藝術世界里的憂郁之美

戴洋

青年演員喬任梁的自殺，讓“抑郁”一詞重新進入人們的腦海。抑郁癥除了與死亡如影隨形，還與創造力密切相關。歷史上諸多才華橫溢的創造者，仿佛受到某種詛咒，常常和憂郁、狂躁等負面情緒相互糾纏，他們也因此創造了一個又一個驚艷世界的作品。

第一部分 名家論調

憂郁之于藝術家

美國《健康》雜志曾刊登的一項調查顯示：因為工作時間和收入不固定，再加上又是孤身創作，藝術家成為最易患抑郁癥的十大職業之一，發病率約為9%。可見世人眼中的藝術家必是多愁善感、情緒變化萬端的。歷史上真實的例子也印證了這一點。阿爾布雷特·丟勒、凡·高、蒙克等人都很憂郁，悲劇色彩在他們的作品中時隱時現。

阿爾布雷特·丟勒/《憂郁I》

在中世紀，憂郁是有罪的，因為那意味著對上帝造物的懷疑，人們認為只有守財奴和懶漢才會憂郁。德國畫家阿爾布雷特·丟勒改變了這一切，他徹底扭轉了憂郁者的形象，使其進化成一個托腮思索的人，與天才畫上等號。

天使用握緊的拳頭托住頭的姿勢最早出現在古埃及壁畫中，表示沉思、疲倦或悲傷。握緊的手起初代表攫取財寶的力量，阿爾布雷特·丟勒將其改造成一種執著探索的精神。

蒙克/《憂郁》《吶喊》

憂郁和驚恐是蒙克生活的毒藥、藝術的靈藥，他甚至有一幅作品就叫《憂郁》。從沒有人能像他這樣準確地畫出憂郁的色彩和形狀，《吶喊》幾乎成為痛苦憂郁的標準像。

達·芬奇/《蒙娜麗莎的微笑》

據意大利畫家瓦薩里的記載，不同尋常的達·芬奇在給蒙娜麗莎畫像時，“雇用了一些歌手和樂師，總是讓丑角使他保持心情愉悅，以驅走他帶到畫像中的那份憂郁”。

【思考】巴爾扎克說：“天才都是人類的病態，就如同珍珠是貝的病態一樣?！被蛟S正是由于憂郁者的世界與眾不同，他們才會創造出許多出色的作品。

第二部分 讀面孔

艾青：憂郁情思綻放下的不滅詩魂

艾青的詩之所以魅力永駐，究其原因在于他詩歌中滲透著一種憂郁情思。艾青的憂郁源于他那獨特的身世。他的母親分娩時，因他的頭太大而難產，掙扎了兩天兩夜才把他生下來。此時母親已奄奄一息。算命先生說，艾青是克父母的命，只能稱父母為“叔叔、嬸嬸”。就這樣，艾青一出生就成了不受歡迎的人。正是這樣的命運，給艾青帶來了一生都揮之不去的憂郁。后來隨著抗戰的爆發，民族的苦難大大激發了艾青的憂郁。他把內心的憂郁化作詩歌，創作了諸如《大堰河》《手推車》《北方》等反映民族現實的詩歌。

關鍵詞：對現實的憂慮/哀傷/憂郁情思

考場速用：艾青的詩歌中蘊涵著對祖國和民族前途的憂慮，對文明古國趨向衰敗的激憤，還有對詩人自己無力改變現狀的悲哀與自責……在艾青那里，憂郁并不是一種病態，相反，憂郁是他創作的源泉，是他高貴精神的表征。正是憂郁成就了艾青的偉大。

凡·高：一個憂郁與狂放的扭曲派藝術家

凡·高最著名的作品多半是在他生前最后兩年創作的，其間，他為精神疾病所折磨，最后在37歲那年開槍自殺。他在狂亂的生活中畫出150多幅油畫和100多幅素描，其中盡是海浪如火焰般翻騰的圖像，還有滿天的星斗與金黃的麥田。這些畫作是凡·高在陰郁的人間里捕捉到的最美的畫面。

關鍵詞：視創作如生命/狂放不羈/經歷坎坷

考場速用：凡·高是一位具有真正使命感的藝術家。在談到創作時，他是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；因為它，我的理智有一半崩潰了，不過這都沒關系……”正因凡·高視創作如生命，使得他那憂郁的形象和狂放不羈的精神永遠留在了我們的心中。

丘吉爾：寫作是我對抗抑郁的利器

丘吉爾長期罹患抑郁癥，他把抑郁癥稱為“黑狗”。為了應付抑郁的來襲，他想盡辦法排遣，寫作成了他抗擊抑郁的一種選擇。《英語民族史》《第二次世界大戰回憶錄》這兩本獲得諾貝爾文學獎的書籍就是在這樣的情況下誕生的。正視“黑狗”的存在，以痛苦喚醒潛藏著的意識與無限創造力，最終使丘吉爾成為文豪級政治家。

關鍵詞：直面困境/抗擊抑郁/化痛苦為動力

考場速用：英國心理學家安東尼·斯托爾曾說：“抑郁其實是智者們內向思考、回歸內心的最有效形式之一。因為痛苦可以喚醒人們的意識與創造力?！鼻鸺獱栍脤懽鲗挂钟舻膽B度可謂別具一格。他用自己寫滿榮譽的一生證明，再強大的心魔也可以被征服，甚至可以化為催人奮進的力量。

名人情緒論

“我需要不斷地去理解、感受，這會耗費大量的心血，使我的心靈處于一種憂郁的狀態。”——德國畫家阿爾布雷特·丟勒

“憂郁不需要什么原因，憂郁是一輩子的，如果憂郁可以離開你，那不是憂郁，而是悲哀?！薄聡鴿h學家顧斌

“所有真正出類拔萃之輩都是憂郁的”——古希臘哲學家亞里士多德

“知識分子總在抑郁癥與烏托邦之間徘徊?！薄聡枷爰椅譅柗颉だ张迥崴?/p>

第三部分 文學畫廊

《哈姆雷特》（莎士比亞/著）

在悲劇文學中，悲劇主人公對憂郁氣質格外地鐘情，仿佛唯有憂郁，方能與英雄的悲劇品格相匹配。在哈姆雷特身上體現出了憂郁者的理想形象——出身高貴、性情孤僻。這一形象成為憂郁的典范而被其他文學作品所沿襲，并在浪漫主義時期達到了巔峰。

【品讀】“悲劇是將人生中有價值的東西毀滅給人看?！薄豆防滋亍肪褪且徊繕O具震撼力的悲劇。哈姆雷特的憂郁是一種典型的人文主義者的文化心態，它昭示了歐洲文藝復興時期文化的沖突與善變，體現了西方傳統文化的人類價值觀。

《詩經·王風·黍離》：不可言說的憂郁

彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

【品讀】《詩經·王風·黍離》是一首流浪者之歌，詩人一邊漫游，一邊唱出心中的憂郁。憂郁本身就是一種生活狀態：莫名的煩惱、莫名的悲哀、莫名的絕望。這首心憂之作在我國的詩性文化中開了憂郁美的風氣之先。

《曠野無人——一個抑郁癥患者的精神檔案》（李蘭妮/著）

這本書真實地呈現了抑郁癥患者的內心獨白，并收錄了抑郁癥的病狀和治療過程以及抑郁癥產生的生理、心理、社會、文化等原因。在寫該書時，李蘭妮數次抑郁癥復發，但她仍以頑強的意志完成了這部作品。病發的過程中，李蘭妮每天都認為活著比死去更難，但她最終活了下來，走出了困境。

【品讀】在難耐的痛苦中，李蘭妮選擇直面無邊的絕境，在一筆筆近乎血淚的刻畫中留下關于抑郁癥的真實感受，讓他人了解和警惕這頭藏在黑暗中的“猛虎”。

【美文賞析】

憂郁之美

俞昌基

“再回首/云遮斷歸途/再回首/荊棘密布/今夜不會再有難舍的舊夢……”多年前，我第一次聽到“憂郁王子”姜育恒唱這首歌，就被他憂郁哀婉的歌聲所吸引。在他的歌聲中，我想起了自己曾經經歷過的一些事情。

以前我只知道張大千是一位慷慨豪氣的潑墨大師，后來在電視紀錄片《大師》中看到了他的心路紀實，才了解他還是一位擅長用詩詞來抒發隱憂郁悒的悲情人物。他古稀之年旅居美國時，畫了一幅《乞食圖》：一位長髯老者拖杖持缽，沿街乞討。這幅畫真實地反映了一個漂泊游子的憂郁情懷。在異國他鄉，大師還畫過廬山、黃山、長江等巨幅山水畫，并題詩如“行遍歐西南北美，看山須看故山青”“萬里故鄉頻如夢，掛帆何日是歸年” 等佳句。這些飽含傷痛和憂郁的佳句既展示了張大千的卓絕才藝，更流露出了他思鄉愛國的游子情愫。

其實，中國文士的憂郁情結是由民族的母體一脈傳承而來的。從屈原的《離騷》、杜甫的“沉郁頓挫”、辛棄疾的“閑愁最苦”、范仲淹的“是進亦憂，退亦憂”，到魯迅的“哀其不幸，怒其不爭” ……這種種刻骨銘心的憂郁同文人的秉性和癡情密切相關。他們憂國憂民，善于思索，于是豐滿的理想與骨感的現實、清醒的理智與濃烈的情感、遠大的抱負與低卑的地位必然會產生碰撞，最終往往是憔悴了容顏，內心充滿了憂郁。然而憂郁出詩人，出文豪，出藝人，他們留下的動人篇章大大地豐富了人類的文明寶庫。