誰才是“紅屋”真正的作者
——“紅屋”的裝飾風格及其作者探討

戴竹君

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇常州213022)

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誰才是“紅屋”真正的作者
——“紅屋”的裝飾風格及其作者探討

戴竹君

(常州工學院藝術與設計學院，江蘇常州213022)

威廉·莫里斯是19世紀英國杰出的藝術家和設計師，同時也是“工藝美術運動”的先驅，被稱為“現代設計之父”。他的設計實踐開始于“紅屋”，作為其一生中唯一親自設計建造的住宅，“紅屋”的裝飾風格對后世有著深遠的影響。雖然莫里斯對“紅屋”傾注了心血，但紅屋真正的設計者和建筑師卻是好友韋伯。文章結合筆者實地考察“紅屋”的經歷，從“紅屋”的背景、歷史、裝飾風格、影響等方面對“紅屋”進行了詳細解讀，并對“紅屋”的真正設計者進行了分析討論。

紅屋；威廉·莫里斯；工藝美術運動

一、“紅屋”的緣起與其真正設計者的探究

威廉·莫里斯1834年3月24日出生于英國埃塞克斯郡，從小家境殷實，受到了英國傳統的良好教育。1851年，年僅17歲的莫里斯到倫敦參觀水晶宮國際工業博覽會時，就對丑陋的工業產品表現出極度厭惡，而這種態度也影響到他后來的思想與設計實踐。兩年以后，莫里斯進入牛津大學埃克賽特學院，通過朋友介紹，開始了解約翰·拉斯金①的思想主張，尤其是他對于哥特式風格的興趣，這對莫里斯一生的設計實踐都產生了重要影響。

1855年，莫里斯從牛津大學畢業后進入了以哥特風格建筑聞名的斯特里特事務所并在此結識了其一生的好友——建筑師菲利普·韋伯(Philip Webb,1831—1951)，此后不久，通過他自己創辦的《牛津與劍橋雜志》，莫里斯結識了拉斐爾前派②的藝術家羅塞蒂，并在他的勸說下放棄了建筑，轉而開始繪畫，這段繪畫經歷對莫里斯而言并不算成功，卻因此結識了一位美麗的模特——簡，兩人不久后訂婚，莫里斯開始籌備婚房，并且邀請韋伯參與新房的設計，他自己則將精力投入房屋室內裝潢以及家具、墻紙等設計工作中，這座新房的建成被視為莫里斯生涯中的轉折點，自此以后，莫里斯幾乎完全放棄了繪畫，開始全身心投入實用藝術的設計實踐中，并和朋友們成立了設計公司，在商業上也取得了成功。莫里斯提出設計的民主思想，并且在大量的設計實踐中嘗試實現這些理想，他是英國“工藝美術運動”最重要的設計先驅和奠基人[1]57，在設計史上有著舉足輕重的地位。

(一)“紅屋”的誕生

1858年秋，莫里斯在倫敦肯特郡找到了一處地點：位于克雷山谷之上的貝克斯利希斯擁有視野開闊的一片土地，周圍的景色讓他回憶起自己的故鄉埃克賽特。同時，這片土地剛好位于喬叟③的朝拜者去坎特伯雷的必經之路，離倫敦也不遠，因此莫里斯很快下決心在這里建造自己的新房。他提出“不要在屋里放置任何你不確定其是否實用或者美觀的東西”，強調功能與裝飾的有機統一，并且和韋伯一起前往法國旅行，在沿著塞納河從巴黎到魯昂的途中，莫里斯向韋伯提出要建立一座中世紀風格建筑的想法。一年之后，1859年4月莫里斯和簡在牛津完婚時，韋伯也同時完成了紅屋的設計稿(圖1)，兩人花了一年的時間合力完成了紅屋的建設，并最終花費了4 000英鎊——來自莫里斯從父親手里繼承的遺產。

房屋的外觀沒有任何粉飾(圖2)，清水磚的完全暴露體現出莫里斯對當時流行的維多利亞風格的反對，也因此得名“紅屋”(Red House)，如羅塞蒂所言，這是“一種復雜的莫里斯的浪漫烏托邦理想與韋伯的實用常識的結合”。

圖1 菲利普·韋伯1859年完成的“紅屋”設計

圖2 “紅屋”的清水磚外觀

(二)關于“紅屋”真正設計者的探究

盡管“紅屋”的房屋設計是由韋伯完成的，然而后世卻并沒有將“紅屋”看作是韋伯個人的建筑作品，相反，學界卻將“紅屋”視作威廉·莫里斯設計實踐的里程碑，筆者懷著“誰才是作者”的疑問，為一探究竟，親身前往紅屋進行了實地考察，并對其原因進行了以下分析。

首先，“紅屋”的外形取決于其內部的功能結構，如圖3所示，呈L形建筑的兩翼在處于房屋心臟位置的門廳和樓梯間交匯，一層除了位于交匯處北面的餐廳，沒有任何大房間，房屋最主要的兩個大房間——繪圖室與工作室——都位于二樓，這與19世紀英國中產階級住宅通常采用的對稱性布局完全不同，也體現出了莫里斯的獨特想法。

圖3 “紅屋”的內部結構

其次，房屋內部的裝飾，如墻紙、地毯、彩繪玻璃窗等，以及家具都是由莫里斯與朋友們一同設計完成的，莫里斯還嘗試在家具上裝飾亞瑟王神話的畫面，使其更加迥異于市場上的家具。可以說，“這座建筑和內部的用品，為一種新的風格奠立了基礎”[1]59。

最后，“紅屋”之所以引起當時藝術界的廣泛興趣，主要是因為這座建筑作為莫里斯和藝術家朋友們經常聚會的場所，使得它作為一件作品能夠被廣泛知曉和了解，同時也給藝術家和設計師們帶來了靈感以及一種新的觀念：通過彼此的通力合作，可以使他們的藝術理想得到更好的實現。在“紅屋”發現的韋伯寫給莫里斯的(圖4)信中，我們可以看到“紅屋”集結了一批當時著名的藝術家或對藝術充滿追求的人們，比如：查理·福克納④，喬治·坎普菲爾德⑤，博德利⑥，這些藝術家在“紅屋”里暢所欲言，并且與莫里斯一起討論藝術與商業的融合問題。“紅屋”的成功給莫里斯和朋友們帶來了信心，之后不久，“莫里斯、馬歇爾與福克納公司”(Morris, Marshall, Faulkner & Co，以下簡稱MMF)成立，業務范圍廣泛。莫里斯也迎來了藝術創作的高峰期，“其設計特色基本上是‘紅屋’設計風格的延續”[2]。

圖4 韋伯寫給莫里斯的信

綜上所述，“紅屋”的設計雖然不是莫里斯親力親為，然而這座建筑的設計理念主要是由莫里斯主導的，由朋友們參與的房屋建設的各個環節都由莫里斯進行把關，可以說“紅屋”的設計風格是莫里斯實用藝術審美觀的體現。除此以外，“紅屋”在藝術史和學界的地位不僅是因為這座建筑本身具有價值，而且在于其為一種新的風格即之后不久在英國展開的“工藝美術運動”⑦風格奠定了基礎。而莫里斯的設計實踐在這場設計運動中真正實現了拉斯金的思想，并就此奠定了莫里斯在設計史上的重要地位[3]。

二、“紅屋”的裝飾風格>及其局限性探討

(一)“紅屋”的裝飾風格探討

(1)墻紙與壁畫。“紅屋”內的墻紙圖案由莫里斯親自設計，并且通過手工制作的方式完成，木匠先將莫里斯設計好的圖案雕刻到木板上，然后涂上墨水，幾人合力將木板小心翼翼地覆蓋在空白墻紙之上，并用錘子反復敲打，最終呈現出顏色均勻的圖案(圖5、圖6)。墻紙圖案以植物花卉為主要題材，有著強烈的浪漫自然主義色彩，而這些圖案的設計也表現出莫里斯在藝術創作方面的天賦。

圖5 制作墻紙的木板原型

圖6 “紅屋”工作室的墻紙

“紅屋”工作室內的壁畫則由莫里斯委托伯恩·瓊斯完成。伯恩·瓊斯描繪了七幅中世紀浪漫主義故事中的場景，遺憾的是壁畫只完成了其中三面，這三面壁畫表現的都是婚禮的場景(圖7)。

圖7 “紅屋”工作室的壁畫

(2)彩繪玻璃窗。“紅屋”內的彩繪玻璃窗(圖8)由莫里斯親自設計，與大多數教堂的彩繪玻璃窗相比，“紅屋”的玻璃窗圖案樸素簡潔，同時也不失微妙的色彩變化，有著與眾不同的風格。莫里斯在“紅屋”設計過程中關于彩繪玻璃的實踐，對MMF公司所承接的彩繪玻璃業務起到了一定影響，可以說，他對彩繪玻璃的熱愛與他童年時期對哥特式教堂的深刻印象是分不開的。

圖8 “紅屋”內的彩繪玻璃窗

(3)室內家具陳設。門廳內的大型櫥柜由韋伯特地為“紅屋”設計，而莫里斯在櫥柜中央的面板上畫上了馬洛里《亞瑟王選集》中的場景，并且將妻子簡的形象畫入了情景。櫥柜幾乎覆蓋了整面墻，顯得非常有氣勢，附帶的座位則為剛進家門的人提供了方便。繪畫室內的大型櫥柜則由莫里斯親自設計，造型簡潔，兼具儲物與休憩功能。

(二)“紅屋”的局限性

值得一提的是，紅屋的室內裝飾雖然精美華麗，但是在居住舒適性上卻考慮欠妥，由于“紅屋”的設計時間是在夏天，為了避免長期的光照所產生的高溫，莫里斯選擇了正面朝北的設計，然而這樣的設計加上過大的臥室空間，和過小的窗戶，使得室內除了夏季以外長期都晦暗陰冷，并不適合居住，而英國多雨的海洋性氣候更是雪上加霜，這也是“紅屋”在設計上的局限性。

三、后紅屋時期——莫里斯的設計實踐與“紅屋”風格的延續

紅屋的成功使得莫里斯意識到社會對于能夠為大眾服務的設計有著廣泛需求，要為大眾提供真正的好設計，同時打破矯糅造作的維多利亞風格的壟斷，以及反對丑陋的工業化風格，就必須成立一個專業的事務所來承接業務。而在“紅屋”的建成過程中，莫里斯與朋友們通力合作，同時也發現了自己的領導才能，于是他徹底放棄了成為畫家的想法，與朋友們一起開設了MMF公司[4]。

公司旨在為人們提供物美價廉的設計物，使得大眾在生活中也能使用到真正美觀且實用的產品，以此喚醒大眾的審美精神。公司承接業務廣泛，包括墻紙、壁畫、刺繡、彩繪玻璃、雕塑、家具等，且風格也都是“紅屋”風格的延續。公司一度獲得強烈反響，在1862年的南肯辛頓博物館第二屆國際博覽會上，MMF公司展示的彩繪玻璃和刺繡等作品贏得了兩項金獎。

莫里斯于1875年買下了公司另外兩位合作伙伴的股份，并將公司改名為“莫里斯公司”(Morris & Co)，開始獨立掌管公司業務。他所設計的產品有著強烈的自然主義風格，被稱為“工藝美術運動”的風格特征。而他的平面設計作品也有著較高的藝術造詣，代表作《喬叟作品集》(TheworksofGeoffreyChaucer)的書籍裝幀，也是工藝美術風格的杰出代表。

四、后莫里斯時期的紅屋

前文提到，由于“紅屋”的局限性導致其室內溫度除夏季之外都一直偏低，而莫里斯的太太簡體弱多病，因此莫里斯決定舉家搬離紅屋，并且再也沒有回去。他“坦白承認即使只回頭看一眼都是他無法承受的”[3]。1866年房產中介開始公開售賣“紅屋”(圖9)，自此以后“紅屋”歷經數任主人，盡管到了20世紀，“紅屋”的風格已經顯得老舊過時，但歷任主人都將“紅屋”的主體風格完整保存了下來，其中1890—1903年的主人查爾斯·霍姆開辦了《工作室》雜志(TheStudio—anIllustratedMagazineofFineandAppliedArt)，對“工藝美術運動”起到了重要影響[5]。

二戰期間，“紅屋”被國家援助委員會接管，在屋內堆滿了配額冊。1957年之后的主人麥克唐納夫婦懷著對莫里斯的尊敬之情將“紅屋”的天花板、墻紙進行了重新修繕。到21世紀初，最后一任“紅屋”主人決定將房屋出售給英國國民托管組織⑧，以保證“紅屋”得到永久維護。自此以后，“紅屋”正式對外開放。

五、結語

“紅屋”是莫里斯建造的唯一一座住宅，這座住宅的內部裝飾結合了莫里斯對藝術與設計的理

解，為其后來的設計實踐奠定了重要基礎。“紅屋”的裝飾風格為“工藝美術運動”風格奠定了堅實的基礎，對于世界設計史有著深遠的影響[6]。

注釋：

①約翰·拉斯金(John Ruskin, 1819—1900)，作家，評論家，工藝美術運動的理論指導，提出藝術必須為大眾服務。

②拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，由英國三位畫家于1848年發起，主要目的是反對當時畫壇的保守主義，主張忠實于自然的風格，對于中世紀和哥特風格情有獨鐘。

③喬叟(Geoffrey Chaucer)，英國詩人，用倫敦方言進行創作，將法國文學中的騎士傳奇、動物寓言等故事引入英國文學中，被稱為“英國詩歌之父”。

④查理·福克納(Charlie Faulkner)，牛津大學教師，MMF公司創始人之一，負責公司的財務。

⑤喬治·坎普菲爾德(George Campfield)，玻璃繪畫師，后加入MMF公司。

⑥博德利(G. F. Bodley)，教堂建筑師，后成為MMF公司彩繪玻璃業務的最早一批顧客。

⑦工藝美術運動：19世紀下半葉起源于英國的一場針對工業化生產所造成產品造型丑陋粗糙等問題的設計運動，起源于1851年水晶宮國際工業博覽會。

⑧英國國民托管組織(National Trust)，1895年成立的保護名勝古跡的英國民間機構。

[1]王受之. 世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社, 2015.

[2]滕曉鉑.威廉·莫里斯設計思想研究 [D].北京: 清華大學, 2008.

[3]MACKAIL J W.The life of William Morris[M].London:Longmans Green and Co, 1899.

[4]陳瑞林. 中國現代藝術設計史[M]. 長沙：湖南科學技術出版社，2005.

[5]WILHIDE E.William Morris:decor and design[M].London:Harry N. Abrams,1991.

[6]UPCHURCH A.William Morris and the case for public support of the arts[J].History of Political Economy,2005,37(3):509-534.

責任編輯：莊亞華

10.3969/j.issn.1673-0887.2016.06.012

2016-09-12

戴竹君(1989— )，女，助教。

TU238

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1673-0887(2016)06-0060-05