城市建設中的豐富經驗和創新路徑進行了梳理、分析和提煉。

[關鍵詞] 全國文化中心 創新 融合 品牌

《北京市“十三五”時期加強全國文化中心建設規劃》為北京加強全國文化中心建設制定了科學藍圖。在全球化時代，將北京建成“在國際上具有重大影響力的著名文化中心城市”，必須具有國際化視野。

立足自身特色，推進文化創新

主要發達國家文化中心城市建設雖各具特色，但它們都立足城市特質，緊密結合城市特性，尋求利于自身發展的創新路徑。

紐約的文化建設緊緊圍繞其移民文化這一最基本、最豐富的特質，充分發掘文化的多元包容性。如從宗教而言，信教人群甚眾，各種宗教建筑較多。在對自身文化特質清晰認識的基礎上，紐約形成了對文化中心建設的自覺，逐步培養了自強不息、海納百川、創新多元的文化品格。體現紐約胸懷的不僅在于其對不同族裔的兼容并蓄，還在于其對邊緣性群體和前衛性藝術探索的寬容大度，紐約市大型節慶文化活動中有不少是為這些群體提供的交流平臺，比如為業余愛好者舉辦的各類“地下電影節”、拉丁另類音樂大會、紐約國際邊緣藝術節等。多元包容的文化活動吸引了國內外人群的積極參與。

第二次世界大戰后美國的崛起，使法國的文化傳統和產品受到英語國家的滲透與侵蝕。面對其他國家的文化侵蝕，法國政府采取了強勢立場。戴高樂政府于1959 年成立了法國歷史上第一個文化部，闡明了法國的文化政策，其中強調：“使最大多數的法國人能接觸全人類的、首先是法國的文化精華；使法國的文化遺產擁有最廣泛的群眾基礎；促進文化藝術創作，繁榮藝術園地。”面對紐約取代巴黎成為世界新的文化中心的時代背景，巴黎立足自身的實際情況提出了法國特色的文化發展戰略：即在充分彌補公眾文化設施不足的同時，發揮自己豐富而獨特的文化遺產的魅力，并賦予它們新世紀的新活力。巴黎以其特殊的方法巧妙地在這片狹小的空間中匯集了大量文化精英，因此它成為歐洲甚至在某種程度上也是世界的“文化之都”，形成一個得天獨厚的“文化場”，吸引法國的“外省青年”和世界各地的“有志之士”來此奮斗，提供了寬松多元的文化建設氛圍。

文化科技融合，增強發展動力

美國是文化產業的頭號強國，這與其擁有世界上一流的科學技術，以及數字化技術、網絡信息技術等高新技術產業有很大關系。更值得注意的是美國的科技轉化率非常高。美國充分利用其科技優勢，尤其是在大眾傳播媒介領域，電子排版、網絡傳輸、地球通訊衛星等高新技術的廣泛應用，使美國的文化產品得以在全世界迅速擴展。科技的創新與文化的創意有機融合也使美國的文化產業處于產業鏈的最高端，形成了最高的產業附加值。文化產業中融入高新技術不僅改變了傳統的文化產品，改變了人們的生產生活方式，而且為美國帶來了巨大的經濟利益。美國在滿足國內需求的同時積極向海外傳輸，獲得了巨大的國際利潤。從1996年開始，美國版權產品（美國也把“文化產業”稱為“版權產業”）首次超過航天業，成為美國最大宗的出口產品。特別是美國的影視業和軟件業發展迅速。美國是稱雄世界的軟件大國，幾乎壟斷了全球的操作系統及數據庫市場。全世界56%的廣播和有線電視收入、85%的收費電視收入、55%的電影票房都來自美國。文化科技融合產業發展的初期都離不開資金的扶持，美國政府針對這一情況積極探索解決之道，制定了一系列資金保障扶持措施，解決小微企業融資難的問題。包括多元化的混合投資、通過金融制度創新籌措資金以及利用國際直接投資等多種渠道。完善的市場使美國成為一個文化相關產業公司快速繁榮發展的沃土，也成就了一個又一個文化創意企業的美國夢，最終促進了美國經濟的發展。

日本本土的自然資源極度匱乏，為了加快本國經濟發展速度，1996 年日本提出了文化立國的方案。該方案注重積極提高文化產業中的科技含量。科技的廣泛運用，使日本的動漫游戲、電影、電視尤其是動漫業取得了卓越的成績。東京在發展傳統的文化產業，如展覽、演出、體育、新聞媒體、廣播影視等基礎上，結合其民族特點，實現民族文化與科技的融合創新，培育了動漫產業，并成為拉動經濟、體現和輸出日本民族文化的“拳頭”產品。

倫敦市為了發展文化創意產業，高度重視科學技術的發展，特別是數字化技術的發展受到了很大關注。英國政府制定了全國性的政策綱領文件《數字英國》，旨在提高全國數字化水平，加強數字化的保護力度。這些積極的政策措施激發了科技創新工作者的熱情，數字化水平取得了飛速的躍升。文化產業中數字化的比重越來越高，文化產品品質以及水平得到了不斷提升，創造出了高端的文化科技融合產品。

精心培育品牌，提升國際影響力

主要發達國家的文化中心城市都具有自己獨特的文化品牌，并使城市產生重要的國際文化影響力。比如，紐約的百老匯、迪斯尼；倫敦與創意，東京與動漫，巴黎與藝術等。此外，國際企業品牌也是發達國家文化城市的重要支撐。

文化聲譽是城市的無形資產，倫敦政府十分注重城市的整體包裝，成功打造了倫敦“世界文化創意之都”的形象，有效地促進了倫敦重點創意產業的發展，擴大了倫敦品牌創意產品的展示范圍及國際影響力，實現了可持續性的經濟效應。早在2007年，在第二屆全球年度城市品牌指數報告中，倫敦就擊敗了紐約、巴黎、東京等眾多的國際著名城市，蟬聯了全球城市國際品牌形象調查第一名。作為著名的國際化大都市，倫敦雖然早已飲譽全球、蜚聲海內外，但它還是一如既往、不遺余力地營造樹立倫敦城市的品牌形象，這也是倫敦長久立于世界著名城市行列的重要原因之一。倫敦市成立有專門的品牌機構，由市長辦公室直接管轄，成為倫敦市政府決策的領導層，參與倫敦市政府所有對外活動的策劃與實施。

為了傳播城市品牌，倫敦通過各種方式推廣城市形象。首先是媒體傳播。英國BBC廣播是傳播倫敦品牌形象的得力工具，其節目一直在傳播宣傳倫敦市的相關信息。其次是活動傳播。倫敦市精心組織策劃很多大型的活動、慶典，這些活動、慶典形式新穎，獨具地方特色，參與者眾多，影響廣泛，樹立、傳播了城市品牌。倫敦市幾乎每個月都有一次大型的慶典活動，其中有一些慣例的節日活動，如攝政街的點燈儀式，每年8月的狂歡節、皇家慶典等。這些活動在世界范圍內的廣泛傳播提升了倫敦的城市知名度，每年都吸引了大量的游客前來旅游、參觀、參與。同時隨著活動在電視上的轉播，全球大量的公眾由此了解了倫敦。這些活動成為了倫敦市的閃亮名片。在北京奧運會期間，倫敦還借助2012年奧運會主辦城市的身份，向全球大力開展城市形象推廣。一是利用奧運會閉幕式上推出“倫敦8分鐘”展演節目。二是倫敦發展署在北京設立了“倫敦之家”，舉行一系列包括知名企業精英、政界要員和體育界著名人士參與的活動，大力宣傳倫敦在商業、旅游業、高等教育產業和創意產業等方面高質量的周到服務。

紐約的“百老匯”屬于表演藝術產業中比較傳統的一種，但在市場經濟發展中，它成為美國藝術演出產業和市場運作的縮影，即在傳統劇場演出的基礎上， 充分依靠集聚效應做強做大，最終成為國際文化品牌。除了演出場所經營商，運營中還有兩個重要的組成部分，即演出內容制作商和演出經紀商。紐約有280多個音樂舞蹈演出團體，而美國的演出內容經營公司約有3000余家，內容制作和經營注重原創劇目的開發和市場的細分，籌集并投入資金，積極地取得原創劇目的知識產權；相應的行業協會也十分完善，如美國劇院與劇目制作者聯合會、美國劇院聯合會等，負責相關行業之間的利益維護和協調工作。這樣的聯合運作使得百老匯的演出精彩紛呈，如家喻戶曉的劇目《音樂之聲》《悲慘世界》《獅子王》等等。

紐約的另一品牌“迪斯尼”的發展模式，更顯現出品牌和產業鏈形成后的多元化經營開發優勢。從1923年的制作室起步，迪斯尼集團一直堅持以創新為主導的多元化戰略，將觸角伸向新興產業，逐步擴大贏利范圍，將“創意內容”和各種新興的文化娛樂形式結合起來，利用建立品牌形成的價值鏈實現產業嫁接，成為全球性的傳媒巨頭，目前它旗下的業務部門幾乎涵蓋了娛樂界的所有項目。考察迪斯尼所走過的道路，我們可以看到一種以知識產權為中心的產業發展模式。首座洛杉磯迪斯尼主題公園建于1955年，1971年建成奧蘭多迪斯尼世界，1983年和1992年迪斯尼以出售專利的方式，分別在東京和巴黎建成迪斯尼主題公園。2012年4月，開始在上海浦東建設迪斯尼主題公園。網絡興起后，迪斯尼快速發展電子商務，用購買的方式形成19家自己的大型網站。目前，在迪斯尼的全部收入中，電影發行、電視制作等占30%，主題公園的收入占20%，而50%則來自于品牌產品的銷售。它在全球擁有4000多家特許經營商，各類商品應有盡有，僅2000年一年， 這項延伸的業務帶來了10億美元的利潤。可以說， 迪斯尼是藝術創意產業化后， 又在市場運作中成功轉型的現代意義上的文化產業模式。

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（作者簡介：郭萬超，北京市社會科學院傳媒研究所所長、研究員）

責任編輯：譚 丁