來拍吧！

翻譯： 王雷 編輯： 黎璇 美編： 周蕾

來拍吧！

PHOTO PROJECTS

翻譯： 王雷 編輯： 黎璇 美編： 周蕾

10個新鮮并充滿創意的想法供你一試，從拍攝高調自然景物到如何策劃影展。

PROJECT 1 玩具總動員

借助童年玩具和布光技巧，讓物品重現生命。

找不到拍攝的對象？可以找出你的童年玩具，賦予它們生命。Felix Hernandez用玩具搭建了十分精彩的場景，然后使用Photoshop進行后期處理得到了更加驚艷的效果。這張照片在后期添加了樹木以及大燈照射。

要想創造出非常逼真的“真實世界”，用光是最關鍵的。“如果我打算拍出陰天的效果，我會使用大號塑光工具，并將它盡可能靠近模型，以達到柔和的目的。”Felix說道，“如果我希望得到沙漠中的硬光效果，我會用小號的布光工具，或者干脆不用任何塑光工具，直接把光源布置在遠離主體的地方。”

當然，使用微距鏡頭可以讓你拍得更近，Felix還使用了景深堆棧技術擴展景深。但他強調最關鍵的地方是構造的場景要有故事性。“對我來說，這不僅僅是擺弄玩具和拍照片，一切都是為講故事而服務。這就是為什么我非常專注于細節。想象力是為無生命的物品賦予生命的關鍵。”

www.hernandezdream phography.com

以假亂真

Felix使用了一系列家居物品創造特效，并為他的照片增加了氣氛。對于這張名為“The Love Car”的作品，他用好幾袋面粉做成雪地，用丁烷氣體創造車窗上的冰，用香煙作為霧氣。制作過程可觀看視頻：www.bit.ly/dc180felix

PROJECT 2 招蜂引蝶

只需走到家門口的花壇，你就能拍到超棒的微距作品。

Helen Clarke

拍攝自然的美不用到野外把自己和器材都弄得“灰頭土臉”。一個花壇和一支微距鏡頭就能記錄許多昆蟲在自然狀態下的樣子。“并不是所有植物都適合吸引昆蟲。”Helen Clarke說，“可以采集到花蜜和花粉的植物最容易吸引蜜蜂等昆蟲。”“這張照片里的紫雛菊非常受蜜蜂、蝴蝶和攝影師們的喜愛，因為它們色澤鮮艷，拍出來的效果也很好。而且這種花屬于花朵向上綻放的一種，蜜蜂易于采集花蜜和花粉，攝影師在拍攝時也更容易掌握拍攝角度。”

www.helenclarke photography.co.uk

該銳的地方銳

想拍攝清楚昆蟲的動作需要使用相對高速的快門，也就要求使用較大的光圈拍攝。Helen使用的拍攝參數如下：

PROJECT 3 拍攝高調自然景物

換個思路展現樹枝和樹葉的線條。

雖然一片蒼白沒有細節的天空對于風光攝影師來說是無法接受的，但用作高調自然景物攝影的背景卻非常合適。

Robert Canis一直在用這樣的手法拍攝樹枝與樹葉之間形成的線條，最終拍攝出的結果讓他聯想到某種東方的美感。我們何不學習一下Robert的思路，“弱化”天空的概念，營造出全新創意？

需要的器材不多，一支標準鏡頭就很好，更長焦距的鏡頭可以更容易拍攝出天空背景下單調的樹葉。可以嘗試使用較大的光圈，如f/4或更大，讓樹枝的一部分處于焦外。并用Raw格式進行拍攝，這樣在后期調整色彩和亮度時可以獲得更大的可調范圍。www.robertcanis.com

獲得一致的曝光

Robert通過過曝3擋將背景天空變成白色，拍攝組照時使用手動模式能讓參數保持不變。

Robert Canis

PROJECT 4 公益廣告也藝術

創作耐人尋味的影像。

George Baxter

從George Baxter的作品中我們看到了別具匠心的拍攝手法。這張照片是一個拍攝項目中的一張，是英國德比大學商業攝影系學生拍攝的。照片的主旨是在呼吁男性預防睪丸癌。George有意把這組照片拍攝成廣告風格，“我希望觀者看到這張照片首先想到的是香水、威士忌、摩托車或其他充滿檔次感的東西，接著當他們進一步仔細觀看才會發現這張照片真正想表達的意思。”

“我拍攝這個哥們兒騎著摩托車把手伸到褲子里，不了解主旨的人會覺得非常低俗。但其實我是想讓大家了解這種癌癥，并且提高預防這種癌癥的意識。”

www.georgebaxter photography.com

PROJECT 5 讓動物"回家"

在照片中增加一張有意義的照片。

有一種在照片中包含另一張照片的拍攝方法很流行。比如舉起一張某個地點的老照片，在同一個地點拍照，讓照片里的線條與今天現實中的線條完美重合。但其實這種拍攝方式還有許多不同的玩法。Jasmine Kamal-Pasha拍攝的“屬于它們的地方”項目是一種新的拍攝概念。“恢復城市野生動物們原本的棲息環境，讓它們在大自然中獲得更大的自由。”她說道，“把野生動物‘放歸’野外，那里才是它們應有的歸宿。”

www.jasmine kamalpasha.com

Jasmine Kamal-Pasha

PROJECT 6 如何拍攝樂隊

提前了解自己的相機，不要在拍攝現場浪費時間。

為樂隊拍攝照片是同時提升肖像和活動攝影技巧的好機會，非常具有挑戰性。經常拍攝樂隊的攝影師Dave Armstrong說：“首先，演唱會上光線總是在不斷變換，用手動模式鎖定曝光參數拍攝反而效率更高。對于樂隊成員，他們越有活力，你的照片就越生動有趣，但也更難拍。花點時間在拍攝前看看自己相機能接受的最高感光度，以求避免運動模糊。最好還要了解哪些對焦點成功率較高，以及如何使用AF追蹤對焦，提前做好這些功課很有必要。大多數時候一個樂隊不會連續表演很久，所以你一定不希望把如此寶貴的時間用來查看相機背屏上。”

“演出結束后，盡量縮短后期處理的時間，保證第一時間輸出照片。我發現Lightroom預設是實現這一目標的最好方法。選照片的時候要果斷，然后利用社交平臺發送照片，在發送時添加關鍵字，這樣樂隊粉絲看到你拍攝的照片可能性更大。”

如果你不想直接到演唱會現場拍攝，可以嘗試為當地樂隊拍攝宣傳照或視頻紀錄片，正如Dave為新興搖滾樂團Car Chase City所做的一樣。

www.davidarmstrongphotography. smugmug.com

PROJECT 7 斑駁的抽象作品

拍攝海邊風化的金屬。

海邊的度假村是這組五彩斑斕抽象作品的誕生地。由于腐蝕性海風的常年侵蝕，海邊的家具、碼頭的建筑或者本例中拍攝的造船廠中的船身，都會呈現出不常見的紋理，為周末的攝影之旅提供了優秀的拍攝題材。

器材方面，并不是必須使用微距鏡頭，任何對焦距離較近的鏡頭都能拍攝。適當提高ISO，或者正確使用離機閃光燈，以及使用中間段光圈（f/4-f/8），這樣做既可以保證足夠的景深和最佳的銳度，同時也能避免相機抖動。使用自然光拍攝時，如果是日光直射，畫面會顯得過于生硬。有點陰天但光線充足的天氣最為理想，因為此時光線柔和，高光和陰影部分都能拍到，照片會充滿細節。

我們同樣建議利用日出或日落時分較低的光線形成的陰影，勾勒出油漆剝落而形成的紋理。

PROJECT 8 老照片煥然一新

找出家里的老照片，讓其重獲新生。

介紹一個令人著迷的長期項目——修復老照片。如果你自己沒有家庭老照片，可以從網上搜集可用的老照片。

為了將老照片數碼化，可以選擇翻拍，或使用高分辨率掃描儀。首先用裁切工具修整邊緣，接著結合使用蒙版、仿制圖章工具和修復筆刷工具，進行除塵、修復劃痕和水漬。使用曲線為褪色的照片提高對比度，通過將照片轉換為黑白模式，利用漸變映射調整圖層修正所有臟污的暈染。

PROJECT 9 增加一抹靚色

可以嘗試拍攝水下靜物。

靜物攝影往往會把拍攝對象擺放得非常僵硬，但這張照片的攝影師不同。Dina Belenko是一位新概念攝影師，他為靜物這個人們最喜歡拍攝的題材之一注入了全新的活力和創意。

看到右側的照片你一定很想知道它的拍攝過程。首先，你需要準備一個小號且足以容納靜物的方形透明魚缸，適當的道具（可以選擇花卉、水果和蔬菜）、顏料（墨水、食用色素或色素與牛奶的混合物都是很好的選擇）以及注射器。如果道具的密度沒有水大，可以考慮將它們提前固定好。在這張照片中，Dina在向魚缸注水前就將花朵粘在了瓶子上，保證其穩定性。通過適當的擺放，留出了足夠的空間讓色彩的“云朵”散開。

在布光方面，Dina使用了兩支閃光燈，并且設置為手動模式，根據燈位的不同，功率從1/8到1/128不等。需要注意的是，更短的閃光時間更有益于凝固顏料擴散的瞬間。Dina將一支閃光燈布置在魚缸右側，另一支放在了魚缸的背后并加上大型柔光屏。在魚缸左側Dina還布置了一塊白色反光板以柔化右側閃光燈造成的陰影。

“最困難的部分在于如何避免顏料全部擴散到整個魚缸。這在嘗試初期非常困難，即使熟練后也要非常小心，推注射器時力道很關鍵，太小效果不夠戲劇性，太大則會毀了一缸水。”Dina說道，“開始時要非常謹慎，讓顏料接觸到拍攝對象，但不要弄到它前面。小號魚缸此時非常好使，因為可以輕松換水。”www.500px.com/arken

選擇合適的顏料Dina在拍攝此類靜物照片時通常選擇丙烯顏料，因為它的密度比水大，容易形成好看的“云朵”。不過，首先她需要將顏料稍加稀釋。將道具擺放在一起之后，她就把相機設置為連續拍攝模式，這樣就能在她將顏料輕輕擠到魚缸時拍攝一系列照片。

PROJECT 10 讓你的作品現身影展

為公開影展準備照片。

Ben Brain

對于任何人來說在互聯網上傳播自己的照片都非常容易，但把照片打印出來放在攝影節或者畫廊展出卻是一件很難的事情。你可以自己找地方策劃影展，或是在網上搜索大型的攝影節，報名申請。比如中國平遙國際攝影節、上海國際攝影節，這些都可以在線申請展出自己的照片，但都需要通過組織方的審核。

如果不想這么麻煩，可以參加相機品牌舉辦的攝影比賽，比賽完畢都會舉辦線下展覽，比如佳能感動典藏大賽、索尼世界攝影大賽等等。

此外，你還必須為自己的作品定好價格，萬一有人愿意出錢買你的作品呢。定價因素包括拍攝照片時在時間和器材上的付出，如果是自己策劃的影展，還要考慮其他成本。

STEP1

你可以在網上搜索大型藝術節，并爭取機會展出自己的作品。如果精力和經濟允許的話，可以直接策劃。如不允許則可以參加比賽，這樣你無需統計收支平衡和組織工作。

STEP2

如果作品被選上了，照片輸出也是很重要的一部分。一般而言，你根據組織方的要求提供照片，基本沒有問題。如果需要自己打印照片，色彩校正是很關鍵的。

STEP

自己策劃影展，所有流程都需要自己親自跟進。選擇相框、玻璃等等都要親力親為。你可以根據照片的內容來決定它們的材質。了解展場懸掛作品的方式，以便選擇適當的工具。

STEP4

盡可能創造營銷機會，在展覽開始前可以通過不同的社交平臺宣傳自己的作品。在展會現場可以對你作品感興趣的人講解創作思路，并印好名片便于在展會上分發。