阿爾勒發現獎單元

艾達·穆魯奈+斯蒂凡諾·斯托+薩拉·維斯瓦+貝尼·比肖夫+薩拉·茨維納爾

“阿爾勒發現獎”（Arles Discovery Award）是法國阿爾勒國際攝影節的重要獎項， 自2002年，每年5位提名人受阿爾勒攝影節的邀請將會提名兩位攝影師，提名攝影師的作品會在 “Parc des Ateliers”獨立展出。每年的“阿爾勒攝影節發現獎”都授予一位攝影家或一位利用攝影媒介的藝術家，其作品最近在國際上被發現或值得發現。評委們會在開幕周選出獲獎者，并在阿爾勒古劇院的頒獎典禮上授予兩萬五千歐元的獎金。2016年集美·阿爾勒國際攝影季將會展出3位阿爾勒發現獎單元的藝術家，其中包括獲得大獎的薩拉·維斯瓦、貝尼·比肖夫以及薩拉·茨維納爾。

入圍者：貝尼·比肖夫

提名作品：《加強防護》

提名人：斯蒂凡諾·斯托

提名理由：貝尼·比肖夫是一個無法歸類的視覺藝術家。他用黏土、金屬甚至口香糖創作雕塑作品，用手指勾勒水彩畫的線條。在他的幽默中，其靈感來自于從原生藝術到圣高爾香腸的任何事物。他大量挪用網絡或者傳統媒介上的現成圖像進行攝影創作。對荒誕的數碼圖像的操控，有時甚至是粗暴的物理介入的手法，都揭示了他與達達主義及新朋克一脈相承的關系。比肖夫那些多產、混亂、叛逆而又有趣的作品，包含了他對復雜的社會現象的自由解析。創辦雜志、制作裝置與視覺挪用，都是他試圖為連續不斷的媒體流賦予詩意與內涵的方式，最終向我們重申，影像歸根結底還是一種意識的表現。

我的創作憑借直覺，沒有任何限制。我自娛自樂地利用各種媒介，將怪異、荒誕和庸俗的風格以隱秘和諷刺的方式濃縮在一起。除了素描、拼貼、繪畫、雕塑和裝置，我在2005年開始自行出版的《激光雜志》也能輔證我不滅的創作力。我將自己對社會政治等議題的即時想法轉換成親切而直接的文字和符號。同時，這個充滿希望與幻滅的魅力世界，也在我對圖片和文本的微妙引用中被轉化。我輕視平庸的日常生活，一如我對政治議程中的鬧劇那樣反感。我可以在廉價小說、時尚雜志、廣告和虛擬世界中找到我需要的素材。我想打破社會中所謂“高端”和“專屬”的幻覺，展現它慌亂的一面。這種直覺式的創作方式，即對周遭事物持續不斷的吸收融合，是通過不同材料之間的交互來完成的，這一點在我的創作中愈發清晰。我將大眾傳媒中的豐富內容轉變為精致的當代藝術，使創作流暢而具有爆發力。我熱愛以陰暗的基調展示生活中的歡喜與浮華，憂傷與迷茫。

獲獎者：薩拉·維斯瓦

獲獎作品：《熟悉土地上的陌生人》

提名人：艾達·穆魯奈

提名理由：在非洲，很少有藝術家能夠打破“非洲攝影”這一模糊的壁壘，“非洲攝影”這種標簽完全束縛了這個廣博大陸上藝術的多樣性。薩拉·維斯瓦以一種好奇的目光探索非洲的復雜狀況，她的作品超越了有關非洲攝影的成見。《熟悉土地上的陌生人》系列以多樣的視角，敘述了非洲白化病患者群體所要面臨的種種挑戰，展現出他們的美，謙卑與尊嚴。

《熟悉土地上的陌生人》是對亞撒哈拉地區那些受迫害的白化病人的申訴。在坦桑尼亞，白化病人的肢體和器官因被認為是吉利的而遭到販賣。人們的愚昧無知讓白化病人成為了當地人歧視和侮辱的對象。這組照片呈現了基貝拉貧民窟一位白化病女性的肖像，也表達了我對動蕩矛盾的社會環境的看法。它們既展現了白化病人每天所要面臨的危機——陽光和社會，也試圖探尋她在無歸屬感的支配下，如何以一種虛幻朦朧的狀態存在。我希望這組照片能夠引發對白化病的思考，促使人們反思他們的信仰并更加關注非洲白化病人的苦難。

入圍者：薩拉·茨維納爾

入圍作品：《平面死亡》

提名人：斯蒂凡諾·斯托

茨維納爾的作品是攝影，亦是裝置和影像回收的融合，她十分關注新舊攝影技術的沖突。借用一些通常是來自跳蚤市場或者網絡上的現成材料，利用最新的影像技術：掃描、照相、數碼合成，乃至影像與事物的拼接，她創造出一系列時空錯亂的視覺圖像。她的創作在重新給這些過時的影像注入意義的同時，也揭示它們的平庸無奇。如她自己所說，茨維納爾試圖通過“所有可能的當代手法給古老帶來新生”。在她2015年的作品《媚俗百科》中，她借由鮑德里亞、巴爾特和昆德拉向我們展示了攝影藝術中媚俗的功用。

我試圖利用收集到的照片和物品捕捉時光流逝的感覺。這些以拼接和再拍攝的手法創造出的復合影像，讓人回想起老式的明信片、商品目錄和雜志廣告。過時的商業圖像，隨著時間流逝而失效的影像，衰減的魅力，都使我著迷。我的作品著重表現曾經熟悉的事物如何變得陌生，曾經被珍愛的東西又如何失去光彩。

“平面死亡”是許多或被拍下、被打印、被重疊、被再拍攝的物體組合，并與掃描儀解構出的圖像再次結合在一起。整個過程是一個循環：從一張照片開始，歷經一系列維度和透視上的處理操作，最終再以攝影結束。我的作品再次賦予了過時的圖像一種神秘的意味，它們像一個失落的世界一般，證明著影像從未死亡。它們只是漂浮在膠片與因特網之間，在復雜的情感和媚俗之間。