竹

竹畫是中國繪畫所特有的題材，歷史悠久。中國人愛竹，不僅僅愛竹子的勁節英姿，也是勉勵自己像竹子一樣有傲然風骨。竹子在中國文化中留下的審美意象，影響著一代又一代的中國人。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設色竹子，屬花鳥畫;一為墨竹畫，以墨竹為主，四君子畫中的竹畫為墨竹畫，是典型的文人畫。

文同（1018—1079），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，故人稱“文湖州”。傳派即為湖州竹派，影響深遠。傳世作品有《墨竹圖》（圖1），絹本墨筆，縱131.6厘米，橫105.4厘米，臺北故宮博物院藏。此圖用水墨畫倒垂竹枝，以獨創深墨為面、淡墨為背之法寫竹葉，濃淡相宜，靈氣頓顯。筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態。

北宋趙昌《竹蟲圖》立軸（圖2），絹本設色，縱99.4厘米，橫54.2厘米，東京國立博物館藏。此圖畫幽篁疏影，雙鉤填彩，以色之而飛，又繪天牛、螽蜥，無不刻畫入微。濃淡來顯葉之向背、竿之盤曲。枝葉飽滿， 葉果實又仿效徐崇嗣的“沒骨”畫法。設姿態多樣，另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓縈繞，色濃麗而又不隱墨骨。

南宋梁楷《六祖斫竹圖》（圖3）立軸，紙本墨筆，縱73厘米，橫31.8厘米，東京國立博物館藏。此圖描繪六祖慧能斫竹的故事。慧能，俗姓盧，世居范陽，曾為樵夫，為禪宗南宗的開創者。圖中的六祖在古樹襯托下，一手拿刀，一手持竹竿，正砍伐枯竹。畫面以寥寥幾筆，就勾畫出六祖的生動神態，充分表現了慧能有著豐富生活閱歷的這一身世特征。用筆剛勁老辣而又簡括，氣勢非凡，是作者的“簡筆”佳作。

五代后蜀黃筌《雪竹文禽圖》（圖4），絹本設色，縱23.6厘米，橫45.7厘米，臺北故宮博物院藏。

黃筌，生年不詳，卒于公元965年，五代后蜀畫家，字要叔，成都（今屬四川）人。歷仕前蜀、后蜀，官至檢校兼御史大夫;入宋任太子左贊善大夫。集各家之善贍，遂成一家法。作品多描繪宮廷中的異卉珍禽，豐滿，畫花濃麗工致，勾勒精細，幾乎不見筆跡，謂之“寫生”。后人把他與江南徐熙并稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。此圖的筆法十分工細，先作淡墨而后用色彩渲暈，并分許多層次，完全符合畫史所記黃筌的藝術形式。

元代顧安《風雨竹圖》（圖5）卷，紙本墨筆，縱25.1厘米，橫183.3厘米，北京故宮博物院藏。

此圖為畫家暮年墨竹名作。以濃淡墨筆畫大葉竹兩竿，枝干斜覆，竹葉下垂，表現了風雨中竹子的枝葉掛滿雨水、縱橫披離、搖曳多姿的自然形態。用筆瀟灑蒼潤，墨氣濃重，嚴謹自然，勁挺有骨，悉盡筆墨之能事，清潤之氣撲人眉睫。

元代顧安《拳石新篁圖》（圖6）立軸，紙本墨筆，縱76厘米，橫40厘米，臺北故宮博物院藏。此圖寫新篁數竿，瘦削挺拔，立于石旁，竹葉參差錯落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細膩，生意盎然。

顧安（1289—約1365），元代畫家。字定之，號迂訥居士，平江（今江蘇蘇州）人，家昆山（今屬江蘇），祖籍淮東。父松江府判官，以蔭授蘭溪（今屬浙江）、龍巖（今屬福建）等地巡檢。后任泉州同安縣尉。擅畫墨竹，常作風竹新篁，行筆謹嚴，遒勁挺秀，用墨潤澤煥爛，畫湖石帶勾帶染，得皺透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股蕭疏清逸之氣，成為一格。亦王行、楷書。

傳世作品有《幽篁秀石圖》《竹石圖》《墨竹圖》等。圖中湖石危立，玲瓏剔透;石后叢篁林立，竹竿瘦勁，竹葉上仰，綽約多姿;更有稚筍數雙，穿插叢竹間，一派春意盎然之景色。湖石帶勾帶染，造型雋美，富有立體感和裝飾味。筆法遒勁，濃淡相宜，為顧氏墨竹畫之代表作。自識“東淮顧安定之”。

元代柯九思《橫竿晴翠圖》（圖7）立軸，紙本水墨，縱51.7厘米，橫32.5厘米，大阪市立美術館藏。此圖竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主干用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現出堅韌頑強的精神力量，實是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術表現手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。

元代柯九思《清閟閣墨竹圖》（圖8）立軸，紙本墨筆，縱132.8厘米，橫58.5厘米，北京故宮博物院藏。

柯九思（1290—1343），字敬仲，號丹丘生、五云閣吏，臺州仙居（今屬浙江）人。博學能文，曾官奎章閣鑒書博士。精鑒賞古物書畫，墨竹師文同。亦擅畫墨花、山水。傳世畫跡有《清閟閣墨竹圖》《晚香高節》《雙竹圖》等。

此圖畫竹兩竿，依巖石挺拔而立，石旁綴以稚竹小草。竹葉以書法之撇筆法寫之，墨色濃潤，濃淡相間，沉著勁挺。畫風從文同中變出，石用披麻長皴，圓勁渾厚，具有空間及體積感。畫面清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清剛之氣，在元代的畫竹大家中自成一派。

元代趙雍《青影紅心圖》（圖9）立軸，絹本設色，縱74.6厘米，橫46.4厘米。

趙雍（1289—1361），字仲穆，浙江湖州人。趙孟頫次子。官至集賢待制、同知湖州路總管府事。書畫繼承家學，山水、花鳥、鞍馬、人物、界畫無所不能，尤以山水、鞍馬畫最為出色。亦能詩文，并精鑒賞。傳世作品有《青影紅心圖》《駿馬圖》《溪山漁隱圖》等。

此幅以淡彩汁綠寫蘭竹，為元人蘭竹畫中所罕見。圖中危石聳立，以中鋒淡墨勾畫輪廓，略加皴擦，石間生出一枝修竹，枝條如彎弓曲弧，竹葉紛披多姿。坡地叢生蕙蘭，莖葉青翠穿插交錯，一荑盛開五六朵白花，蕊心淺紅點綴，清幽含芳。畫家將書法筆意融入畫里，反映出文人畫的藝術趣味。竹干行筆如寫篆書，竹葉如八字，而蘭莖則蘊含行草筆意。詩塘上有清顧莼、唐翰題、蔣因培、李兆洛詩題和觀款。曾經明文徵明、項元汴、清張玉書，近人黃仲明、吳湖帆收藏。現藏上海博物館。

明代金浞《雙鉤竹圖》（圖10）立軸，絹本設色，縱150.5厘米，橫83.2厘米，北京故宮博物院藏。

金浞，生卒不詳，明正統間人。字本清，號朽木居士，又號太瘦生，鄞（今浙江寧波）人，任中書舍人。官至太仆。篆、隸、行、草皆佳，綽有漢晉人風度。擅摹印篆，寫竹石甚佳，其勾勒竹尤妙。

此圖繪坡上石畔高挺兩竿修竹，枝干挺勁，竹葉茂盛，向背俯仰交錯，濃淡相映成趣。石隙、草坡，新篁叢生，呈雨后勃發之勢。雙鉤線條細勁，填染色彩清雅，頗得修竹新篁的秀勁瀟灑之韻。此圖為畫家極少見的存世作品了。

明代呂瑞俊《竹雀圖》（圖11）立軸，絹本墨筆，縱153.2厘米，橫84厘米，北京故宮博物院藏。

呂瑞俊，無生平記述。圖中畫湖石、叢竹。竹竿粗壯挺拔，竹葉茂密成陰，一群麻雀，或飛，或棲，或鳴，或食，活動于叢竹中，為竹林靜中增喧。畫法嚴謹，形象生動。以墨色的濃淡變化，突出空間上的幽深感，意韻空蒙。

明代沈貞《竹爐山房圖》（圖12）立軸，紙本設色，縱115.5厘米，橫35厘米，遼寧省博物館藏。

沈貞，生于1400年，卒年不詳，明代畫家。一名貞吉，號南齊、陶然道人，長洲（今江蘇蘇州）人。畫家沈周的伯父。工唐律，善繪事，山水取法董源，略具煙林清曠、平淡天真之趣。此畫山峰聳立，山巖腳下，叢竹蒼翠，清溪湍流，雜樹、山房、水榭、庭院錯落其間，竹房內有人對坐閑談，頗得清幽之趣。沈貞師法董源，又取元諸家之長，山水精妙，直逼宋人。此圖筆墨工整縝密、清新秀逸。

明代項元汴《仿蘇軾壽星竹圖》（圖13），絹本設色，縱56.8厘米，橫29.2厘米，臺北故宮博物院藏。

圖中斜坡之上，兩竿秀竹挺立于文石之后。文石用筆圓潤瑣碎，風格特異，濃墨點綴，蒼勁秀峭。秀竹濃淡相攜，意境古拙天真。

清代孫楷《竹圖》（圖14）扇面，紙本墨筆，設色，縱17.5厘米，橫52.3厘米，徐悲鴻紀念館藏。

孫楷，生平不詳，清代中后期畫家。此扇面以淡墨寫竹竿、山石，濃墨撇葉，雖寥寥幾筆，清韻之風卻已滿紙。畫面布局雋永沉穩又不失空靈幽深之意。只可惜此扇面有部分缺損。

清代趙之琛《雙鉤竹石圖》（圖15）立軸，紙本設色，縱128.2厘米，橫61.5厘米，浙江省博物館藏。

趙之琛（1781—1860），字次閑，號獻父，錢塘（今杭州）人，工書，擅畫山水、花卉，喜寫佛像。山水師法元代倪瓚和黃公望，用筆蕭疏、幽澹。花卉用筆瀟灑，著色淡雅。傳世作品有《梅花幽篁圖》《松芝圖》《雙鉤竹石圖》等。

此圖寫坡上修篁三竿，皆以雙鉤繪出，竹葉淡染汁綠。湖石玲瓏瘦立，筆法峭勁。敷色清雅，布置奇險，是晚年用意之作。自識：“心培三兄屬寫于補羅迦室，時為癸卯十月之朔。次閑。”

近現代張大千《春枝棲禽》（圖16），1937年，紙本設色，107厘米× 46厘米，楊柳青書畫藏。

張大千（1899—1985），原名權，后改名爰，字季爰，號大千，齋名大風堂。生于四川內江，祖籍廣東番禺。張大千畢生的創作，達到了“包眾體之長，兼南北二宋之富麗”的境地。他集文人畫與作家畫，宮廷藝術與民間藝術為一爐，達到了雅俗共賞、勁健飄逸、外柔內剛、獨具風采的藝術高度。

《春枝棲禽》中的枝干，蒼老挺拔，皴擦利落，與之相伴的一青翠風竹，細勁有力，用筆灑脫，別有韻致。一長尾鳥傲立枝頭，不畏風霜，獨行獨往，英姿奕奕，頗見傳神。可見畫家舉凡人物山水、花鳥、工筆、寫意，無一不能，無一不精。