論弗里達的圖像化表達

【摘要】：弗里達.卡洛是墨西哥史上最重要的女畫家，她有著獨特的人生經歷，極具個性化的繪畫風格。弗里達的作品與她的生活息息相關，她一生創作兩百多幅，可算是一個自傳型的畫家。弗里達一生受病痛的折磨，這使她不得不穿戴矯形胸衣，并只能躺在床上。弗里達的父親是一個攝影師，這給不方便外出的她提供了很好的素材。隨著攝影技術的出現，架上繪畫似乎受到了被稀釋和被邊緣化的境遇，但也有很多藝術家認為攝影并代替不了繪畫，大家反而挪用了攝影圖像，對這些現成的圖像進行二次處理，并運用到自己的創作中。弗里達由于個人原因再加上父親是攝影師的影響。在其作品中有與圖像的對話，本文將論述弗里達作品中對圖像的應用。

【關鍵詞】：弗里達；圖像化

一、弗里達作品的圖像運用

弗里達1936年創作的《祖先、父母和我》，祖父母，父母和我》這事一幅樹形的家族史圖，弗里達大約三歲的樣子，站在藍房子的中間，她手里持有紅絲帶，兩端圍繞著她的父母連接著她的祖父母，隱喻著他們一家人一脈相連，她的父母，母親的肚子有個嬰兒，隱喻著當時已經受精懷有弗里達。紅絲帶連著的祖父母形象在柔軟的云里，她們分別代表了來自不同的特色，在父親上方的祖父母用海洋來比喻，從形象上看是一對歐洲夫婦。母親的上方是外祖父母，他們用墨西哥的大地來象征，這種溝壑開裂山脈常常出現在弗里達作品中，左邊一朵帶有民族圖案的花朵，長滿仙人掌的墨西哥原野，仙人掌在墨西哥是具有神話的符號形式，是墨西哥最有代表的植物。其中父母的肖像是根據結婚照來畫的，并把他們畫成在天空中飄的天使，邊上繞著白云的暈輪。這種老式的攝影傳統一定讓弗里達感到有趣，弗里達根據照片的原件忠實地回下了她母親結婚禮服上的褶皺、接縫和蝴蝶結。移植圖像，間接引用攝影構圖，資料式利用，形成了她繪畫作品的獨特風格。

在弗里達的家中，總有一臺相機時刻待命，為了撲捉重要的瞬間，別致的風景，記錄朋友的聚會，以及任何成為她模特的動物和人物。但弗里達認為她并不是攝影師而是畫家，她只是借助攝影圖像來幫助她更好的進行創作。深刻的思想在她這里用著獨特的視覺方式的進行表達，圖像擴寬了弗里達繪畫的表現形式。這種圖解的方法，就像解讀一個個的故事，故事中有時會夾雜著她對于現實的想象，就如把夢境中的假象當作現實已發生的真相。她采用了相對自由，開放式的觀察方法，在創作中不斷注入自己的創作思想和個人情感，用她收集的材料，抓拍或一些記錄生活的瞬間，借用圖像繪制，在繪畫中形成比較直觀的事物，使得弗里達的繪畫在視覺上直觀化，表達出的事物也更直接。這獨特的視覺圖像也成就了弗里達獨特的繪畫語言，這種結合攝影圖像的繪畫作品，并不把照片的形象挪用在畫中這么簡單，這其間是根據畫家對事物的感受來創新，透過物像的外部形態來探索物像內部關系來表達畫家的內心世界，這里表現形式突出了弗里達的個性情感，有其獨特的思想感情，也發展了一條獨特的藝術之路，這些看似直觀化的作品中隱喻了弗里達想要畫中表達的思考和情感。

二、弗里達的圖像化表達

弗里達曾說：“我不是什么超現實主義，我從不畫夢境，我畫自己的現實狀況，我只知道我必須畫，而且直接畫下流經我腦子的東西，而從不做其他考慮。我畫我自己是因為我常常是孤獨的，是因為我是我最了解的主題，我只是在盡我所能做到誠實而坦率的表現自己。”弗里達一生創作了二百多福作品，這些作品就像她的個人傳記一樣，也是自己生命歷程的表述。奧地利精神分析心理學家弗洛伊德認為創作是人精神本能的需要，并且在創作活動中獲得精神上的滿足。正是那場駭人的車禍，將弗里達封鎖在孤獨之中，藝術成為了解脫的唯一出路。弗里達在孤獨的時候借助繪畫來治療情感上的傷痛，當人們面對生活中的不如意而又無力抗拒時，藝術和宗教能夠帶給人心靈的撫慰，繪畫成了她訴說心靈傷痛的媒介。在那段臥床休養孤獨又痛苦的日子，她決定畫畫，母親在她的床上方做了一個帷蓋，裝上了一面大鏡子，弗里達就這樣看著鏡子里的自己畫畫，這是弗里達畫畫的開始。

弗里達的創作中有三分之二是記錄人生的自畫像，自畫像在文藝復興時期被稱為“鏡中的肖像”，藝術家把鏡子當做自我認知的媒介。畫家透過鏡子觀察自身形象，運用再現的方法將自己的形象復制在畫布上。弗里達在臥床養病的那段日子開始對著鏡子畫自己，她那種想要傾訴自己生活和感情的強烈性，驅使她畫了大部分的自畫像。自畫像中她常常在與自己對話，向鏡子里的自己傾吐那些秘密及心靈深處的東西，其實在弗里達小時候就開始學會這樣的與自己對話，那時的自己是一個想象中的朋友。弗里達6歲時得了小兒麻痹癥，她在房間了養了九個月的病，因此她在白日夢中想象出了一位會安慰她、絕不會拋棄她的朋友陪伴她。弗里達1939年創作的那幅雙重自畫像《兩個弗里達》里就畫了兩個自己，弗里達與鏡中的自己，畫中兩個孿生姐妹并排站立，手牽著手，兩顆裸露在外的心臟由同一動脈相連。在她的日記中有解釋道這張畫：“在六歲的時候，我有一位想象中的朋友，她是一位和我年齡差不多的小女孩……”這個想象中的朋友也是另一個自己。這也形成了她畫這么多自畫像的原因之一，喜愛關注自我，總是與自己對話。除了自畫像，其他作品也同樣具有鮮明的自我意識，表達個人情感，對自己、對愛人、對自己的祖國。弗里達就是在自己的空間里窺視自己，把內心世界的所有情感用一種隱喻的表達方式在畫布上訴說。

弗里達在情感表達的內容上主要有三個：一，身體上的病痛。弗里達六歲時患上小兒麻痹癥使她的右腿萎縮，在童年同伴的玩笑中受到傷害，那時受傷的她常常感到孤獨，在18歲那年的車禍給她帶來了致命的痛苦，所有人對她能活過來都感到驚訝，這也體驗了弗里達內心中那股頑強的生命力，她從自嘲和黑色幽默中獲取力量，把絕望和痛苦孕育在畫中。弗里達二十八年里，一共動了三十多次手術，這些不僅在身體上給予她痛苦，在精神上也折磨著她，弗里達常常在作品中畫出破碎的肢體、滴血的傷口。也正是這些傷痛這場車禍將弗里達引向繪畫，來畫她的思想狀態，讓她用圖像的象征語言來定格發生在身邊的事，她畫自己流血、哭泣、破碎、將痛苦移植到藝術里，以極大的真誠和坦率，幽默和幻想來調和，這是她情感的表達方式也是一種給心理釋放壓力的方法。二，是情感上的波折。在弗里達的日記里，記載著她的感情世界，內心境界，她把這一生遇到的兩次事故歸納為那場車禍和遇到里維拉。她對丈夫無疑是很深刻的，經歷愛情的背叛也是最痛苦的事情了，他們分居、離婚、復婚的感情糾纏對弗里達都是一種折磨，弗里達的畫中里維拉的身影也有很多呈現，在弗里達的腦袋上、懷里，有里維拉出現的畫中，弗里達的眼里都有流出的眼淚，這段愛情讓她是幸福的也是痛苦的人。在對里維拉的愛和背叛，對不能擁有生育的事實，弗里達都用了繪畫的方式在表達對它們的情感，用圖像來表達自己的生活和個人情感，所以說弗里達的畫是類似于自傳性質的繪畫。三，最后是對民族的熱愛和革命意識，弗里達非常熱愛自己的民族，里維拉在這方面可能對弗里達有影響，里維拉是墨西哥最偉大的壁畫家，他畫的題材大多是革命戰爭和宗教題材，里維拉也是一名革命者，對革命事業、歷史及政治滿懷熱情。在弗里達的繪畫中也很有民族特色，畫中的自己總是穿著墨西哥傳統服裝，使得作品語言極具特色。弗里達在繪畫中對待死亡的態度，這種玩味的嘲笑死亡源于墨西哥民俗，墨西哥文化本身就具有魔幻性，弗里達的繪畫也證明了拉美的藝術獨特性，她的繪畫是從墨西哥傳統文化中汲取的靈感再結合自身對生活的獨特感受，使她的畫面出現魔幻般的神秘感。這也是弗里達情感表達的來源，也是她生活中的一部分，也是這些生活片段成就了弗里達的繪畫。

參考文獻：

（美）海登.赫雷拉、夏雨譯 ，弗里達——我不畫夢，我畫我的生活[M] 上海人民美術出版社 ，

藝術史的視野——圖像研究的理論、方法和意義[M]、曹意強 等著，中國美術學院出版社

（英）艾美利亞.瓊斯、劉凡譯，自我與圖像[M] 江蘇美術出版社

作者簡介：劉夢（1990—），性別：女，民族：仫佬族，籍貫，貴州，學歷：研究生在讀，單位：西北民族大學美術學院，研究方向：美術學。