柴可夫斯基《杜姆卡》演奏淺析

劉東月

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

柴可夫斯基《杜姆卡》演奏淺析

劉東月

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

通過對《杜姆卡》的分析、理解、演唱，以音樂會的形式全面檢驗自己的鋼琴表演綜合能力。

音樂發展史上，柴科夫斯基是歐洲浪漫主義音樂時期的偉大作曲家，是俄羅斯樂壇上的代表性人物，一位既具有國際視野，又重視民族化發展的音樂家。在他的一生之中創作了大量的音樂代表作，體裁豐富多樣。其中，《杜姆卡》是一首敘事性的悲歌，將俄羅斯的悲情與熱烈的舞蹈場面表現的淋漓盡致，悲哀的慢速和激動的快速的節奏相互交替，常有感染力。

音樂史的研究表明，柴可夫斯基的創作歷程分為三個時期，第一個階段是1865-1877年；第二個階段是1878年-1884年；第三個階段是1885-1893年。作品《杜姆卡》便創作于第三個階段1886年，也是柴科夫斯基創作的高峰期，該曲的俄文原意是“沉思”。當時社會正處于沙皇的黑暗統治時代，政治制度的沒落和社會革命讓柴可夫斯基感到矛盾。該曲以“俄國鄉村景色”為副標題，以悲歌的形式結合斯拉夫民族的音樂元素，伴以深沉憂郁的旋律奏出凄美的感覺，也反映了人民為了光明積極向上的精神。在整首樂曲的旋律之中，內心的憂愁焦慮和熾熱之情相互交織在一起，最后通過首尾呼應的段落，以C小調I級和弦強有力的力度奏出，有力的結束了全曲。另外，在這首作品中，運用了俄羅斯民間舞蹈的節奏型，借鑒了俄羅斯民間歌曲的常用曲式——三段體結構。

全曲共分為三個部分，該曲為單三部的曲式結構。調式調性方面，不斷使用轉調、離調的手法，創作出不同的情緒內容。

《杜姆卡》的曲式結構圖如下：

作品第一部分，情緒深沉憂郁，曲調流暢如歌。在作品開篇，柴可夫斯基用伴奏、和弦模仿俄羅斯民間樂器“古斯里”撥弦效果，勾勒了一幅寧靜、安詳的鄉村畫面。緊接著，在典型下行音調及弱力度的平穩走向中，似乎像老婦人用平靜的口吻講述著自己悲慘、凄苦的生活。之后，中聲部、高聲部出現的旋律更襯托出沉郁、哀傷之情，隨著音域不斷加寬、節奏不斷加快、力度不斷加大，在強有力和弦連接及琶音的相互烘托下，抒情達到高潮，悲傷之情達到頂點，最終在一串高音區的顫音中結束。

第二部分，以舞曲性質的民歌為主，情緒歡快、活躍，節奏強烈，似是描述了一幅歡歌載舞的歡樂場面。這一部分與第一部分的情緒、節奏完全不同。柴可夫斯基通過音樂手法的變化，音樂形象戲劇性的轉變，給人以新鮮感，同時使音樂主題在不同背景襯托下得以在新的層面升華。在歡快、活躍的氛圍中，仿佛人們暫時忘卻了各種矛盾沖突，沉郁、哀傷的內心得以寬慰。

第三部分，當尾部主題旋律再現時，音樂回到開頭的舊材料，首尾呼應。但是柴可夫斯基在音色、節奏上做了細微調整，加之剛經過歡快活躍的第二部分，兩部分主題形成了鮮明對比。柴可夫斯基運用重現序奏的方式更添作品的惆悵感，將第一部分中哀傷、沉郁情緒表現的更加飽滿，扣人心弦。

《杜姆卡》的音樂特征：

柴可夫斯基身為地地道道的俄羅斯人，對俄羅斯民族有著強烈的情感，他熱愛這片養育自己的大地，熱愛人們豐收、喜慶時的歡歌喜舞，所以喜愛在自己創作的鋼琴作品中運用民歌。他運用的民歌大致分為兩類，一是抒情民歌，二是舞曲民歌，《杜姆卡》同樣應用了這兩種類型的民歌。在《杜姆卡》中，第一部分為歌唱性旋律，優美、抒情，第二部分是節奏強烈、活潑的舞曲，兩段分別呈現了不同的特點和興趣，將鄉村風景、人們熱鬧非凡的舞蹈場面表現的淋淋盡致。

悲情性。在19世紀80-90年代，俄羅斯沙皇的專制統治愈加殘暴，各種社會矛盾急劇激化，生活在黑暗下的人們希望掙脫出這種桎梏，渴望美好而幸福的生活，但又有一股強大的勢力阻礙著他們愿望的實現。生活在這樣社會背景下的柴可夫斯基自然對此有著深刻體會，激發了自身的創作激情，為創作提供了動力和題材，同時也賦予了這一時期鋼琴曲《杜姆卡》一定悲情性。例如，《杜姆卡》開頭部分用節奏緩慢的音符仿佛講述了一個悲哀的故事，讓聽者情緒低落、悲傷，可是凄美的旋律中還隱藏著一股向上的力量，似乎象征著人們擺脫困苦的信念，光明的未來已不再遙遠。

為了完整的表達音樂形象，這首樂曲在演奏時候要注意一些觸鍵、樂句演奏、八度斷奏、大和弦的演奏技巧。比如關于觸鍵的方法，不同時代有不同的觸鍵方式，巴洛克時期由于琴鍵較淺，所以只要求手指的運動；古典浪漫主義時期，鋼琴制造技術趨于完善，演奏時要求手指、手腕、手臂、腰部等全身心的投入。《杜姆卡》形象豐富，變化多端，所以在演奏時手指觸鍵的角度、速度、下鍵時候的重量及深淺度都要做好計劃。只有這樣才能更好的表達音樂形象，奏出應有的音樂風格。