“奧爾夫”拓展班級合唱空間

劉玉琦

什么是奧爾夫？它是奧爾夫音樂教育體系的簡稱，是世界三大音樂教育體系之一，借助游戲、演奏、圖譜欣賞、語言朗誦、美術舞蹈、節奏基石、作曲識譜、卡農等活動對兒童進行綜合性音樂學習。在課題實驗研究的過程中，華中科技大學附屬小學音樂組與來自美國的奧爾夫教育專家黛安娜進行了奧爾夫教學法的交流與探討，共同嘗試了大量的奧爾夫教學方式方法，用于班級合唱空間的拓展。

一、拓展思維空間

首先，我們用課堂觀察法記錄了黛安娜老師的一節唱游課。重點觀察有效唱歌時間與教學方式及學生狀態。根據實驗數據可以發現，學生有效參與唱歌的時間比例達到62.5%，教學方法大量運用奧爾夫音樂元素，學生狀態積極，能主動參與多種音樂活動。根據數據進行理性分析，我們可以發現，黛安娜的課特點在“思維”，她跳出了點、線、面的思維限制，真正做到了“立起來思考”，一節音樂常規課加入月份的知識、生日、色彩、故事、律動表演等多種元素，使大家思維瞬間打開。我組教師與黛安娜共同制訂了教研計劃。每周三下午互上一節研討課，每周雙方的交流課都有意想不到的收獲。通過十二周的研課，黛安娜突破語言障礙執教中國歌曲合唱課，我組教師用奧爾夫打擊樂器進行合唱教學。批判性思維專家李文浩教授高興地加入我組教研中，提出了寶貴的建議，使教師們的思維更活躍更寬廣。

二、拓展想象空間

認知的起點是什么？知識構建。知識構建過程的起點是想象，每個人內在都有原創性想象，可我們在課堂中給學生的想象空間不夠。音樂組決定以周五活動課程為載體，培養學生想象能力。我們用“人聲藝術”啟發學生對生活中聲音的想象；用“音樂讓我們一起”啟發學生用游戲進行想象對話。經過學習，他們能用人聲表現大自然的各種聲音，不看其人只聞其聲，就會有身臨其境的感受，充分體現了孩子們對聲音的良好想象。為了更好地發展學生音樂想象力，拓寬學生音樂視野，我校與美國科羅拉多州保德小學通過“在線”的方式，進行了音樂交流活動。通過音樂游戲表現不同的生活場景，讓學生用自己的想象表達對音樂的理解。

三、拓展創造空間

僅有想象是不夠的，學生的想象大多是片段的、跳躍的。有沒有什么方法可以把想象變成邏輯的、理性的、有結構的，能夠和課本舊有的、現有的知識連接起來？這就需要創造。把想象力變為具體的設計方案、操作過程及成果，做到“玩中學”“做中學”。簡而言之，在樂器方面，讓孩子們想象各種自然界的聲音，用自制的樂器表現出來，如雷聲用自制春雷鼓、雨聲用自制雨聲筒、小溪流水用自制七個音高小瓶等；在音樂能力方面，讓學生將內心對生活的想象用作曲的方式表現出來。學生全年共嘗試創作40余首曲目，其中《快樂的節日》等曲目深獲專家們好評！教師們在教研方面集體改編杯子歌，在快版的基礎上創編慢版的，集體創作兩種圓圈舞，用于校園音樂節的活動。

四、拓展重構空間

課堂僅有創作夠嗎？還不夠，還要有重構。想象、創造只是我們知識生成過程中的前兩步。重構是什么？就是要把這些想象、創造過程中的東西提煉出來，整合出來，變成可復制的、有步驟、有邏輯、有結構的知識文本。我們進行了奧爾夫班級合唱精品課例設計與整合，將研究出的這些先進理念滲透到合唱教學中，使合唱教學更多元。在重構前，先深入分析教材，哪些合唱歌曲適合重構，重構后效果更好的先挑選出來，滲透什么奧爾夫元素，怎樣滲透，音樂組教師先“玩”起來，一課多磨整合出精品課例。2016年4月，武漢市班級合唱精品課例展示活動在我校舉行，音樂組每位教師都進行了課例展示，將我校音樂組在奧爾夫合唱重構方面的方法、經驗向全市教師進行了介紹和推廣。另外，音樂組的教師在本學年還利用教研及課余時間，整合創作了一本音樂游戲書，準備用于明年的音樂教學。今后，如何在專注于奧爾夫教學方式的同時，借鑒柯達伊、達爾克羅茲的優點、長處，以更好地提高學生音樂素養，是我們課程開發要思考和研究的方向。

（作者單位：華中科技大學附屬小學）