2016.12.13-2017.01.05 | 上海攝影藝術中心
《愚公移山》的靈感源自一個古老的傳說,人稱“愚公”的老人畢其一生力圖移走大山。楊福東借此故事展開對人性和不斷變化的價值觀的詩意反思,這也正是這部時長46分鐘的黑白影像作品將會呈現的內容。
在視覺層面,楊福東受感于中國畫大師徐悲鴻(1895-1953)在20世紀40年代初創作的水墨作品,使《愚公移山》在某個光影瞬間還原了作品畫面的內容,同時呈現出徐悲鴻畫作中所蘊含的堅忍精神。影片重新解讀了這則有關毅力和信念的中國神話傳說,將我們自幼熟知的古老故事與現代精神融合、碰撞,試圖引發新的思考。母親的精神同樣是這部作品的核心,這一角色由知名演員萬茜傾情演繹。
古老的故事很難通過視覺語言進行表述,如何才能表達清楚?怎樣才能跨越時間和空間的距離?在《愚公移山》中,楊福東回歸自然主義的單色基調,是他作品的標志性特點,這在《雀村往東》(2007)和《青·麒麟》(2008)等作品獨特的場景中可見一斑。《青·麒麟》反思了采石場工人的勞動以及隨之而來的環境問題,《愚公移山》則是在一個自我封閉的世界中繼續探討人類無休止的勞作。因此,《愚公移山》出色地完成了楊福東為自己設置的挑戰。為了將個人特色融入其中,他創作出一個令人感動的影像作品,既沉重又尖銳。
此次在上海攝影藝術中心舉行的展覽中,影片《愚公移山》將作為最主要的作品與公眾首度見面。除此之外,還將展出楊福東另一部相關的彩色影像作品,以及新作拍攝過程中豐富的圖片資料。
索菲亞·伯吉斯:白堊與黑炭或無物的神話
2016.12.02-2017.01.22 | Foam博物館(阿姆斯特丹)
索菲亞·伯吉斯是一位來自巴西的藝術家。她以自己的直覺方式,進行著影像、繪畫、雕塑等各種形式的藝術創作。她的創作全部以現實為依據,諸如我們是如何控制著我們周遭的一切,并賦予其意義的等。
伯吉斯的影像關注著細節。她對于自己影像作品所要展現的角度有自己的選擇。影像中表現的物品摒除了它們被賦予的屬性與含義,而是作為它們本身而存在著。影像創作畢竟不是文獻性的記錄,而是有著一些詩意、超現實和陰翳的。神話,以及難以置信的生物是她作品的主要部分,其他還有關于表現、再現的哲學問題。
作為媒介的攝影,從其定義來看,與逼真緊密相關。但是攝影也可以完全拋棄真實,正像繪畫和雕塑一樣。伯吉斯被自己用攝影捕捉事物的興趣,以及攝影所宣稱的真實性所引導。
藝術家探索著表現和攝影的不同形態。比如,她將物品及其鏡像一并攝入鏡頭,對著照片拍攝一張新的照片以復制影像,她依靠已經存在的東西來創造新的東西。
白堊與黑炭或無物的神話展覽邀請我們思考,我們與被描繪在相片上的歷史,以及被記錄在相片上之前的歷史的真實性是多么的貼近。伯吉斯試著以攝影和影像捕捉時間、過去和現在之間的聯系,她通過這些提出了真實到底是什么的問題。