18-19世紀俄羅斯油畫的發展

肖家墨

〔摘 要〕俄羅斯油畫有著自己非常獨特的民族風格和豐富的文化內涵，該文談了從“現實主義”至“批判現實主義”再到“巡回展覽畫派”俄羅斯油畫的發展歷程。

〔關鍵詞〕 18-19世紀 俄羅斯 油畫

俄羅斯油畫有著自己非常獨特的民族風格和豐富的文化內涵，它像一顆璀璨的明珠屹立在世界藝術史上，而在其中的列賓、蘇里科夫、列維坦等大師就如這部藝術史的閃光點一樣照耀著俄羅斯油畫的輝煌。

俄羅斯油畫的起源與西方油畫的發展相同，都是和宗教藝術的發展有著千絲萬縷的聯系，俄羅斯的油畫最早是起源于教堂的壁畫與鑲嵌畫，真正的油畫并不多見，俄羅斯的繪畫藝術受到西方藝術的影響很大，其中又以造型藝術最突出。沙皇彼得一世期間，他主張全面學習西方文明，正是在政治的推動下，油畫藝術在俄羅斯國內開始出現并開始擺脫宗教的束縛，為了盡快學到西方繪畫的精髓，俄羅斯主動邀請外來的藝術家前來授課，并派遣國內藝術家出國學習技藝，這些行為使得畫家們敢于在繪畫題材上進行大膽的創新，并對人物繪畫表現出了濃厚的興趣。1860年俄羅斯皇家美術學院的成立為祖國培養出了一大批優秀的藝術家，在繪畫的題材上他們除了選擇傳統宗教繪畫題材以外，還將當時的達官貴人搬上畫布作為繪畫的對象。

縱觀俄羅斯的油畫歷史，“現實主義”繪畫的出現無疑起到了一個開啟的作用，“現實主義”這一概念最早追溯到意大利文藝復興時期，在1930年由法國的文學批評家將“現實主義”的思想提到了新的高度。通過學習理解，俄羅斯迅速將“現實主義”思想吸收并轉化成為自己的思想并創作出了眾多的世界經典現實主義文學和藝術作品，例如：托爾斯泰的小說《戰爭與和平》、列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》等。19世紀初期在俄羅斯出現的“批判現實主義”和19世紀末期的“巡回展覽畫派”使俄羅斯油畫藝術成為世界油畫史中不可或缺的一部分。“批判現實主義”是指在十九世紀四十年代歐洲形成的思潮，“批判現實主義”美術是畫家逐漸摒棄傳統宗教歷史題材繪畫的虛構形式，從他們自己身處的社會出發，用畫筆揭露那些丑惡的現實事物的美術作品。如畫家蘇里科夫，他就是俄羅斯“批判現實主義”的代表性畫家，由于他對彼得大帝非凡的人生經歷和俄國歷史有著濃厚的興趣，便以彼得大帝為創作背景完成了表現彼得大帝時期歷史的三部作品：《近衛軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛卓娃》和《 緬希柯夫在別留佐夫鎮》，在蘇里科夫的繪畫作品里可以看出他充滿了民主主義精神和對現實農奴制度 、貴族與教會的憎惡，這就使得在他的筆下塑造的歷史人物有一種莊嚴肅穆的美，令人尊敬。他在風景油畫領域也有所建樹，他喜歡描繪俄羅斯大地特有的景色，莫斯科秋天的清晨，郊外大雪覆蓋的寒冬，蘇里科夫通過繪畫對自然的關照，借以表達自己對祖國的深愛之情。在人物作品《女貴族莫洛卓娃》中，據說是畫家看到落到雪地上的烏鴉引發靈感創造這一作品的，蘇里科夫在作品《女貴族莫洛卓娃》身上集中表現了俄羅斯女性的自我犧牲精神和對底層人民的深切同情。畫中的莫羅佐娃是狂熱的舊教徒，她反對沙皇的宗教改革，被流放到祖國的邊疆地區，但到了那邊她仍然不屈，幾度反抗改革，最后在饑寒交迫中死去。蘇里科夫把她視為俄羅斯精神上的圣徒，于是通過繪畫描繪了她乘坐雪橇被押解赴流放地途經莫斯科時激動人心的情景，這幅作品充分反映了當時社會矛盾的兩極分化。“批判現實主義”在俄羅斯當時真實地反應了生活和再現社會風貌、揭示社會矛盾。

19世紀末期，俄羅斯國內進步的文化思潮推動了藝術界的革新，在“批判現實主義”思潮的大環境影響下，畫家們覺得當時的繪畫也該像當時的文學一樣，直擊生活丑陋的一面。革新的春風吹進了美術學院的大門內，在一貫于傳統保守的學院內引起了強烈的反響。以畫家克拉姆斯科依為主的藝術家在大庭廣眾之下明目張膽地抗議學院派的傳統，他們不希望再繼續畫那些宗教繪畫題材了，想要擺脫這樣的束縛，同時表達了自己的意愿，向往去社會底層人民的身邊去描繪現實生活，對于這樣公然的行為使得學院里的領導覺得他們這樣的的美學審美太“低級”，是所謂的“風俗畫”，而這樣的畫是不允許出現在他們認為“高貴”的學院中的，他們甚至覺得這些青年藝術家的舉動是非常荒唐的。在這樣的情形下，克拉姆斯科依等藝術家們決然地告別了美院，自發組織了名為“彼得堡自由美術家協會”的組織進行繪畫探索。這群人內心是充滿著對真理無窮的探求精神，他們認為藝術是應該有社會歷史使命的，不能僅僅為了去滿足少數有權有勢的人的精神需要而服務，而是要用藝術去表達真實的生活。在那之后，畫家克拉姆斯科依和三位“批判現實主義”畫家們自發組織起來成立了當時俄羅斯全國的藝術家“巡回展覽畫派協會”，后歷史上常說的“巡回畫派”。畫派要求按照“美就是生活”為準則，“藝術家的任務不再是追求那些不存在的美，也不再是去美化現實生活，而在于真實地再現生活”等美學原則指導繪畫創作。第一次“巡回藝術展覽協會的畫展”社會反響強烈，展覽取得了很大的成功，在展廳的一幅幅畫布里終于出現了平常百姓人家與大自然美麗的風光的題材。這一次的巡回展覽會，讓俄羅斯的繪畫藝術進入到了一個新的繪畫時期，讓以前只供少數權利者欣賞的油畫變得全民都能欣賞，這次展覽會大大促進了油畫藝術在俄羅斯的普及，許多有名的畫家參與進來，例如：列賓、蘇里科夫等都在這個時期先后加入了協會，讓“巡回展覽畫派”的人員和聲譽日益壯大。“巡回展覽畫派”他們的思想來源于“批判現實主義”，可以說在當時人們的心里，“巡回展覽畫派”與“批判現實主義”其實是一樣的，“巡回展覽畫派”的畫家們在繪畫題材上的選擇是將普通老百姓的生活和俄羅斯歷史緊密連接在一起的，所以這時期的歷史畫、風景畫和風俗畫都得到了快速提高和發展。

在“巡回展覽畫派”里風俗畫在創作中是占主導地位的，畫家列賓是其中的代表人物，在新的歷史時期他深刻全面地反映了現實，他的作品以風俗畫的藝術形式深化了俄羅斯的“批判現實主義”。他的藝術像一面鏡子，清晰、深刻地反映了19世紀后期社會面貌。風景畫在“巡回畫派”里像催化劑一樣，使得在之前很少見到的風景油畫迅速發展，繁榮。“巡回畫派”的風景畫題材同樣與西歐的學院派風格不同，“巡回展覽畫派”的風景畫不僅善于描繪簡單、樸素的鄉村景色也善于抒寫雄偉的大自然，主要表現俄羅斯大地上內在的詩意美。其中在“巡回畫派”里風景畫中以抒情見長的畫家列維坦作為代表，他總是能夠很好地對大自然的美進行刻畫，列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。他的作品與他人不同之處是用筆洗練，情感充沛，描繪大自然的狀態以及各種精神感受的千變萬化，富有沉思、憂郁的特性，他的風景畫概括和開拓社會生活的各種題材，大膽探索人生的哲理，不但有時代氣息，而且還有生活的特征。任何一位俄羅斯風景畫家都沒有象列維坦這樣深刻、這樣有個性地表現人的心靈于大自然生命的聯系。列維坦的風景作品《深淵旁》構思來源于大眾都知道的愛情傳說：從前村里有一個磨坊老板的女兒與一個農民家的青年相愛了，父親當然是對女兒的愛戀持不滿態度的，于是便收買了當地政府讓這個青年男孩去遙遠的地方服終身的兵役，不再回來，當姑娘知道后萬分絕望和悲傷，于是便從這座木橋上跳進了深淵，殉情了。列維坦被故事里面的這個女子所感動，于是他描繪了故事里面的這個景色。在“巡回展覽畫派”的許多風景藝術家們的推動下，到了1980時期，俄羅斯風景畫發展到一個高峰，畫家們除了努力表現大自然的宏偉壯麗和鄉土美好景色之外，在藝術技巧上也進行了新的探索，色彩也由單調轉為豐富，從而形成了19世紀后期風景畫中百花爭艷的局面，這時期的俄羅斯風景畫更成為可以與歐洲的現實主義風景畫流派相媲美的畫派了。

在18世紀-19世紀俄羅斯國內的油畫發展歷史上，“現實主義”、“批判現實主義”和“巡回展覽畫派”在俄羅斯油畫的發展歷程起到了至關重要的作用，在世界美術史上也產生了重要的影響，它培養出來了一大批杰出的畫家，他們將藝術家的民族責任感、現實主義創作手法等融合在一起，把俄羅斯美術推向了輝煌發展的新階段。