董子健不忘初心

文/左海濱

董子健不忘初心

文/左海濱

出道以來董子健演過各種類型的少年：《青春派》中大膽告白的居然，《少年班》中謹慎謙和的吳未，《德蘭》中說著方言的小王，《山河故人》中追求自由的道樂……每一個少年都有著迥然不同的形象、性格甚至生活環境，讓人不禁詫異一個沒有學過專業表演、不過二十出頭的年輕人居然能夠擁有如此豐富層次的演技。而這次，董子健再次演繹了一個與以往都不一樣的少年角色—喝酒、翻墻、打架、追女孩樣樣在行的“問題青年”路小路。

“問題青年”路小路的故事

坐在路邊的張小尹問向已然步入中年的路小路：“路小路啊，你說說你從前的故事吧。”于是沒有酒，而是喝著路邊奶茶店的奶茶，已然步入中年的路小路講起了20世紀90年代的戴城，和那個20歲的自己。

戴城是離上海很近的一個小城。在那里，人們漸漸不滿足于小城鎮緩慢的發展步伐，這座城鎮上開始林立起許多的化工產業。高中畢業后沒有考上大學的路小路進入了糖精廠，第一天上班就遲到，用來跟師傅匯報的成績單看也沒看直接就被師傅拿去擦了手。他跟著廠里最牛的師傅當過鉗工、電工、搬運工，卻還是只會擰螺絲、換燈泡，不過喝酒、翻墻、打架、追女人倒是很在行。這樣一個十分有膽色的“問題青年”遇到了廠醫白藍，面對“一半海水一半火焰”的廠花，路小路陷入了瘋狂的暗戀，他跟蹤姑娘、撒圖釘扎自行車輪胎、偷窺內衣……可是瘋狂到最后卻發現自己不過是“無人可愛”，他所做一切也不過是面對重復單調到一眼就望得到邊的生活進行的掙扎。那個時代，有很多的“路小路”。

董子健說，《少年巴比倫》就是這樣一個故事，看似在講關于路小路的青春、愛情、成長、友情，其實是在講一個時代，是一個時代的落寞，觀眾從中可以看到很多側面。它帶大家回憶那樣一個被我們遺忘的時代，這個時代有青春、有失去、有遺憾，但最終它都是美好的。

大家好我是小董，董子健

記得今年6月的某個演講上，穿著自己設計的白T恤的董子健站在臺上，燈光亮起后片刻無話的他微微一笑，輕咳了一聲說：“我很緊張。”

一出道就要背負“拼媽”的標簽，很多人認為他不過是靠著便利的資源在影視圈里玩一遭。因為一個很意外的機會拍了《青春派》，董子健逐漸發現自己是熱愛電影這個行業和這份工作的。為了成為自己想要的樣子，擁有自己的光芒，做自己的啟明星；為了不成為一個可有可無、不是靠出位的話題被外界記住的演員；為了不在擁擠的拼臉環境中，想方設法地勝出，他努力地讓自己去體會不一樣的人生，接完全不同的、富有挑戰性的角色，他比任何人都明白自己還有很多路要走，很多苦要吃。

生活中的董子健一如他那句簡單有力的“大家好我是小董，董子健，一名演員”的自我介紹一樣，沒什么耀眼的光環，喜歡一個人待著，干脆直接，簡單坦蕩。他喜歡攝影，因為“攝影會留住一些故事和一些情緒，會讓你發現生活中不同的一面”。

問到有沒有想要合作的導演或演員，他毫不猶豫地說：“李安導演啊，我去年金馬獎的時候和導演聊了很多，真的特別喜歡他，我覺得真的都不用演戲了，我就給他當個助理，跟他一部戲，當個執行導演、副導演啊我都很開心，學習學習。”儼然是一個忠實粉絲的肺腑之詞。面對不同的導演，董子健從來不會按照資歷對他們做什么區分：“我在拍戲的時候不會有新導演的這種想法，就是要尊重導演的這個身份。會在角色上、表演上有一些交流，我有時候會提出自己的想法，但在現場還是會尊重導演的想法和決定。”

《少年巴比倫》之后，2017年“進擊的小董”還將參與到兩部新電影中，已經完成拍攝的《完全男生手冊》是他第一次嘗試喜劇；在韓寒導演的新片《乘風破浪》中，他與鄧超和彭于晏有頗多的對手戲，值得大家期待。

當董小董遇到路小路

董子健最初對路小路這個角色并不是“一見鐘情”。當時他還在拍《德蘭》，第一次拿到劇本的時候不是特別喜歡，看了小說后卻情有獨鐘，然后隨著劇本一次次地改，他終于決定接手，替路小路把自己的故事講給更多人聽。

讀過原著后董子健對路小路這個人物有了更全面的了解和認識，也找到了很多相同點和共鳴：“我們都是一個享受浪漫、喜歡浪漫的人。”至于不同，董子健說路小路在感情上主動，但自己不是一個主動的人，就覺得順其自然的感覺最好，水到渠成。

其實不僅是在感情上，董子健對待很多事情都是順其自然。比如不會規劃未來所飾演的角色，只想在看重劇本和故事的基礎上盡可能嘗試不同類型的角色。這種順其自然當然不是放任自流，董子健所飾演的每個角色都是不一樣的，都有自己不同的風格和個性，同時他也會有不同的方式去演繹，包括藝術片怎么演、文藝片怎么演、商業片怎么演、半商業片怎么演，面對這些問題，這個不喜歡規劃卻喜歡思考的小董都會有自己的考量。

無論是《德蘭》中的小王，還是《少年巴比倫》中的路小路，都與董子健自己的生活情況差別巨大。為了更貼近角色，小董說除了用心去感受角色的喜怒哀樂，環境也很重要。拍《德蘭》的時候他提前一個月去當地體驗生活，和當地的人接觸，讓自己盡量融入他們當中；拍《少年巴比倫》的時候他喜歡去跟看門的大爺聊天，從他們口中得到一些關于工廠的故事，關于他們自己，以及他們身邊落寞的或被這個時代所影響的一些人的故事。

談到關于《少年巴比倫》的拍攝，小董說：“這是我拍得最累的一個片子，每天根本沒有時間的概念，每天十多個小時都在打架、跑步、爬煤堆、騎車、飆車，全是這種戲。每天都特別累，滿臉泥和煤灰。有一場從車上摔下來的戲是我自己摔的，我真摔，起碼摔了三四十條。接著拍澡堂的戲，身上好多傷口用保鮮膜纏著，感覺還是挺深刻的，哈哈。”

面對艱苦的拍攝，他卻用一個“哈哈”來輕松做結。影視圈中“文替”現象層出不窮的今天，多少演員都只愿光鮮亮麗地受人追捧，卻不愿再下苦工思索自己塑造的角色，承擔起這份工作背后的辛勞。“演員”和“明星”這兩個概念的區別越來越模糊，越來越多的“演員”只要順應市場規律迎合粉絲經濟，將自己的“吸金”能力放到最大即可。

入行已經幾年的董子健注定會是這樣一股清流，用內斂敏感的內心去揣摩每個角色，用灑脫自在的態度面對演員這個職業。他早已經能夠帶笑調侃那些中傷過他的話語，能夠目光閃亮、言辭篤定地說：“未來還有很多事情等著我去發現、去探索、去開拓，只要做一天演員，我想我就不會放棄最初進入行業時的初心。我不去在乎外界的眼光，也不在乎更多負累，我還是像第一部戲一樣，像演出《德蘭》時一樣，問自己，你想成為這個人么？你想擁有這段故事么？如果可以，就義無反顧地沖上去，勇敢地做自己，點亮自己，也點亮身邊的人。”