輕歌曼舞好春光 傅抱石《風光好》讀記

□ 萬新華

Wan xinhua

輕歌曼舞好春光 傅抱石《風光好》讀記

□ 萬新華

Wan xinhua

1942年9月22日，傅抱石為重慶夫子池個人畫展作序，就畫題來源進行說明：一擷取自然，二詩境入畫，三歷史故事，四臨摹古人。他特別聲明，第三條路線是他人物畫創作的主要路線。

眾所周知，傅抱石擅長美術史論研究，熟悉文學故事，習慣以歷史典故、文學名篇為題，用其自己的話說，以書畫家最堪吟味或可紀念的故事或行為入畫，如“淵明沽酒”、“東山逸致”、“羲之愛鵝”、“蕭翼賺蘭亭”、“赤壁舟游”等。這些高古的題材，成為傅抱石抒發情感的工具，表達了對高人逸士的理解與共鳴，展現出中華民族高貴的精神和博雅的氣質。

在抗戰時期，傅抱石十分敬佩歷史上的高人逸士，一直執著地“力求奔放生動，使筆與墨溶合、墨與色溶合，而使畫面有一種雄渾的意味及飛揚之氣勢”，相信自己所堅持的“雄渾”、“樸茂”就是源自一種孤高而凜然不可侵犯的人格。因此，他一畫再畫，反復創作“淵明沽酒”、“羲之愛鵝”、“竹林七賢”、“東山絲竹”、“山陰道上”、“虎溪三笑”、“晉賢酒德”、“懷素醉酒”、“西園雅集”等，造型高古超然，氣質安逸清雅，營造出一種曠達疏遠、清新古雅的精神世界。這里，他似乎不在畫古人，而是將自己類似的情感溶入歷史人物之中，化奔放的沖動表現為想象的馳騁，細膩地再現人物的精神氣質，訴說著精神貴族式的優雅傳統和深邃廣博的中國文化品格。

后來，傅抱石曾在一篇隨筆中談及自己的創作體驗：“刻劃歷史人物，有它的方便處，也有它的困難處。畫家只有通過長期的廣泛而深入的研究體會，心儀其人，凝而成像，所謂得之于心，然后形之于筆，把每個人的精神氣質性格特征表現出來。”因此，這些高古的歷史人物畫，就是他繪畫史研究的圖像化結果，“保存著濃厚的史味”。

圖1 傅抱石 陶榖贈詞 1944年紙本 設色 117×40厘米江蘇省美術館藏

無獨有偶，五代故事“陶榖贈詞”也是傅抱石關注的繪畫題材之一。陶榖（903～970年），本姓唐，字秀實，邠州新平人。早年歷仕后晉、后漢、后周，官運亨通，北宋后任禮部、刑部、戶部尚書等。據鄭文寶《南唐近事》、文瑩《玉壺清話》等文獻記載，后周柴榮意欲一統天下，派遣翰林院大學士陶榖出使南唐，以探虛實。陶榖自恃國勢強大，對南唐不屑一顧，傲慢無禮。南唐重臣韓熙載忿而設計，命絕色歌伎秦蒻蘭偽裝成驛卒之女，早晚在驛館內灑掃庭院，以美色誘惑陶榖。一來二往，陶榖終被迷倒，遂“同諧魚水之歡，共效于飛之愿”。他又春意萌動，為風情萬種的秦蒻蘭填詞《風光好》留念：

圖2 傅抱石 陶榖贈詞 1940年代紙本 設色 32.2×40.7厘米《傅抱石全集》第三卷

好因緣，惡因緣，奈何天，只得郵亭一夜眠？別神仙。琵琶撥盡相思調，知音少。待得鸞膠續斷弦，是何年？

數日后，中主李璟在澄心堂設宴款待，陶榖正襟危坐，威嚴如故。李璟遂喚秦蒻蘭來到席間，命她演唱《風光好》，勸酒助興。陶榖羞愧難當，一時間傲氣頓消，連酌連飲，酩酊大醉，無地自容。北返時，《風光好》早已傳遍朝野……

陶榖贈詞的風流韻事流傳甚廣，后世多有演繹。元代劇作家戴善夫據此改編雜劇《陶學士醉寫風光好》，故事情節可讀可賞，頗有趣味；元末明初文人唐肅則題詠《陶榖郵亭》云：“紫鳳檀槽綠發娼，玉堂見慣可尋常。作歌未必腸能斷，明日聽歌更斷腸”；明中期畫家唐寅丹青妙筆，創作《陶榖贈詞圖》，并題詩：“一宿姻緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。”蘊涵著意味綿長的嘲諷語境。

1944年7月25日，傅抱石精心創作了一幅《陶榖贈詞》（圖1），題云：“陶榖贈詞。此擬寫李主宴谷澄心堂，出弱蘭于席，歌《風光好》時情景也”，押角鈐蓋朱文方印“上古衣冠”，以示高古。他主要采用平視角度布景，不著背景，秦蒻蘭柳眉杏眼，櫻桃小嘴，眉心朱痣，面泛紅暈，青春靚麗，輕盈揮舞，臨風玉立，而陶榖翹著胡子，端坐于右，面紅耳赤，心不在焉，一副狼狽的窘態與秦蒻蘭溫婉優雅的氣質、頗為專注的神情形成鮮明對比，在沖突之中彰顯出無窮韻味和深刻省悟。全畫筆墨瀟灑超脫，輕重徐疾有致，線條洗練靈動，水、墨、色渾然一體，相得益彰。

筆者關注傅抱石其人其藝多年，發現他的一個創作習慣：對于某一題材，他往往會舉一反三，再三經營，精益求精；而一旦探索出一種成功的圖式組合，他則反復創作，如《琵琶行》、《撥阮》等無不如此，生動地呈現出其創作中真實的思考維度。

對于《陶榖贈詞》，傅抱石也不例外。大致就在同一時間，他還繪制了小幅《陶榖贈詞》(圖2)，畫面內容比前者增加了侍女，但逸筆草草，應是一件未完成稿。在迷離的宮殿里，秦蒻蘭翩翩起舞，長袖飄帶，靈活輕盈；陶榖端坐，神情迷茫，若得若失地觀賞歌舞；而侍女端酒前來伺候，小心翼翼。人物造型刻畫入微，粗筆渲染空間氣氛，略呈飄浮之感。

1945年2月，傅抱石又以“陶榖贈詞”為題進行創作，然在構思上對前者做了徹底的顛覆。他沒有刻畫陶榖，而將場景定格于秦蒻蘭吟唱《風光好》之片段，生動地再現了人物瞬間的美妙神態。此圖未題圖名，筆者依據傅抱石繪畫圖式生成規律，通過仔細比對和綜合分析，慎重地將這件傅抱石仕女佳作明確定名為《風光好》（圖3）。

《風光好》通過柱廊、屏風、幾案，分割出兩個獨立的空間，營造出一個詩意的氛圍。宮殿內庭柱直聳，屏風豎立，其上繪有高古的佛教造像；秦蒻蘭梳飛天髻，著綠衣白裙，如倒牽牛花型曳地，攏袖側身回望，窈窕嫵媚；又有侍女托盞前行，藍裙紅裳，亦秀潤可人，前方幾案一角，點綴盆花，似乎暗示陶榖就在畫外的另一端。傅抱石沒有強調歷史典故的諷刺意味，而純粹表現秦蒻蘭的婀娜麗姿和侍女的秀美動人。他只將仕女安排在相對簡單的背景之中，重在顯示出她們鮮活的美妙形象，放達的景物器具亦是反襯出人物的多姿，全然烘托出“風光好”的意境。

全圖描繪工細，色彩妍麗，如煙如霧，氣氛曼妙，以高古游絲式的線條來表現人物，飄揚飛舞的衣帶如行云流水，裙褶線條綿勁不絕，增強人物的動感，輕重、緩急、粗細均把握得恰到好處，極富節奏韻律的美感。仕女鬢發先用干筆皴擦塑形，虛入虛出，起筆時輕輕按下，行筆時飄逸流暢，收筆時輕輕提起，果敢準確，后用淡墨烘染，發色透過墨色濃淡之變化，更顯渾厚華滋，富有彈性。再如眼睛，他先用淡墨將上下眼瞼勾勒成形，分出輕重，后勾出眼睛輪廓，特別注重瞳孔的轉折變化，以淡墨干筆勾擦出眼珠，加以淡墨渲染數次，在朦朧中以散鋒濃墨加重瞳孔部分，上眼瞼則以較深的墨加重輪廓，呈現較強的立體感，再配上濃密的睫毛，虛實相生，層次分明，充分傳遞出玲瓏剔透、含蓄深邃的神采。

圖3 傅抱石 風光好 1945年紙本 設色 108.5×60厘米2016年嘉德秋拍拍品成交價6612萬元

根據葉宗鎬的研究，傅抱石從事仕女創作，大概始于1940年12月，盡管他年輕時已偶涉人物畫創作。當時，他為中蘇文化協會主辦“中國戰時繪畫展覽會”創作《唐金昌緒〈春怨〉詩意圖》，突出反戰厭戰之主題。1944年以來，隨著《麗人行》、《琵琶行》、《后宮詞》、《罷阮圖》等一系列描繪唐宋宮怨詩意畫的出現，傅抱石仕女畫風格正式形成。所作或倚竹而立的佳人，或相思情深的怨女，或罷曲歸來的歌女，或踏青游春的貴婦，或轉身回眸、或仰頭張望、或俯首沉思、或搔首弄姿，造型汲取陳洪綬的變形奇趣與石濤的灑脫意態，臨風搖曳，寫意飛動，展現出女子的婀娜身姿和妖艷嬌容。這些女子，也是個性化的“高人逸士”，有著獨立的人格，同樣具有高潔的情操。他不僅視美人為“美”之化身，也將所有美集于女子一身，所謂“格、韻、靈、慧”，成為其靈魂的寄托，正如傅益瑤所說：“父親的人物畫在抗戰入蜀后才開始出現。那時，兵荒馬亂，現實的殘酷，精神的崩潰，對一個藝術家來說，無疑是最大的洗練。就在這個時期，父親筆下出現了湘君、湘夫人、山鬼、云中君等真正的美人形象”；“人在最痛苦的時候，心靈最受壓抑的時候，在生與死的歧路上徘徊的時候，給人以信念，給人以理想，給人以溫情與希望的是什么呢？是美！美比任何道理都更接近真理，而女性美又是聚所有的美于一身的存在，更是靈魂的寄托之所。父親在戰爭年代里創造出理想的美人，可見他心中的希望之泉從未干涸過。”所以，傅抱石的仕女畫有美麗、溫婉和端莊，更有一種“精神”，充滿著深情、高貴和智慧。

于此，再來欣賞《風光好》，我們當然也能品鑒出美麗、端莊和高貴、智慧……的確回味無窮！

（責任編輯：牧風）