論古典風格在服裝設計中的復興

趙輝

摘 要：在當今的復古潮流中，古典風格作為一種復興的風格再度流行，是經(jīng)濟社會發(fā)展的需要，也是人們的心理訴求。古典風格服裝的應用，體現(xiàn)在對形式美法則的應用，以及古典具體形式的應用兩方面。

關鍵詞：古典風格服裝；復興；形式美法則；古典設計元素；后繼風格

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中圖分類號：TS941 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）12-0098-04

Study of Classic Style Renaissance in Modern Fashion Design

ZHAO Hui（Tianjin Academy of Fine Arts，Tianjin 300141，China）

Abstract ：In todays vintage fashion， classical style as a Renaissance style popular again， is the need of economic and social development， but also the people s psychological demands. The application of classical style， embodied in the form of rule applications， as well as classical specific forms of application two aspects.

Key words ：classical style clothing； renaissance； the rule of form beauty； design elements； subsequent style

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古典風格可溯源于古希臘古羅馬時期，長期以來一直在西方藝術中占有重要的地位，被認為是西方藝術和哲學等精神追求的思想源頭及理想美的典范。古典風格作為一條脈絡貫穿于服裝設計的發(fā)展之中，有時作為主線有時作為隱線。今天，時裝設計呈現(xiàn)出多元化風貌，一方面絢麗并極具包容，另一方面則表現(xiàn)為風格的模糊性，無定型。隨著社會物質(zhì)基礎的變革，古典主義賴以生存的精神土壤發(fā)生了變化，古典風格“一統(tǒng)天下”的局面一去不返，進而被主流設計邊緣化，取而代之的是多種風格兼容并蓄的市場面貌。

近幾年，服裝中復古一詞出現(xiàn)頻率很高。“復古”不等同于“古典”復興。“復古”主要分為四種表現(xiàn)形式：對古典風格的復興；對所處時代較前的時代的復興；時代發(fā)展中的復古回流；繼“復古”后的再復古。由此可知，古典的復興只是“復古”中的一種表現(xiàn)形式，現(xiàn)代服裝設計中的古典風格復興就是在“復古風行”這一大背景中產(chǎn)生的。

徐復觀在《中國藝術精神》中寫到“藝術的反映，常采取兩種不同的方向。一種是順承性的反映，一種是反省性的反映。順承性的反映，對于它所反映的現(xiàn)實，會發(fā)生推動，助成的作用。因而它的意義，常決定于被反映的現(xiàn)實的意義。反省性的反映則是一種向往，逃避和反省。”服裝設計作為藝術形式的一種，其反映也常以這兩種形態(tài)出現(xiàn)。服裝設計中的古典風格復興便屬于反省性的，是對舊有的狀態(tài)的懷念，對以往經(jīng)典的致敬，對今天生活的反思，對未來發(fā)展基礎的奠定。

一、古典風格的研究范圍

古典設計風格歷史悠久，隨著時間不斷發(fā)展變化并擴充其涵蓋的范圍。

“古典”一詞源于“classic”與“classical”，而這些詞根又出自拉丁文的“classicus”，而這個詞則來源于“classis”。在古代，“classis”是一種表示社會等級以及學派等級的術語，而且也表示船隊。在中古拉丁文中“classicus”是指學生，而“classicum”則是指海軍的軍號，由此分開了語義的發(fā)展脈絡。在羅馬時代，市民按照收入被劃分為五個等級，名詞“classicus”是用來表示那些屬于第一等級的最高等的人，這種人的收入在十二萬五千埃斯以上。起初，一個被稱為“古典”的雕塑家專門是為上層階級即古典階級創(chuàng)制作品的，一個無產(chǎn)者的雕塑家則專門為下層階級創(chuàng)制作品，漸漸的，對于羅馬人來說，似乎為“古典”的上層人雕塑的作品比下層人雕塑的作品更有藝術性，更講究，“古典”一詞就開始表示一個有第一流質(zhì)量的作者的意思了。于是，由“classicus”而繁衍出的“古典”一詞與文藝連在一起時，便有了最好的、最成熟的、最優(yōu)秀的、第一流的意思。

“古典”的研究最早是在美學中，具體點說是在文藝理論研究中，其在不同的研究領域有不同的研究范圍。在服裝設計的研究領域里，“古典”的涵義隨著應用的發(fā)展，和研究領域的拓寬可概括為三個層次來理解，第一層意義是從理念的角度在時間范圍上定義的，是指古希臘時期的，但是“古典”一詞在現(xiàn)代的應用中遠遠超過了這個時間的范圍，因此可以將“古典”的外延擴展為古希臘古羅馬時期的，以及以古希臘古羅馬時期的理念為準繩的時期的。第二層意義是從形式的角度，可以理解為“經(jīng)典”。在這一層里既包含了古希臘時期的理想范式，也包含了古希臘時期范式在后期發(fā)展中所形成的經(jīng)典范式。第三層意義是從設計要素的角度出發(fā)，瓦迪斯瓦夫·塔塔爾凱維奇在《西方六大美學觀念史》中對“古典”有一層解釋為：“包含和諧，節(jié)制，平衡，沉靜等要素，表現(xiàn)出高貴的單純和靜穆的偉大的風格”這從審美的角度提示了古典風格的設計要求。于是，“古典”轉(zhuǎn)換為服裝語言后，應包含合理，單純，適度，制約，明確，簡潔和平衡等設計要素。這里要注意的是，“古典”的理解是三個層次的交集而非并列，既不能斷章取義的把“古典”等同于“古希臘”也不能把“古典”等同于“經(jīng)典”，更不能把“古典”固定為具體的幾個設計元素。進而，“古典主義風格”（classicist style）可以理解為從美學角度或形式角度上帶有古典主義特征的藝術風格①，而“古典主義風格”應用于服裝設計，則形成古典主義風格服裝。

二、古典風格服裝的形成發(fā)展及復興

一個不曾落寞的風格也就談不上復興，談及古典主義復興是因其盡管長時間的主導了西方藝術，卻終隱沒于后來的茫茫設計風格之中。古典風格服裝在歷史中經(jīng)歷了主導—沒落—復興的過程，為我們今天的設計提供了參考依據(jù)。

（一）古典風格服裝的形成期

1. 古典風格服裝的確立——古希臘時期

古典風格服裝的主體形式和內(nèi)容都形成于古希臘時期，其大致的構(gòu)架在這一時期已然確立。

古希臘服裝一般不采用裁剪、縫合。而是直接在人體上披掛、纏繞、穿插、別飾針、束帶等基本方式。其樣式主要有：多利安希頓、愛奧尼亞希頓、希瑪純、克萊米斯、迪普羅伊斯、克萊米頓等。②

2. 古希臘服裝表現(xiàn)出的美學特點主要有兩個方面

（1）崇尚節(jié)制

古希臘人崇尚節(jié)制，服裝表現(xiàn)為簡潔和單純。古希臘人著裝主要以希頓為主，男女同服，服裝多以一塊布的形式居多，裁剪很少，色彩上以自然的低飽和度色彩居多，服裝上沒有太多的裝飾型部件，表現(xiàn)出前所未有的簡潔與單純，服裝的功能性大于象征性，象征性大于裝飾性。（圖1）

（2）關注比例

古希臘人崇尚和諧理想，服裝表現(xiàn)為關注比例。亞里士多德指出人們在現(xiàn)實世界經(jīng)驗感知中的“和”，是指事物的形態(tài)與事物本質(zhì)屬性之間相吻合。他還指出，藝術的和諧則是通過各個元素有條不紊地安排，營造出層次感和整體感，從而展現(xiàn)“秩序、勻稱與明確”之美。古希臘時期的服裝搭配以希頓為主，其他纏繞型服裝為輔。腰帶的系扎使希頓呈現(xiàn)的形式多種多樣，加之與希瑪純?yōu)橹鞯钠渌p繞型服裝的搭配，使人體呈現(xiàn)不同的比例關系，可概括為：全身型；兩分型；多分割型。

1）全身型：所謂全身型就是指比例為整比例的形式，通身只有一件衣服，沒有分割。直接披在肉體上的纏繞型服裝多呈現(xiàn)這種形式。（圖2）

2）兩分型：所謂兩分，是指依靠翻折系扎等手段使人體比例成兩分效果，以達到實用和美觀的效果。利用翻折起到視覺分割作用的有阿波太革瑪翻折到腰的分割（圖1），還有希瑪純用于外搭時翻折于膝蓋等（圖3），視覺上同樣起到分割的作用的系扎的有愛奧尼亞希頓與系瑪純的搭配（圖4）等；

3）多分割型：例如斯巴達女子常在多利安希頓外高腰和低腰處各系一條帶子，以便于活動形成三分比例（圖5）。另一種多利安希頓的穿法，則是把一條帶子系在阿波太革瑪下面的高腰身處，另一條系在低腰處，在上半身創(chuàng)造兩層縱向的衣褶，從而形成多分割比例。（圖6）

（二）古典風格服裝的完善期——古羅馬

古羅馬時期服裝是古典風格服裝的重要發(fā)展期。兩者在文化上一脈相承，對后來的古典主義文明的發(fā)展作出了極大貢獻。古羅馬承繼古希臘服飾風格，筒衣的代表是丘尼卡（圖7），卷衣的代表是龐大的托加（圖8）。古羅馬僅僅是一個對古希臘的古典風神虔誠的形式追隨者，看似承襲的背后，新的古典形式悄然滋生。

1.形式化的審美特點

與古希臘服裝相同的審美特點就是，古羅馬服裝也表現(xiàn)出講求比例、秩序、幾何形式和自然性的完美結(jié)合。但是相比古希臘時期的內(nèi)斂，羅馬服裝則將這些審美特點都形式化了。和平與繁榮是導致“道德淪喪”的首要原因③。伊壁鳩魯?shù)目鞓穫惱碚J為快樂是生活的目的，是天生的最高的善。于是，希瑪純變成了夸張的托加，裝飾作用的圖案和飾邊，甚至是服裝的顏色都賦予了象征性的意義而嚴格遵循，使注重比例的審美要素成為定式而起到表象的作用。古羅馬人的形式化使其對圓形尤其的偏愛，因為圓形表現(xiàn)了張揚，霸氣，宏大，適合羅馬人的心理訴求。共和國末期和帝國早期，托加由直線裁剪轉(zhuǎn)為橢圓形或者半圓形，而斗篷也出現(xiàn)圓形。

2.理性的繼續(xù)發(fā)展——性別差與階級差。

（1）從對托加和絲綢的使用區(qū)別中可以看出，古羅馬男女服裝的分化從自然屬性的不同轉(zhuǎn)而成為社會屬性的不同，表現(xiàn)出性別差。

（2）羅馬服飾是西方服裝等級制度的初創(chuàng)者，其表現(xiàn)出三個特征：

1）不同的服裝形式和搭配表現(xiàn)穿著者的不同身份地位；

2）身份越高貴，他所穿著服裝的特殊標志就越多；反之亦然；

3）有閑階級與服裝舒適性產(chǎn)生矛盾：

厚重的托加龐大且易滑落，不便于活動，穿著者不得不用力挺直腰，保持行動緩慢，表現(xiàn)出優(yōu)雅的姿態(tài)，通過阻礙身體活動來表現(xiàn)不是一個體力勞動者。凡勃倫在《有閑階級論》中曾指出“高雅的服裝之所以能適應高雅的目的，不只由于其代價高昂，還由于它是有閑的標志，它不但表明穿的人有力從事于較高度的消費，而且表明他是單管消費，不管生產(chǎn)的。”與這種矛盾相似的表現(xiàn)還有西方的緊身胸衣，高跟鞋以及中國古時的大袍，清朝后宮嬪妃的護甲等。

（三）古典風格的復興期

其實作為審美功用，古典風格在希臘羅馬時期已經(jīng)完備，再往后的發(fā)展無疑有向清水中注入顏色的感覺——豐富視覺的同時，也破壞了清水的純凈。古典風格在服裝中的復興分為三個時期：主導化復興；風格化復興；流行化復興。

1.主導化復興期

古典哲學在20世紀之前在西方都占有主導性地位，古典風格的復興與發(fā)展并存，既有內(nèi)容上對“古典”外延的拓寬，也有形式上對元素的應用：

以文藝復興時期為代表，對古典審美繼續(xù)擴充型的復興，表現(xiàn)為繼續(xù)強調(diào)階級差別，加強美學對服裝的影響，重視古典中的華麗感；

以新古典主義時期為代表，對古典的復興是在形式上的模仿和對元素或搭配的借鑒。這種形式元素上的應用型復興，開啟了我們今天常見的“舊瓶裝新酒”的設計角度。

2.風格化復興期

風格化復興期發(fā)生于近代。這一時期，從單一的主導風格服裝市場轉(zhuǎn)為設計型服裝市場，“古典”不再作為唯一的美學標準，而是作為眾多設計風格中的一種，成為設計的手段。

（1）19世紀末20世紀初期，設計師對古典的應用從時代特色轉(zhuǎn)化為以設計師個人為中心。古典服裝在造型上，上小下大，高腰線位置成為設計點，后期古典風格的復興，大多是沿用這個時期的風格，只有較少設計是從古典風格的源頭古希臘古羅馬開始的，加之東方文化的影響，古典風格的復興進入了對古典復興之后的復興期。（圖9）

（2）20世紀30年代后期，繼續(xù)設計師市場的發(fā)展，隨著面料的發(fā)展，技術的進步，設計手段的豐富，古典風格的設計表現(xiàn)的更加接近今天的服裝面貌。（圖10）

3.流行化復興期

流行化復興期是指流行出現(xiàn)之后，各種風格被流行所影響而形成的復興期，主要分為兩個時期：

（1）20世紀中后期的服裝漸漸發(fā)展成流行帶動設計，設計推進流行的互動模式，各種風格良莠不齊，并行不悖。這一時間段的古典風格服裝都表現(xiàn)為不典型的特征。古典模式從主導性地位退居為流行性地位，進而成為服裝流行中的一種風格或一種情結(jié)而存在。（圖11）

（2）如果說現(xiàn)代的服裝以流行取代風格可能有點偏執(zhí)，但是大有這種趨向。大多數(shù)品牌要完全忽視流行的存在可能性微乎其微，或者說真的沒必要和流行“以命相搏”，畢竟流行的本質(zhì)也是為服裝產(chǎn)業(yè)服務的。

1）古典風格為主的品牌在流行中的設計變化

阿爾伯特·菲爾蒂（Alberta Ferretti）堅持“和諧，統(tǒng)一”的古典理想，擅長雪紡面料的設計，被稱之為“雪紡皇后”。她有時會將雪紡壓成規(guī)律褶，再按古典的纏繞方法進行拼接，有時會從材質(zhì)和印花入手，使古典的審美宗旨很好的與其他元素相融合，但無論以何種方式最終所達到的理想狀態(tài)就是優(yōu)雅質(zhì)樸，女性化的古典風格特點（圖12）。由此可見，古典風格在今天的設計中不是限制于某一個元素而更多的是一種品位。

2）以復興期古典風格為主調(diào)的品牌在流行中的設計變化

迪奧（Dior）的設計在40、50年代就秉承優(yōu)雅女性化的設計特點，關注服裝的造型設計，強調(diào)立體空間關系，迪奧的古典風格設計復興的是從文藝復興開始的立體造型研究。伊夫·圣洛朗時期的古典風格則更為時髦和大膽，除了不變的優(yōu)雅格調(diào)，造型已經(jīng)突破了原品牌的“古典”影子。到加利亞諾時期，隨著對歷史的回味設計，不僅更加時尚和豐富，而且使“古典”韻味更強。無論是哪個時期，迪奧總體上所表現(xiàn)出的古典都是以文藝復興時期建立的人為美為特點，而不是古希臘時期的自然古典風格。（圖13）

3）非古典風格品牌對古典風格的設計應用

瑪切薩（marchesa）是一個2004年才成立的新型品牌，比起前文中提到的老式品牌沒有什么風格包袱，它以精致工藝，昂貴布料的禮服而迅速成名。在2009年春，瑪切薩也應用了古典風格的流行元素，將希臘式的披掛纏裹結(jié)合古羅馬式的優(yōu)雅托擺，并改用金色面料營造了極其簡潔并優(yōu)雅華貴的禮服款式，既符合古典的流行要求又符合本品牌的一貫特點。（圖14）

三、古典風格的未來發(fā)展

（一）時尚與經(jīng)典的交集

由古典的概念可知，古典涵蓋經(jīng)典的含義，現(xiàn)代設計的多元化合邊緣化，使古典的外延十分的泛化。未來的古典風格必將是以古典的風格來推進現(xiàn)代的設計，而非要回到過去的風格中，經(jīng)典與時尚的融合是一種發(fā)展趨勢，取長補短。

（二）成衣化的宿命

任何服裝風格發(fā)展到最后一定是服務于大眾，在生活中形成流行，再將流行用于設計。一種風格如果不能成衣化，無法影響生活，那么它的生命力也是有限的，只有在生活中才能檢驗其存在的合理性，也才能表現(xiàn)出將會怎樣改進，因此，古典風格服裝也必將或者說必須走向成衣化的道路。

（三）后繼風格的鋪墊

古典風格服裝的復興也將遵循流行的規(guī)律，以拋物線的形式經(jīng)歷初顯、高潮和隱沒的過程，也將與未來的其他風格相融合發(fā)展，每經(jīng)歷一段時期就沉淀一種古典的發(fā)展，成為后繼風格的鋪墊。

注釋：

①《服裝歷史中的古典主義風格》 中國服裝人才網(wǎng)

②由于英語音譯的問題，不同的史料中翻譯多有不同，本文中對服裝名詞的翻譯全部引自李當岐《西洋服裝史》中的翻譯方法，為了方便研究，其他引用資料中的名詞翻譯，部分有所改動。

③[法]羅伯特. 古羅馬人的歡娛[M]. 王長明，田禾，李變香 譯. 桂林：廣西師范大學出版社，2005. 8.

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