林嶺東為自己拍戲

文/ 張雨虹

林嶺東為自己拍戲

文/ 張雨虹

日本電影大師黑澤明晚年曾為自己寫過一本自傳，名叫《蛤蟆的油》，將人生的甘苦與藝術(shù)的感悟?qū)戇M其中。為自己的導(dǎo)演生涯作傳，好像成了一件十分“時髦”的事，高畑勛、李安用文字立傳，呂克·貝松、朱塞佩·多納托雷用電影立傳。不過林嶺東說他并不需要，“我的每部電影都代表不同階段的我，你看了我的電影自然也就了解我了。”正如他十年如一日地出席活動必戴小圓禮帽，為自己拍戲的執(zhí)著貫穿了林嶺東的整個導(dǎo)演生涯。摘下禮帽，林嶺東開始講述潛藏在新作《沖天火》中的心聲。

情緒的主導(dǎo)者

在見到林嶺東之前，對他的印象始終停留在“香港電影寫實暴力美學(xué)的代表人物”上。其早期拍攝的《龍虎風(fēng)云》《監(jiān)獄風(fēng)云》《學(xué)校風(fēng)云》，人稱“風(fēng)云三部曲”，建構(gòu)起了不同于吳宇森的黑暗寫實暴力美學(xué)。只是用林嶺東自己的話說，“別人說我的戲暴力，可能是因為我壓抑的情緒透過戲表現(xiàn)了出來，我的情緒失控了，一失控，拍出來的結(jié)局就是這樣了。”

這位自認(rèn)容易情緒失控的導(dǎo)演，在采訪的那天，表現(xiàn)得像個老頑童。“我能吃點柚子嗎？你知道的，剛剛采訪我的記者比較多，現(xiàn)在有點口渴。”說罷，林嶺東摘下禮帽，用牙簽插起切好的柚子開始細(xì)嚼慢咽。邊上的經(jīng)紀(jì)人示意我這時候就可以開始了，所以整個采訪都是在林嶺東一邊吃柚子一邊慢慢思索回答中進行的，有些莫名的輕松氛圍。

《沖天火》原來其實并不叫這個名字，但之所以把《飛霜》改成《沖天火》則是因為林嶺東覺得后者更符合他的心聲，“《飛霜》聽起來像‘六月飛霜’，更多的是冤，但我這個戲是有一股怒氣的，內(nèi)心深處沖出來的火，所以最終還是把它變成了《沖天火》。”和去年的《謎城》相似，這照舊是一個有著嚴(yán)肅主題的故事。《謎城》聚焦的是一群人在香港如何被金錢所迷惑，然后犯下一樁聳人聽聞的行賄大案。他給電影定下的基調(diào)就是“人為財死”，金錢的誘惑力在電影中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。然而在林嶺東看來，在金錢的背后，還有著更為重要的東西。“比金錢更重要的是生命，所以我想拍一個有關(guān)生命的電影。特別是在我這個年紀(jì)，對生命，生老病死的體會都比較深，我覺得我不能掌控生老病死，所以我很累。我沒有能力選擇來到這個世界，也沒有能力選擇離開。”

電影里一共有三場大火，分別位于影片的開場、高潮和結(jié)尾，每一處都令人心驚，熊熊燃燒的大火，在大火中痛苦呼救最終消失在火中的人……林嶺東說，這三場就是他的怒氣。采訪期間，他多次提到“怒氣”，因為無法掌控和掙脫的生命必經(jīng)過程，帶給他深深的憤怒、無奈和不滿，而他對生命的看法也在戲中得以體現(xiàn)。“好人壞人都會死，這就是這個世界最公道的地方。生死有命，影片中所有主要的人物都是我的化身，郭采潔幫我講了好幾句心里話。她說‘時間不多了，那么抓緊點啊，時間不等人’，我的時間也不多了，我也不會把我的秘密帶進土里，我要把我想講的都拍成電影，快點把它拍完，把我想說的話拍出來，我會舒服一點。”

很少有人會承認(rèn)自己老了，因為沒有人希望自己會變老，但它又是一個無法反抗的生命過程。與其逃避，不如大方面對，宣泄也好，發(fā)怒也罷，最終的目的就是讓自己能夠再次回到心平氣和的心理狀態(tài)。作為一名導(dǎo)演，林嶺東選擇用自己最擅長的方式—拍電影來緩解自己的心理情緒，就像文章一開頭所說的那樣，他的電影之所以會帶給觀眾暴力的觀感，更多是源于導(dǎo)演自身情緒宣泄的結(jié)果。電影是林嶺東獨特的控制情緒的方式，每拍完一部電影，他都會更舒服一些，這是獨屬于他的人生修行。

任性的老頑童

去年算是林嶺東時隔7年的再復(fù)出，有記者問他，這7年你都做了什么。他說他要挑戰(zhàn)，他要過24個小時的完整生活，“我不是生出來就為了工作的。要說工作，我已經(jīng)工作20多年了，我要拿回自己的時間，我要去享受，避開政治、經(jīng)濟，看山看水就好了。然后我另外的一個朋友就說，哇，你的生活好像神仙一樣，閑云野鶴，很自由。我和他講，做神仙也不一定快樂，我勸他們不要試，因為你沒事做，時間這么長，需要有林嶺東的智慧，你才能保證不發(fā)瘋，不發(fā)癲。”

林嶺東說，到了后來，他的妻子和孩子都有些受不了他，但他覺得這樣就是很舒服。無論是自己的生活，還是自己的電影，他都任性地只想做自己想做的事。對于林嶺東來說，觀眾并非是他想要討好的對象，也不是他的“上帝”，只有他自己可以左右他的電影。“我把我的感受放進了電影里，我有不滿，有怒氣，所以拍出來了。觀眾的反應(yīng)怎么樣，就沒關(guān)系了。因為我不能把我的快樂放在觀眾的手里，我應(yīng)該給觀眾的已經(jīng)給觀眾了，講故事的‘包裝’、動作戲等，請給我留一點屬于我自己的空間。”

林嶺東相信世界上每一個人都是獨特的，沒有一個人是相同的，他的電影就是他本人的想法和感受，“我的電影一定是和其他的導(dǎo)演不一樣。我不需要學(xué)別人，我問自己就能拿到答案，拍出一部獨特的電影。我拍不出王家衛(wèi)的電影，王家衛(wèi)也一定拍不出我的電影，你有你的特色，我有我的特色。現(xiàn)在最麻煩的是，有些導(dǎo)演不問自己想拍什么，只看什么電影賣座，他就跟著去拍。如果一個導(dǎo)演忘記了自己，那么完了，他的電影不會具有自己的特性。幸好我沒有忘。”

有人評價，林嶺東的電影作品表就是他本人的成長歷程。對于這個評價，林嶺東表示似乎是這么回事，“很多時候，我有一個題目想講，然后開始想，開始寫劇本。那個階段，我心里對于世界或者某個問題的疑問和看法，會一直給我動力。電影是最能表達(dá)我某一個時段的感受和想法的，那就拍吧。寫劇本是我的出路，拍電影也是我的一個出路，拍完以后舒服一些，那這個過程就過了，然后重新起步，再想另外一個。在拍完一部戲之后，我看到更多的是，它不是終點站，以后還會有想要講的和想要拍的。即使是同一個想法，再過10年也有可能會變，但是我的想法就是在電影里把不同階段的我想說的東西都拍出來。”

拍完了社會，拍完了貪欲，拍完了生老病死，接下來的話題林嶺東還沒有想好。但是他有很多想說的，想拍的，要抓緊了。林嶺東說過好幾次“要抓緊了”，從郭采潔的口中，也從他自己的口中，他想和時間賽跑，把自己所有的心事都拿出來和觀眾一起探討。等到他的這個愿望能夠完成的那天，林嶺東應(yīng)該會像現(xiàn)在一樣，吃著柚子然后笑著說“舒服多了”吧。