論京劇版《巴山秀才》對川劇版的改編

【摘要】：《巴山秀才》是享譽全國的川劇，2003年李寶春改編排演京劇版《巴山秀才》。京劇版《巴山秀才》改編的范疇主要在結局、人物形象、語言、表演形式和審美形態上。而改編的主要原因是作者的創造動機、市場因素、大眾審美習慣、劇種差異。通過改編，在解構傳統藝術的同時，又重構了藝術經典。并深化影響，擴大傳播。

【關鍵詞】：改編；川劇；京劇；《巴山秀才》

《巴山秀才》是著名劇作家魏明倫、南國1983年編寫的川劇劇本，根據該劇本自貢市川劇院排演川劇《巴山秀才》， 2003年李寶春對該劇進行了改編，攜手臺北新劇團排演京劇版《巴山秀才》，京劇版對川劇版有哪些方面的改編呢？李寶春先生為什么要這樣改呢？在新的歷史境遇里，這樣改編又有何意義呢？本文以魏明倫1983年劇本創作為藍本，以2002年四川省川劇團排演的《巴山秀才》為范例，探討京劇版《巴山秀才》對川劇版的改編，作以下論述。

一、改編的范疇

（一）結局

川劇版《巴山秀才》中，孟科登飲御酒身亡；京劇版中，孟科登飲酒之后并沒有馬上死亡，而是孟娘子攙扶著孟科登走向遠方，以無結局為結局。張哲俊指出：“認識悲劇藝術不應該著重于悲劇的表現形式，而應注重悲劇沖突不可解決的本質。”[1]從這一點上說，兩者都屬于悲劇。但從悲劇精神對心靈的撞擊上論，后者有一定的削弱作用。后者沒有正面審視人生的悲劇，以不完滿的“團圓”方式作結，就大大的削弱了悲劇的審美價值。

（二）人物形象

在川劇版《巴山秀才》中，孟登科是迂腐窮秀才的典型形象，原作中多次提到孟科登的迂腐特征。典型的事件是恒寶念狀子，就通過語言、細節、場景、事件將孟科登迂腐的典型形象塑造的鮮活生動。然而京劇版中，以上情節皆刪。

（三）語言

“地方戲劇以地方語言為基礎， 這是地方戲曲得以存在的緣由之一。”[2]川劇以四川方言為基礎，形成其獨特的戲曲語言。四川方言中不少詞匯、歇后語來源于西南地區的風俗民情，采用夸張比喻手法，其風格幽默風趣、通俗明暢。而京劇則是以北方方言為基礎，形成雅韻有致，京味十足的語言特色。在京劇版《巴山秀才》中，一方面，“唱”“念”的聲腔吐字押韻上由四川方言改為北方方言，另一方面，編者修改大量的四川俗語。

（四）表演形式

首先，在唱法上。川劇《巴山秀才》中第三場《屠城》幫腔：“夫莫悲，妻莫哭，帶上娘子上成都。”而京劇版將第三人稱幫腔改為生旦對唱。人稱、唱法用腔的更改，雖失去川劇的獨特韻味，但同時使得《巴山秀才》從獨特的地方戲脫胎為普眾化的京劇。

其次，在服裝造型上。第四場恒寶命歌姬獻舞，川劇中霓裳作一身“縞素”，引起孫玉田的質疑，還引出諺語“女要俏，一身孝。”而京劇中霓裳穿玫紅色滿族服裝。那么前者的暗示性、象征性遠比后者強，同時前者在塑造霓裳重情重義的性格特點上，也有一定輔助的作用。

再次，在舞臺設計上。孟科登出場時的跌倒，川劇表演時舞臺上并無實物，而是通過演員的動作神態來體現“危乎高哉”。而京劇表演中，舞臺上出現了石階，秀才從高處跌倒。川劇舞臺注重靈動與寫意，而京劇中更寫實。

（五）審美形態

首先，中國古典戲曲注重寫意傳神的程式美，通過前文論述得知，在舞臺設計上，川劇版注重寫意傳神，而京劇版注重寫實，打破了傳統戲劇審美特點，更多的是融入了西方戲劇的真實再現。

其次，在塑造人物時，京劇版更強調人物真實性，秀才迂而不過，恒寶狠而不傻，而川劇版強調典型性，秀才就是迂腐典型，恒寶草菅人命、傻氣滑稽。這也是兩劇的審美差異。

再次，傳統戲劇注重整體美、和諧美。川劇版《巴山秀才》吻合了傳統戲劇有頭有尾的創作方式，而京劇版則以無結局為結局打破了這種方式，形成“不和諧、不均衡、不穩定、無序的組合方式”，這也是京劇版《巴山秀才》對傳統戲劇的審美形態改革。

二、改編的原因

（一）創作動機

作者的創作動機決定了他創作作品的意義和方向。川劇中作者希望通過秀才的曲折遭遇，揭示舊社會的罪惡本質，反映當時人民的深重苦難，反面撲粉歌頌新社會政治清明，黨和政府關愛百姓。而京劇版《巴山秀才》揭露了官場“潛規則”，具有鮮明的現實批判性，直指官場黑暗。因此，創作主體對現實的主觀體驗不同，創作動機的不同從根本決定了兩個劇作的意義大相徑庭。

（二）市場因素

文學與消費之間有著相互制約的關系，一方面，文學生產規定著文學消費；另一方面，文學消費制約著文學生產。從古老的瓦舍勾欄到現代的劇場演出，戲曲觀眾作為消費主體，其審美要求、審美品位、審美習慣直接影響著戲曲消費。隨著時代變遷，傳統文化受到不同程度的擯棄，普通群體的戲曲文化修養下降。為吸引更多的消費者觀賞，京劇版將重寫意的戲劇舞臺改為重寫實。

（三）審美心理

朱光潛先生在《悲劇心理學》中明確提出，中國人深信善有善報惡有惡報，中國人不愿意承認痛苦和災難，戲劇在中國幾乎就是喜劇的同義詞。中國的劇作家總是喜歡善得善報，惡得惡報的大團圓結尾。因此，為了迎合中國觀眾的傳統審美習慣，京劇版將原著中的秀才中毒身亡改為無結局想象。在不破壞悲劇創作宗旨的條件下，以不完滿的“團圓”方式取代悲慘結局。

（四）劇種特質

地域文化差異川劇作為地方戲劇種之一，同樣具有地方戲的審美共性。“地方戲往往少書卷氣而多濃厚的生活氣息，駁雜的內容和自由的形式在熱鬧的劇場中釀成一種絢爛多彩、潑辣奔放的戲劇美。”[3]這一點主要體現在戲劇語言上，大量四川方言、俗語的運用，采用夸張、比喻的表現手法，形成潑辣奔放的戲劇美。而京劇是相對于地方戲而言的全國性劇種，唱、念吐字都采用普通話聲腔，刪改大量四川方言、俗語。另外，由于劇種特質差異，京劇改變川劇中的幫腔，這一點前文已做論述。

三、改編的意義

（一）解構傳統，重構經典

川劇版大多沿用傳統戲曲手法，注重寫意和劇本的完整性。而京劇版《巴山秀才》中，結局破碎，加入大量現代詞匯，服裝造型、舞臺設計消解傳統審美，唱法用腔混加川樂。這是對中國傳統戲曲的解構，企圖以現代審美觀來重構經典。另外，無論是西方戲劇寫實，中國古典寫意，還是四川民歌唱腔，京劇編者在劇種間互學互通，達到藝術審美和而不同，也是對戲曲發展的現代思考。

（二）深化影響，擴大傳播

隨著現代快節奏的生活，戲曲被年輕人接受的程度越來越低，京劇版在舞臺、服裝、語言等方面的改變，迎合了“時尚”，使戲曲觀眾從中老年擴大到小青年。在地域上，川劇僅在西南地區能夠得到受眾的接受，而京劇則是在全國范圍內能夠得到普適性的認可。因而從這兩方面考慮，京劇的改編使原劇傳播更廣。

參考文獻：

[1]張哲俊.中日古典悲劇的形式[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[2]藍鷹，周偉.四川方言：川劇的文化符號[J].中華文化論壇，2010（2）.

[3]譚帆，陸煒.中國古典戲劇理論史[M].上海：華東師范大學出版社，2005.

作者簡介：白姝（1983.10—），女，重慶酉陽人，土家族，藝術學碩士，單位：重慶文化藝術職業學院；

白晶（1988.07—），女，重慶酉陽人，土家族，文學碩士，單位：重慶文化藝術職業學院。