談研究流行唱法以及高音技術的重要性*

●王韡

談研究流行唱法以及高音技術的重要性*

●王韡

流行音樂已經成為社會文化生活中的一種重要音樂類型。承載其的演唱形式——流行唱法，也成為與美聲唱法、民族唱法及原生態唱法并置的一種唱法。目前學界對美聲唱法、民族唱法的理論性研究較多，但對流行唱法以及其高音技術的科學性研究相對重視不夠，成果較少。因此，特對研究流行唱法的重要性以及高音技術在流行唱法中的重要性兩方面進行論述，以期對流行唱法的科學性建構盡一份微薄之力。

流行唱法；高音技術；流行音樂

“流行音樂已經發展成為中國社會受眾人數最多、受眾面最廣的音樂文化形式。流行音樂中最重要的呈現方式就是演唱。”①王韡：《中國流行音樂演唱的社會學宏觀考察：基于社會干預、社會效應與社會生產的視角》，載《現代傳播》2016年第6期，第162頁。的確，在流行音樂中，歌唱始終占據著重要的地位，因此，流行唱法便自然成為了流行音樂藝術中不可或缺的一個重要載體。它隨著西方現代工業文明的興起而興起，隨著流行音樂的不斷發展而發展。盡管在西方，流行唱法早已得到了廣泛的接受和認可，但在我國卻一直飽受爭議。1986年，在中央電視臺舉辦的第二屆全國青年歌手電視大獎賽中第一次提出了“通俗唱法”的概念，當時沒有叫“流行唱法”主要是由于一些音樂家怕這個稱謂會使人們聯想到20世紀初期“大上海時期”的流行歌曲，處于一種保守和觀望的態度而婉轉地起了個與“流行唱法”靠近但并不十分確切的名字。隨著社會的不斷進步和思想的逐漸開放，在2008年第十三屆青年歌手電視大獎賽時將“通俗唱法”更名為“流行唱法”。

一、研究流行唱法的重要性

寫字有書法、畫畫有畫法、彈琴有指法、歌唱有唱法。盡管到目前為止，有關流行唱法的理論體系并非如美聲唱法和民族唱法那樣完善，但唱法研究對于任何一種歌唱形式所起到的積極作用卻是毋庸置疑的。

（一）科學的唱法是嗓音保護的首要條件，也是保持良好聲音狀態的前提

不正確的演唱方法或者漫無目的地瞎唱都可能會導致聲帶受損，在這其中，演唱方法不科學所造成的損害又遠遠超出其他方面。盡管有人質疑，為什么一些歌手從未系統學習過任何演唱方法，卻比從師多年的人唱得好呢？造成這種情況的主要原因是由于這樣的一些人，他們的嗓子天生就具備了一定的歌唱能力，演唱狀態又正好符合了歌唱的方法。但天生具備這樣能力的人畢竟是少之有少，大多數人還是要依靠科學和正確的演唱方法，經過系統地訓練來使用各種演唱技巧的。聲樂教育家潘乃憲先生在其著寫的《流行歌曲演唱的探討與研究》一書中用精辟的話語概括了這種情況：“方法有自覺和自發兩種，自覺的方法往往是指經過拜師學藝學來的；自發的是指從未拜師卻唱得很有方法。也就是‘學而知之’和‘生而知之’的區別。生而知之應理解為不自覺地在發聲上使用了符合歌唱要求的生理——物理調節；而自覺的方法正是從無數不自覺的方法中總結出來的；實踐先于理論。”②潘乃憲：《流行歌曲演唱的探討與研究》，上海：世界圖書出版社，1999年版，第26頁。

另外，科學的演唱方法也是歌唱者始終能夠保持良好聲音狀態的前提。“狀態”是一個抽象名詞，它既可以指演唱過程中發聲器官的整體情況，也可以指一種潛在的心理感受。當這二者都調整合適時，才能夠充分發揮自己的演唱實力。生理“狀態”可以人為地進行調節，如：注意飲食、適當休息等，可是，心理“狀態”卻受著多種因素的影響，有時甚至是自己的意識所無法掌控的。那么，在心理“狀態”發生波動的情況下，用科學的演唱方法支撐著生理“狀態”顯然是可行的，這樣多少會減少演唱過程中不確定狀況的發生。因此，我們研究科學唱法的意義，就是要揭開唱法中歌唱技巧的本質，熟知正確歌唱方法的套路，不憑運氣找感覺，力求在任何情況下都能夠盡可能地保持良好的聲音狀態。

（二）科學的唱法可以充分開發演唱者的潛在能力，增強嗓音調節機能

“唯本錢論”是大多數人對于歌唱的看法，即：嗓音條件是決定歌唱成功與否的唯一標準。的確，作為歌手而言，優秀的先天嗓音條件確實是一個必要基礎，但要將其作為唯一的標準卻是片面和武斷的。先天條件好的，加上科學的唱法，才更能發揮自己的長處，起到錦上添花的作用；條件略差的，在經過系統地學習之后，也可以在不同程度上提高歌唱者的演唱能力。而對于大多數業余歌唱愛好者來說，不了解本身是否具有可開發的潛質是筆者在經過大量調查后普遍反映出來的一個問題，有許多人高音唱不上去，或者即使勉強達到了那個音高，出來的卻是一個十分糟糕的聲音——這些問題在學習科學的唱法之后絕大部分都可以得到不同程度的解決。也就是說，科學的唱法可以充分開發演唱者的潛在能力。

此外，盡管每個歌手都有自己最擅長的一種風格，但卻并非不能演唱其他風格的作品，這就要求歌手必須要有良好的嗓音調節機能。這種機能絕對不是先天條件所能左右的，而是必須通過科學的演唱方法、技巧來獲得。“人的發聲器官如同一架調音臺，聲道的長、短、寬、窄；聲帶的張力、阻力、振動長度和振動面的寬度；氣息壓力的大小、軟硬起音等都好比鍵鈕，高明的調音師知道根據歌手的具體嗓音特點，揚長避短調節出最佳效果。所謂唱法研究和聲樂技巧就是學會怎樣控制自己的調音臺，沒有高音的人，如何‘調’出高音來，沒低音的人怎樣延伸出低音來。常見的真、假聲聯接不起來、力度不足、剛柔不能相濟、氣息不貫通等一系列發聲困擾，都屬于不會調節自己的這架調音臺，決不要歸咎于自己先天條件不好。”①潘乃憲：《流行歌曲演唱的探討與研究》，上海：世界圖書出版社，1999年版，第72頁。例如，“世界著名的流行聲樂大師賽斯·瑞格斯（Seth Riggs）采用說話式演唱法（Speech Level Singing）培養了多種演唱風格及唱法的歌手、歌唱家，涉及主流流行、搖滾、鄉村、爵士、索爾、說唱、拉丁、雷鬼、音樂劇、美聲唱法等，其眾多弟子大多成為各個演唱風格及唱法中的代表性人物。”②王韡：《賽斯·瑞格斯流行聲樂教學法》，載《人民音樂》2016年第6期，第74頁。這些歌手能夠演唱多種音色、多種風格的作品并能將不同音色都運用自如，嗓音的調節技術就是關鍵，而支持這種技術便是科學的演唱方法。因此，我們要用系統的理論去指導實踐，才能使實踐更加專業化、系統化和科學化，并逐漸使其上升到一個較為完整的藝術理論層面上來。

二、高音技術在流行唱法中的重要性

（一）作為演唱實力的標志之一

無論是對于專業歌手還是業余歌唱愛好者，能夠演唱并唱好高音都是體現自身演唱實力、界定“實力派”和“非實力派”的重要標志之一。美聲唱法中，世界三大男高音魯契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）、普拉西多·多明戈（Placido Domingo）和何塞·卡雷拉斯（José Carreras）能夠享有如此盛譽，跟他們有著漂亮的高音密切相關。在我國的民族唱法中，李雙江、彭麗媛、閻維文、王宏偉等都是我們熟知的“實力派”歌唱家，而他們無一例外地擁有漂亮的高音。流行樂壇同樣不例外——國外的邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）、邁克爾·波頓、惠特尼·休斯頓、席琳·迪翁（Celine Dion）、瑪麗亞·凱莉（Mariah Carey），國內的劉歡、孫楠、滿文軍、韓紅，高音區的演唱都是他們作品中不可或缺的一部分。高音技術的純熟把握大大提升了他們的舞臺表現力和個人魅力。特別指出的是，這些歌手高音演唱如此的瀟灑，是因為他們使用了高音關閉技術①所謂“高音關閉技術”，是指歌手在發聲時，以制止聲帶的方式使聲帶壓縮拉薄、振動頻率加快，兩片聲帶就會更加緊密地閉合在一起，這就是所謂的聲帶“關閉”狀態，這種方法即稱為“關閉”技術。聲帶“關閉”之后，將所發出的聲音集中到眉心處（額竇），通過頭腔共鳴潤色爆發出來，就是“關閉—集中”。也就是說，正確的“關閉”必然會有“集中”的效果，而“集中”則是應用“關閉”的最直接反映。王韡：《“關閉”技術在流行唱法中的運用》，載《藝術探索》2012年第4期，第76頁。，可以說，“高音關閉技術對流行唱法的發展起了重要的推動作用，使采用流行唱法的演唱者在演唱實力上有了一個質的飛躍和提高”②王韡：《“關閉”技術在流行唱法中的運用》，載《藝術探索》2012年第4期，第76頁。。

（二）作為舞臺效果的烘托

在美聲唱法的發源地意大利，觀眾們常說：“花錢就是來聽高音的。”這樣的說法盡管有一些絕對，但卻反映了大多數聽眾的心聲。那么，為什么聽眾們更愿意聽歌曲的高音部分呢？其原因主要有兩個：一是前面所提到的——漂亮的高音直接反映了歌唱者的演唱技巧，讓人們直接置身于高水平、高層次的氛圍之內，從而感受到歌唱的精髓之所在；二是從作品本身來看，高音部分通常出現在歌曲的展開段落或是高潮處，這時不僅演唱者將情緒調節到了最高點，通常還會伴隨著歌曲的旋律、力度、速度和配器等其他創作手法的相應變化，各方面的因素綜合在一起，將歌曲的緊張度和情緒大大提升，從而最終達到高潮。這樣的音響效果會在聽眾心里引起共鳴，而聽眾與音樂的融合與互動則會使現場氣氛更加高漲，也深刻體現了音樂的本質——受眾性和互動性。如：歌唱家李雙江早期演唱的歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》，初稿時作曲家標注的原調是1=F，最高音到a2。但李雙江在實際演唱時將音高整體提高了小三度，達到了bA調，這樣最高音就達到了c3。事實證明這樣做是完全正確的——不僅將歌曲意境表達得淋漓盡致，也給聽眾帶來了更為震撼的視聽享受。此外，技巧純熟的歌手在演唱歌曲高音部分的時候，常常即興發揮形成花腔式的演唱風格，如內地搖滾歌手吳彤（輪回樂隊主唱）所改編演唱的美聲歌曲《我的太陽》《桑塔露琪亞》等。他在高音區大量使用即興花腔炫技技巧，將作品帶入了一種嶄新的視聽感受之中，以更為瀟灑、飄逸的激情將傳統美聲作品進行了淋漓盡致的現代展示。

（三）作為比賽評分的標準之一

各種流行唱法的歌唱比賽層出不窮，盡管歌手的實力參差不齊，一些比賽也魚目混珠、有名無實，但在評委打分過程中常常將高音技巧作為決定分數高低的標準之一。中央電視臺在2000年舉辦的“步步高杯”全國青年歌手電視大獎賽中還加入了歌曲演唱技巧環節，將規定的歌曲分為A、B、C三個檔次。對于這三個檔次的劃分，歌曲內部是否含有高音、高音在作品中所占比例的多少以及難易程度是最重要的衡量標準之一。在比賽中分數較高、名次靠前的選手大多也是高音技術運用得比較出色的歌手（見下表）。

中央電視臺歷屆全國青年歌手電視大獎賽流行唱法部分獲獎情況表

續表

（四）給創作提供了更為廣闊的空間

作曲者和歌唱者的關系可以分為兩種：一是作曲者先寫作品，再由歌手去演唱。作曲者在寫作品的時候并不針對某一特定歌手，而主要是考慮歌曲的意境和與歌詞的配合，最后由歌手來選擇作品；二是為某一特定歌手量身定做某一作品，即作品適應歌手——唱片公司在包裝歌手的時候通常使用的是這種方法。在這種情況下，如果歌手本身具有演唱高音的能力，就會給創作帶來更為廣闊的空間。這種空間首先表現為音域的加寬，而音域的加寬又直接拓寬了創作可能性的增加，從而可以充分挖掘作曲者的創作技法，也有助于把歌詞的內涵發揮得更加完美。例如：王宏偉在演唱印青作曲的《西部放歌》獲得民族唱法專業組一等獎后，印青在創作上進行了更為大膽的突破，放下了人聲音域的特定限制負擔，又連續創作了兩首音域很高，氣勢磅礴的歌曲——《西部情歌》和《西部贊歌》，兩首歌曲的最高音都達到了HighD（d3），作曲家卞留念創作的歌曲《大西北》，最高音達到了HighF（f3）。內地流行音樂創作才女劉沁在為孫楠創作了《你快回來》后，又為滿文軍創作了歌曲《我需要你》，最高音也達到了High#C（#c3）。出色的創作技巧再加上孫楠和滿文軍出色的演唱技巧，使這兩首以高音多、難度大而著稱的歌曲一經推出便引起了不小的轟動。

三、結語

綜上所述，在對流行唱法的研究中，對其唱法中的基本技術、技巧的研究非常重要。那么，在對其技術、技巧的研究中，例如“真聲、假聲、真假聲轉換、強弱聲轉換、高音關閉技術、混聲、輕聲、氣聲、喊聲、嘶啞聲、擠壓聲、實唱、哭腔、顫音、娃娃音、約德爾（Yodeling）等”①王韡：《賽斯·瑞格斯流行聲樂教學法》，載《人民音樂》2016年第6期，第76頁。，高音技術的研究更是重中之重。

王韡，博士，中國傳媒大學藝術研究院助理研究員。

本文系中國傳媒大學2016年科研培育項目“音樂傳播學教學體系研究”（項目編號：CUC16A47）階段性研究成果。