論樂譜版本選擇的重要性

＼[摘要＼]一部經典音樂作品得以流傳，必須經過傳播，而準確的記譜，按照時代的風格記譜對于傳播非常重要。而在傳播過程中樂譜的版本選擇顯得尤為重要，因為它決定著這首作品能否準確傳達出作者的思想性、時代性和風格性。本文在論述樂譜版本選擇的重要性方面基于了藝術創作的三要素，同時也結合了海德格爾的藝術作品的本源問題。

[關鍵詞]樂譜版本；藝術創作要素；藝術作品的本源

[中圖分類號]J639[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0097-02

＼[作者簡介＼]畢丹（1984—），女，重慶人，碩士，內蒙古藝術學院講師。（呼和浩特010010）海德格爾在《藝術作品的本源》中把藝術作為一種對象，把藝術作品作為一種體驗，人們在體驗藝術的方式中闡明藝術的本質。體驗決定人對藝術的享受，也決定藝術創作，體驗是藝術享受決定性的源泉[1]。此外，海德格爾認為藝術家之所以成為藝術家就是因為有藝術作品，而藝術作品之所以是藝術，是因為藝術作品具有精神的東西，這種精神的東西就是藝術作品存在的真理。藝術就是讓真理脫穎而出的東西。藝術家的創作過程，到藝術作品的形成，再到藝術作品成為藝術是一個復雜的過程，也是真理事件的形成過程。如下圖：

從上圖可以看出，實際上海德格爾探討藝術作品的真理問題，揭示了藝術家、藝術作品的本源是藝術。藝術的形成過程實際上是對存在論真理的美學闡釋，也可以理解為藝術審美的過程，對音樂表演而言也就是一個藝術“創作—表演——欣賞”的過程。就這個審美過程而言，樂譜恰恰成為藝術傳播的核心，某種意義上說樂譜具備了藝術作品的傳播功能，因此樂譜的版本決定著演奏者對作曲家所要表達內容傳達的準確性。一首作品能否被準確傳達首要的環節就是樂譜記錄的準確性。從藝術創作審美的三個環節“創作—表演—欣賞”來看，創作是源頭，表演是中介，是傳播者，欣賞是被傳播的對象，反過來“欣賞—表演—創作”具有反饋作用，欣賞者決定著表演，也決定著創作。他們之間是一個循環的過程，也是一個作用與反作用的過程，任何一個環節出了問題都會相互影響。而這個循環鏈的初始就是創作，而創作如何能被傳達出去依靠的就是樂譜。尤其是優秀的作品需要經得起“創作—表演—欣賞”與“欣賞—表演—創作”多次檢驗，才能成為經典作品。不管什么類型的經典作品都應該具備思想性、創造性、時代性、傳播性以及受眾廣等特點。對于音樂作品而言，思想性簡單理解就是指創作要有想法。創造性指作品要有創新，作曲家要有創造性思維，思想性、創造性都需要通過樂譜完整表達出來。時代性指作品創作受時代影響，反映了當時的創作觀念，比如巴洛克時期演奏的自由行以及對裝飾音彈奏的即興性，古典時期主題的貫穿性，浪漫時期節奏的復雜性與調性的豐富性以及20世紀音樂的個性化特征等等。傳播性當然指的是作品必須通過傳播才能獲得檢驗，再通過表演傳達出各個時期的風格特點，進而獲得大眾的檢驗。受眾廣，指作品通過廣泛的傳播得到大眾的檢驗并獲得認可。一部經典作品的思想性、創造性、時代性要想得到認可，必須得以傳播，傳播才盡可能受眾廣，也才能逐漸得到認可。巴赫的作品在當時被埋沒了，是因為門德爾松發現了他的《馬太受難曲》后人們才開始研究他的作品，才發現他作品的偉大。這樣看來，一部經典作品得以流傳，必須要傳播，而準確的記譜，按照時代的風格記譜對于傳播是顯得多么重要。回到我們討論的問題，版本的選擇對于上面所討論的問題尤為重要，因為它決定著這首作品能否準確傳達出作者的思想性，時代性和風格性。版本的選擇，主要體現以下幾個方面。

一、樂譜版本的質量與標準

樂譜是一個工具，是一個產品，作為一個音樂產品，樂譜的編輯過程是一個產品的形成過程，樂譜外表的精美，裝訂的精細，紙張的色彩與挺度，樂譜印刷的清晰精美，排版的合理，裝幀的方式等等都決定這個產品的質量與標準。好的版本，樂譜封面的設計立意新穎、構型典雅、色彩清新，封面文字服從整體設計的大局；好的版本，樂譜版本裝訂精細，選用較好的鎖線膠裝訂技術，樂譜結實，平整度較好，也易于翻頁；好的版本，紙張顏色泛黃，色彩的飽和度、紙張的還原度與挺度方面較好[2]，紙張表面平衡，雙面無透明現象，樂譜翻閱無聲，四周留白較多；好的版本，樂譜印刷精美并采用壓力的方式，能使樂譜使用壽命延長，便于藏書。

二、樂譜版本文本的正確性

當今社會由于功利性驅使，導致樂譜版本大量涌現，使得普通人很難區分樂譜版本的好壞。有些出版商急功近利，導致出現樂譜的打印錯誤比比皆是。還有一些版本出現了音樂家根據經驗判斷而改動打錯的樂譜，更有甚者，改動或增刪作曲家原譜。此外，也有將各種版本的作曲家樂譜拼湊而成出版。這些樂譜版本的傳播必然導致以訛傳訛，歪曲作曲家的創作初衷，使得“創作—表演—欣賞”這條音樂創作審美鏈條出現了問題，這個問題看起來只是“樂譜印錯”的問題，但實際上是對作曲家的不尊重，是對作曲家勞動的抹殺，更是對知識產權的漠視。樂譜作為一個音樂文本，它與聲音有著重要的關系，音樂文本雖然不能直接決定聲音，但可以通過演奏家（歌唱家）從文本中挖掘出好的聲音，不同的演奏家（歌唱家）能演繹出不同的效果。因此，版本選擇不僅是對作曲家的尊重，更是對音樂的敬畏。

三、版本的選擇性

目前，樂譜版本基本有解釋版（Critical edition）與凈版（Urtext）有兩類。 解釋版主要是作曲家針對演奏而做標注的一種版本。比如卡爾· 賴內克（Carl Reinecke）、車爾尼、李斯特、漢斯芬·布洛（Hansvon Bulow）曾經從表演角度為作品標注。2001年湖南文藝出版社原版引進的布魯諾·穆杰里尼（Bruno Mugellin）版的巴赫《十二平均律》的解釋版，從力度、表情、演奏法方面給以闡釋[3]。還有1955年人民音樂出版社引進的維奧姆·庫爾斯編訂的巴赫《創意曲集》對樂曲的速度、性質、句法、奏法、指法、力度、表情術語以及裝飾音都給以自己的標注和闡釋[4]，并從彈奏法的問題、句法的問題以及裝飾音的問題方面給以標注闡釋，這些都是作曲家個人對作品風格的理解，是從表演的角度來理解版本，而沒把版本放在“創作—表演—欣賞”來看，也就是沒把表演建立在創作基礎之上，應該說具有一定的片面性。

凈版是基于作曲家手稿的編訂，還原作品樂譜部分的本真面目，同時也給演奏家提供了自由發揮的空間。凈版編訂中涉及手稿的辨識，記譜解讀，筆誤判斷，編者立場，演奏技術，表演美學等方面。也就是說凈版的編輯過程實際上是一個批判性的過程。“凈版樂譜在編輯過程中并非照搬手稿上的一切，而是經過周密編訂和修正。這種修正并非編輯者的主觀判定，而是以手稿為基礎，以作曲家的想法為思路。[5]”也就是凈版編輯時對于手稿錯誤更正是通過分析手稿樂譜的上下文對比而得出的結論。凈版的形成過程是將“創作—表演—欣賞”放在一起來考慮，因此，還原作曲家本來的創作面貌就顯得尤為重要。這種忠于原作，忠于時代，還原時代過程恰恰是凈版的價值所在。

當然，凈版也有不同的版本，因為隨著時代的發展，隨著史料的挖掘，編訂者的解讀也代表著時代的價值取向，也使得每種凈版有著不同的編訂，凈版也就具有了時代的烙印。

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]李建盛.海德格爾對形而上學的批判和真理的美學闡釋[J].北京社會科學，2015（04）：P115—121.

[2]https：//zhidao.baidu.com/question/1540005751695474227.html.

[3]張一茵.淺談巴赫平均律鍵盤曲集版本的選擇[J].長春理工大學學報，2009（04）：84.

[4]吳鐵英.從巴赫的<創意曲集>談樂譜的版本問題[J].中央音樂學院學報，1996（01）：36.

[5]張之悍.凈版樂譜的多面性—對巴赫兩首長笛奏鳴曲的凈版樂譜分析及演奏闡釋[J].中央音樂學院學報，2016（02）：119.

（責任編輯：崔曉光）