淺析歌劇《再別康橋》唱段<一首桃花>的演唱處理

【摘要】：本文主要以《再別康橋》中的經典唱段<一首桃花>為研究對象。通過了解詩歌<一首桃花>的創作背景和主人翁林徽因的人物性格，理解作者的創作動機和創作情感，繼而對該唱段進行全面的解析，從其藝術表現形式、音樂情感、演唱處理、藝術審美及情感體驗等多方面解析該唱段的“演”與“唱”，從不同的細節方面分析該唱段的演唱處理。

【關鍵詞】：《再別康橋》；<一首桃花>；林徽因；音樂情感；演唱處理

<一首桃花>作為歌劇《再別康橋》中女主角林徽因的重要唱段，充分體現了主人翁高雅脫俗的獨特氣質，曲調婉轉細膩、富有意境，歌詞如詩如畫、令人陶醉，給予聽眾無限的空間想象力。《再別康橋》公演以后，這首作品也尤為令人關注，一時間成為各大音樂院校師生們熱捧的作品，至今仍是眾多音樂愛好者們所喜愛的曲目之一。

唱段 <一首桃花>的歌詞也正出自主人翁林徽因的詩歌《一首桃花》，這首詩從表象上來看贊美了桃花盛開的嬌艷之美，作者用“朵朵露凝的嬌艷”、“玲瓏的字眼”來描繪了桃花高雅圣潔的靜態之美，“含著笑”、“生姿的顧盼”又體現出了花瓣在微風中輕輕搖擺的動態之美。細細品味詩中佳句，能夠使人感受到作者仿佛在借助桃花的美來抒發內心復雜的情緒。在演唱這首富有意境的作品時，要研究詩歌本身賦予的內涵，掌握歌曲的藝術風格和情感的細膩變化，再結合演唱者的技巧處理和表演技能才能將作品的唯美意境表現出來。

作品的第一樂段展現了桃花的輕柔、飄逸，并帶給人們美好的心境。第一樂句中“那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”，作者運用了擬人的寫作手法，借桃花之美來抒發內心的情感，其中“說”字非常有靈動性，將桃花在微風中輕顫的形象刻畫得生動細膩。第二樂句中“朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的勻的吐息；含著笑，在有意無意間生姿的顧盼”，展現了桃花的動態美，那如夢幻般的生姿在陽光下輕顫著，片片花瓣輕輕灑落下來的情景也被作者捕捉到了，同時隱射出作者細膩、雅致的一面。這一樂段主要應采用娓娓道來、感嘆、柔和述說的情緒來演繹，沒有矯揉造作，也沒有炫技般浮夸的演繹，只需讓觀眾感受到桃花的優雅，品味到淡淡的芬芳。

作品的第二樂段將全曲推向了高潮，這也是作品中情感的爆發點，人物的情緒在這里通過歌聲得以釋放，但林徽因的情感又是理性而收斂的，所以此處情緒的宣泄需要氣息與情感高度的控制和統一，唱出詩人所表達出的內在情感，才能將人物含蓄、溫婉的性格特征準確地詮釋出來。全曲的最后一句“一瞥多情的痕跡”，使迸發出的情感又回歸于現實中理性與平靜，將美好的回憶留在心底最深處。此處耐人尋味的收尾，將演唱技巧與情感處理有機結合，既給觀眾營造出桃花秀美嬌艷的無限想象，又表達出人物對昔日情感的深情流露以及對未來美好生活的憧憬。

一部歌劇作品的成功演繹，在要求演唱者要掌握扎實的演唱技能和表演水平之外，還能根據人物在劇中的不同心理階段、不同情感狀態表現出作品所需要的各種思想及情緒，這樣才符合歌劇人物的戲劇性和音樂特征，使歌劇人物的表現更加準確、恰當。

唱段<一首桃花>描寫的是朵朵嬌艷的桃花靜靜的在微風中含笑顧盼著，好似林徽因溫婉動人地佇立在風中。這樣唯美的意境在演繹時應該用甜美、柔和的音色來詮釋更為恰當，柔美的音色如珍珠般晶瑩剔透、富有光澤。在發聲上喉嚨不宜開得過大，多用弱聲去控制，以情帶聲，情景交融，將桃花的嬌艷與靜態之美展現出來。作品的兩個樂段對比較大，因此在演唱時應該注重聲音色彩的變化。第一樂段描寫的是桃花靜態的美感，應該用柔和、輕嘆的感覺去演唱，第一樂句起音的“桃”字從小字二組的d起唱，因此在起音時就應使用高位置的聲音輕柔地演唱。“朵朵露凝的嬌艷”這一句有八度的跨越，在演唱時要求喉嚨要完全打開，使聲音顯得張弛有度，隨后“是一些玲瓏的字眼”又將音量加以控制，音色柔美細膩，給聽者以空間上的想象，仿佛置身于一片桃花園中聞到了陣陣清香。第二樂句中，“含著笑”顯得尤為含蓄、羞澀，在音量與氣息方面都有往里收的感覺。進入第二樂段以后情緒激昂、高亢，聲音的色彩也應該跟隨音樂的變化而有所改變，特別是“看，那一顫動在微風里”，要求音色應該是飽滿結實、富有彈性的，情感的表達要深入而有內涵，眼睛里要有畫面感，要體會人物內心情感的變化。第二樂段反復一次后回歸到寧靜的感覺中，音色也應由高亢的宣泄之后回到柔和的嘆息中，聲音漸漸弱收給人留下無限的想象與回味。

這首作品在演唱時用美聲圓潤、優美的音質與民族唱法的甜美、細膩相結合，能更貼切的詮釋出作品本身的意境美。聲音應當松弛而富有彈性、線條感流暢而婉轉，才能將主人翁甜美清新的形象與儒雅柔婉的氣質演繹出來。

呼吸是歌唱的基礎和動力，歌唱時只有掌握正確、自然的呼吸，才能有豐富表現力的歌唱作為動力。 作品中，大量出現的連音線和休止符與氣息的運用密切相關。在本曲中，休止符不僅代表語氣的停頓，還是情感的處理以及為換氣作準備。例如，作品第一樂段的第二樂句（譜例1）共有四個休止符號，但并不是所有的休止符意義都相同。此樂句休止符的第一個和第四個主要作用是停頓換氣，而“一瓣瓣的光致又是些”和“柔的勻的吐”之后的休止符都是稍作停頓，快速偷一口氣，做到聲斷氣不斷，才能表達出作品所要呈現出的情感。作品的第二樂段大量使用了連音線，要求歌者在演唱時要注意氣息的連貫流暢、靈動自如。其中進入第二樂段的高潮部分“看那一顫動在微風里”（見譜例2），對氣息的要求難度較大，這一句在全曲中至關重要，是人物情感的爆發點，在演唱時既要注重情緒的把握又要保持住氣息的支撐，一氣呵成不做換氣處理。所以，在演唱該句之前應該做好充分的吸氣準備，用腰腹肌肉的力量作支撐將氣息均勻地吐出。

在演唱作品之前應該認真研究譜例，標注好每一處換氣口，在演唱時才能作到聲情并茂，氣息收放自如。

在咬字方面，作品中力度符號的使用對人物形象的塑造和人物情感的表達都尤為重要。作曲家多處使用了p（弱）、mp（中弱）、f（強）、mf（中強）、弱漸強、減慢、強后即弱的符號，例如樂曲開唱的第一句“桃花”處就有一個P（弱）的力度符號，表明演唱的開始就應該是輕聲地，像是在對別人述說一樣。在進入第二樂段詠嘆調的演唱時，出現了由弱漸強的符號，此處在速度上也標明piu mosso（稍快些），與第一樂段的音樂風格發生了明顯的變化，結尾處p（弱）符號的出現意味著主人翁情感的控制，體現了林徽因理性、含蓄的性格特點。譜例中還能看到a tempo（回原速）、sempre legato（始終保持連貫）、sempre（始終保持）、rubato（彈性速度）等力度標記，演唱時不可忽視這些力度符號要注重力度的變化，使音樂的線條更加流動、靈活，將人物性格刻畫得更加細膩。

歌劇是一門綜合性藝術，它包含戲劇、音樂、舞蹈、舞美、文學等要素，歌劇唱段的演繹區別于一般歌曲，歌劇唱段在音樂情感的表達過程中主要通過聲音、表情、肢體語言、道具等各種手段將劇情所要表達的內容傳遞給觀眾。

歌劇中的唱詞不用于一般的歌曲，它具有動作性，是人物心理動作的反映。林徽因是一位集現代美與傳統美于一身的優秀女性，她是理性而又睿智的，所以在演唱這首作品時要將她含蓄、有內涵的性格特點融入其中。除了第二樂段進入高潮時的樂句情緒得到釋放，音量稍作加強以外，其余的樂句在音量與氣息上都要控制住。整首樂曲都是流暢而連貫的，音色的柔美與氣息的流動性都非常重要。

演唱時眼睛一定要有畫面感，情感的表達與音樂的表現手法要相統一，演唱出這部作品的內在，體現出將桃花比作女性的含蓄與柔美的特點。唱段<一首桃花>無論從歌詞的意境還是旋律的走向上來看都非常的唯美，因此，在演唱這部作品時要體會出人物在不同階段的心理變化，樂曲進入高潮時也不能完全宣泄出來，依然要有意識的控制，這樣的演唱才能夠與主人翁林徽因的性格特征相吻合，她是一個理性大于感性的人，她的情感不會隨意宣泄。該作品進入第二樂段時，節奏發生了變化，以3/4拍和4/4拍交替進行加上大量的三連音，增強了桃花動態美的體現，塑造了人物高貴大方的氣質和溫柔多情的美。

歌劇作品要完美的呈現給觀眾，除了有扎實的歌唱技巧還不夠，還要結合劇情的需要加上恰當的肢體表演與面部表情。在這首唱段中，林徽因的人物刻畫沒有夸張的肢體語言和面部表情，眼神所傳遞出的信息讓人感到溫和而又充滿期待，這一切的舞臺設計都是圍繞著人物的性格特征所表現的，演唱者只有抓住這些細微的特征才能塑造出鮮活的人物形象。

扮演林徽因的著名歌唱家尤泓斐將角色演繹得如癡如醉，深得廣大觀眾的喜愛。在唱段<一首桃花>中她運用了多種聲音色彩的變化，加上出色的舞臺表演將人物美麗、含蓄、睿智的形象刻畫得淋漓盡致。她的演唱情深意切、深入人心，歌詞展現給人們一種清澈而含蓄的美。一部歌劇作品不僅要把詞曲唱好，更要將歌曲深入人物形象中，才能將作品的意境完整地表達出來。尤泓斐老師的演唱之所以打動人心，是因為她讀懂了人物，理解了唱詞中體現的人物內心活動，用精湛的演唱技巧和恰到好處的表演，準確地表達了角色的內心世界，為觀眾塑造了一個活靈活現的林徽因。徐志摩夸獎林徽因的詩寫得很好，并深情地背誦出<一首桃花>時，林徽因的臉上流露出一絲羞澀，她緩緩地低下頭露出一抹淺淺的微笑，隨即唱出“桃花，桃花”……眼神中透露出一絲驚喜又帶著一份淡然。“看，那一顫動在微風里”……我從她堅定的眼神中看到了一份渴望一份執著，“一瞥多情的痕跡”林徽因的眼神充滿了期盼，這是她在對過去的情感作告別，對未來的生活充滿了期待！

一部歌劇詠嘆調的成功演繹，要求用歌唱來表達人物的真情實感，把歌者的藝術與演員的藝術相結合，建立在“唱”與“演”之上，二者相輔相成。優秀的歌劇表演家能將作品演繹得深入人心、震撼心靈，這跟歌唱家們在表演的過程中進行的二度創作密不可分。一部作品的演唱首先要尊重作品的原創精神，但是一味的跟隨大流或者模仿他人，而失去自己的音樂特色，就不能算是真正的表演藝術。大部分音樂教學工作者認為，在歌劇表演的創作上，技術層面一般集中體現在對節奏、速度、音色、音量、力度等方面的處理，結合自身對作品的深層解讀，可以在某些方面根據自我的個性特征對作品做出有自我特色的詮釋。特別是在力度和節奏上做出一些小變化，能將作品演繹出不一樣的感受。對歌曲再創作的處理能力，不僅建立在技術層面的改進，還是演唱者自我文化修養的體現。

無論是歌劇《再別康橋》還是其中的唱段<一首桃花>，藝術帶給我們的都是美好的享受，帶給我們動聽的音樂，帶給我們一個楚楚動人、典雅脫俗的林徽因，更帶給我們一種敢于追求理想、追求愛情、以理性面對人生、用智慧處理矛盾的人生態度。作為觀眾，我們要提煉藝術中的精神以提升自我；作為演唱者，我們要用心體會、用心靈去歌唱。