采用定性研究方法的西方早期音樂研究綜述

＼[摘要＼]音樂學研究方法課程的呈現之定性研究方法的運用。定性研究與文章綜述相結合，文章以《音樂藝術》期刊中西方早期音樂文章為對象綜述定性研究方法的概況。

[關鍵詞]西方音樂史；《音樂藝術》；定性研究；早期音樂；綜述

[中圖分類號]J609[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0080-05

＼[作者簡介＼]蔡瑩瑩（1989—），女，廣東湛江人，武漢音樂學院碩士研究生。（武漢524000）一

本文是音樂學專業的《音樂學研究方法》課程的學習成果的展現以及筆者的一些思考。國內的各大專業音樂院校在音樂學專業上的成果有目共睹，從各大學術討論會、音樂期刊以及學術著作的出版中可以見得隨著改革開放以來音樂學專業在國內的音樂生活中扮演著越來越重要的角色，對音樂生活越來越具有影響力。從音樂愛好者訂閱《愛樂》等期刊，到專業音樂期刊《中央音樂學院學報》《音樂研究》與《音樂藝術》（上海音樂學院學報）等的訂閱來看音樂學在國內的發展發揮著不可忽視的作用。音樂學這門學科或者專業的定義過去與現在存在不同的理解，有的學校把所有的音樂都統稱為音樂學，簡單理解為與音樂有關的所有學科。然而音樂學（musicology）在許多的音樂學者看來這是一門理性的研究活動，從研究作曲家、作品、音樂表演和音樂風格中獲得的一種審美的體驗感知。（有關于音樂學的相關定義已有大量的相關文獻在此不再贅述）音樂學正是以這樣的“知”持續在各大專業音樂院校和音樂生活中堅守著自己的本職工作。作為一名音樂學者，從《音樂學研究方法》課程中學習了筆者認為有趣的知識和技巧，因此，筆者以本文作為對課程結課的展示。

定性研究方法是社會科學和人文科學研究方法的一種。定性研究方法常常是相對于“定量”研究方法而言的。“定量研究是對事物的量的方面的分析和研究。事物的量就是事物存在和發展的規模、速度、程度以及構成事物的共同成分在空間上的排列等等可以用數量表示的規定性”[1]。英語“qualitative research”或”qualitative study” 指的是定性研究，又可以稱為“質的研究”。關于定性研究的定義，有學者的觀點是：“所謂定性研究，就是對于事物的質的方面的分析和研究。其中一個特點是事物的質是它區別于其他事物的內部所固有的規定性。[2]”在音樂學領域，“定性研究方法是對音樂事項的質進行研究的一種方法。所謂音樂事項的質，是指這一音樂事項區別于另一音樂事項的依據。[3]”這是音樂學各學科一般都有的研究方法之一。根據《音樂學研究方法》這一課程和參考資料，研究方法中除了定性研究方法之外，還有定量研究方法和比較研究方法。每一個均有幾種不同的類型，如定量方法有狀態定量，關系定量，空間定量和時間定量。定性研究方法同樣有幾種不同的類型，有識別屬性，要素分析，結構整合，價值判斷和原因分析。誠然，在學術研究中，方法的運用并不是單一的，規定化的，每一種方法的運用都有它的優點和局限性。例如，定量研究方法就較難以得出中國的大學生對西方音樂持有一個什么樣的態度等等，定量研究涉及到對于事物得到一個比較全面深刻的認知時，就顯得有些不足。但是，方法論之間的運用是靈活的，定量研究的進行首先是要定性研究，即定量研究的對象是什么。或者定性研究的進行可以通過比較的方法，如《中國與西方傳統音樂的創作思維比較》[4]等等。

在音樂學領域，采用某種研究方法的文獻綜述并不多見。對此，筆者將文獻的內容、范圍、時間的限定是：西方早期音樂的研究；1979-2014年在《音樂藝術（上海音樂學院學報）》上所發表的文章。因此，有必要對于西方早期音樂的定義做一定的解釋，以及對于為何會做出這樣的限定做出筆者帶有“偏向性“的見解。

西方早期音樂（early music），指的是1750年之前的早期音樂。此概念的形成是在19世紀，當今學界普遍將其定義為“巴赫之前的西方古代音樂”[5]。當然對此的定義有學者持不同的觀點，如姚亞平老師在其文章中認為：“歐洲早期音樂大致上是指1600年之前的歐洲音樂。或者前調性時期的歐洲音樂。[6]”國內更有學者將西方早期音樂解釋為：古典主義之前的早期音樂。甚至有些學者有著廣義和狹義之分的解釋，即指古希臘、古羅馬至文藝復興時期乃至巴洛克早期的音樂上的廣義理解；指中世紀和文藝復興時期的音樂上的狹義解釋[7]。在此，筆者綜合西方音樂史上的具有權威的工具書的基礎上采用賈抒冰老師的觀點。有關于早期音樂研究的文章在國內已有一定的數量，在這個方面也已經有學者進行了綜述[8]。但對于像筆者這樣的就某一研究方法為題的西方早期音樂研究的綜述并不多見（上段已經闡述），所以筆者認為以這樣的主題作為一篇文章仍然有著存在的意義，這也是《音樂學研究方法》課程的結課的一種有效方式，同時也是鍛煉作為研究生的研究技術必經之路。

本文之所以會選擇《音樂藝術》這樣的期刊作為綜述論文的范圍原因有：其一，《音樂藝術》是中國改革開放的一個“產物”，它的第一期就是在1979年11月面世的，至今已有將近37年的歷史了。如此有意義的成果，一方面它可以反映音樂學發展的基本狀況。另一方面，作為學者闡述觀點的平臺在國內享有盛譽，在學術研究期刊中具有重要的影響力[9]。其二，《音樂藝術》作為上海音樂學院的學報，是上海音樂學院的音樂發展的一個可觀的標志之一，是實在的證明。

在此，筆者需要解釋為何會采用定性研究方法的早期音樂研究的綜述這個選題。筆者在收集資料的過程當中發現從1979-2014年《音樂藝術》上發表的早期音樂研究的文章中無獨有偶全部都采用的是定性研究方法。此外，《音樂藝術》這樣具有影響力的音樂學術期刊上有關于早期音樂研究這個領域的文章竟然不足20篇，確切的數字是19篇，在1979-2014年的2674篇文章上，早期音樂研究知識占了不到百分之零點七。之所以會出現這樣的情況，相關的學者注意到這個現象同時也找到了相關的原因余志剛老師在《中世紀音樂教學漫議》中指出有兩點：一，歐洲古代音樂的一個重要部分是宗教音樂，但過去在“左”傾思想的影響下，對這一領域的介紹和研究被視為禁區。二，對音樂史具有實用主義的態度，認為學習那些不常演唱或演奏的“老古董”是沒有用的；在《關于中國的早期音樂研究》中，作者同樣也提出了兩點：一，由于歷史研究的局限性所致，距離現今的時間長遠。二，研究者自身還未具有觸及歷史深處的諸種能力，從語言、文化、思維與藝術形態等各方面都處于摸索的狀態。。所以，筆者希望這篇綜述可以對于西方音樂的研究盡到微薄之力，同時也可以對定性研究的幾種類型結合文章的分析可以對他人學習具有一定的參考價值，以及有更多的學者關注到這個方面。

二

為了有更加精確的了解，筆者將在《音樂藝術》從1979-2014年發表的有關西方早期音樂研究的文章做一列表。

上述的16篇文章中均采用了定性研究方法，但是所采用的類型、角度和范圍的不同使得這些文章在我國的西方早期音樂的研究上留下了重要的一筆。涉及到此，需要說明的是定性研究方法的具體類型，對上述的文章進行分類以及將其中的文章結合研究方法進行較為詳細的分析。

1識別屬性型

所謂識別屬性，就是分辨事物有哪種或者哪些特征。音樂研究中的識別屬性有：探討音樂本體的結構形態；探討音樂本體的文化內涵；探討音樂家的思想觀念及行為特征；探討音樂表演技法特征。[10]

據上述的定義可以對表一的文章進行歸納，序號2、5、8、13、14、可以歸入這一類。當然對于此類型，不是上述的16篇文章都有可能論及到，但可以舉出典型之作進行一定的解釋。如探討音樂本體的結構形態的有：錢亦平老師的《從<憤怒的日子>中看中世紀的詞樂結構》。這部作品闡釋了人們熟悉的西方早期音樂中的一個著名的例子，并從大范圍到小范圍，最后重點論述了詞樂的結構。從《憤怒的日子》（末日經）中作者一方面剖析了繼敘詠的結構形態特點有：其一，多節的歌詞。如在《贊美復活節的殉道者》中有6或7個分節，《憤怒的日子》中有20個分節。其二，中部的詩節成對。即中間成對的音節不僅在音節數量、輕重音格律上相同，在旋律上也是采用一樣的。這當然不包括第一個單詩節和結束的詩節。其三，音節式譜曲。即一音對一詞。其四，每兩個詩節采用不同的旋律，即中間的每對旋律都不同。其五，每一分節的旋律終止式基本是相仿的或相同的。另一方面從詩節、押韻、旋律上對《憤怒的日子》的結構定義，并以此引出中世紀詞樂的結構特點，即旋律與詩節的結構、韻腳有重要的關系，其音樂結構可以說是受詩節的影響發展起來的。

探討音樂本體的文化內涵的有：伍維曦老師的《<圣母彌撒>的情感內涵與中世紀晚期的圣母崇拜》。作者將音樂本體，以及本體之外的藝術史與這部作品產生的背景、時代環境和時代意識相聯系，不僅表現了這部在西方音樂史上的首部完整的彌撒套曲的文化內涵，同時也剖析了作者的思想觀念。從研究構思上層層分析，既得出作者創作這首作品的動機，即“馬肖自己在晚年為自己和兄弟的永生之路奉獻的紀念”，以此結合當時的文化內涵，即對圣母崇拜的社會普遍心理，以及馬肖的世俗音樂創作和個人的生活經歷引出馬肖的思想觀念，即被宗教凈化的情感追求和圣母情節開始在其作品中產生。

2要素分析型

所謂要素分析就是對構成音樂事項的各部分進行分析的一種方法。系統論認為要素分析的主要任務就是確定研究對象的基本構件是什么、有哪些。[11]

據上述定義，可以舉《16世紀意大利牧歌早期創作之典范——淺析阿卡代爾特<潔白溫柔的天鵝>的音樂特征》為例。作者在淺析文藝復興時期16世紀意大利牧歌的早期代表人物阿卡代爾特的這首牧歌時，所采用的研究法鮮明地體現出要素分析的特點，即“有哪些”。論及音樂特征，作者分別從這首牧歌的歌詞意義傳達和音樂為這詞義的呈現所采用的手法中進行分析，具體的要素有：其一，音樂對詩歌詞義的強調。由于牧歌的創作一方面可能會受到其詩行結構的影響，另一方面作曲者又有著表達詩歌中的意義和情感的迫切。所以，作者在分析時，特別強調了阿卡代爾特為了詞義的表達在結構上做了一些讓步的手法，或者說擺脫了詩行的結構束縛，甚至使用了“聲部搭接手法” 聲部搭接手法：某一或幾個聲部在其他聲部結束一個樂句的同時開始一個新的樂句，從而形成聲部間的交疊，以此便形成了一種連續不斷的、一往直前的音樂進行效果。。其二，“繪詞法”的使用。這種手法在整個文藝復興乃至巴洛克早期都還流行，其意思便是采用音樂的手法對歌詞的詞義進行象征性描繪。其三，和弦式與模仿復調織體的結合運用。此文中，作者對于《潔白溫柔的天鵝》的分析是“通過將三和弦式的主調化織體同起伏、流暢的復調織體相映襯，運用聲部組合上的變化，使音樂具有細膩而豐厚動人的表情意義”。其四，和聲及終止式特征。在這方面，作者對其解釋為“主調化織體與對位因素結合，調式與調性相混合”的手法使得這首作品具有這樣的特征。

綜合上述的要素分析，可見這四種要素是構成《潔白而溫柔的天鵝》這首牧歌的特征，并對每一個特征都進行了譜例的證明。

3結構整合型

所謂結構整合，是指事物各組成要素之間相對確定的關系。在這方面有：關于音樂本體諸要素的結構整合；關于音樂本體與相關文化事項諸要素的結構整合；關于音樂文化諸要素的結構整合。[12]

結構整合型是以要素分析為基礎，并在其基礎上分析要素之間的關系。而上述三種特點或區別在于分析關系的對象不同。結合表一的文章，屬于這一結構整合型的可以勉強將《歐洲“古藝術”時期的經文歌》納入其中。何用“勉強”兩字，因為這篇文章的篇名中沒有顯示出“結構”二字。當然篇名并不是體現研究方法的標志，但是在文章中，作者主要分析了經文歌的基本特征和發展歷程，其中涉及到有關的文化要素，不是主要方面。所以，在1979年至2014年的《音樂藝術》中早期音樂研究的文章中沒有采用定性研究方法中的結構整合類型中的關于音樂本體諸要素的結構整合。但是，文章《哥特式音樂》可以歸入音樂與文化諸要素相關的結構整合型中。此外，在音樂文化諸要素的結構整合中可以從表一中找到，如修海林老師的《中世紀神學氛圍中的音樂思想》《文藝復興時期人本主義思潮中的音樂美學思想》《十七世紀唯理論中的音樂美學思想》。以《中世紀神學氛圍中的音樂思想》為例，作者論述了中世紀的音樂思想的一些特征，即作為教會奴仆的祭壇音樂極其音樂觀、“來自神明的理式”的音樂美、神學領域中由“數”論出發的音樂觀、音樂的情感作用與教義的沖突。作者在強調這四個特征時精確地用一段話給概括了：“神學家由數與秩序的關系以及理智的把握來看待音樂，將音樂拿為教會的奴婢，但是音樂畢竟以其力量作用于人的內心世界。神父們很難將音樂的自由精神與情感力量禁錮在祭壇的鎖鏈上。因此，音樂的情感作用和教義的沖突是不可避免的。“

4價值判斷型

所謂價值判斷，就是在音樂研究中將對象置于各種關系中進行考察，然后解釋它在其中所具有的功能或作用。在這方面有：關于音樂作品中各類音樂語言要素的價值判斷；關于某種音樂或某種音樂作品的影響與輻射功能價值判斷；關于文化環境對某種音樂產生影響的價值判斷。[13]

按照這樣的定義，表一中的文章中的《羅勒：第二實踐的先驅》屬于某種音樂或某種音樂作品的影響與輻射功能價值判斷。因為文章中作者圍繞這羅勒的牧歌創作對于牧歌的發展具有重要意義，并且對后世作曲家具有深刻的影響，比如蒙特威爾第提出的“第二實踐”。誠然，作者在分析的過程中引用了羅勒的三首作品來指出羅勒創作中的特殊之處，如“從功能性的和聲音響到色彩性的半音變化進行”等等。此外，《西方音樂前調性時期音高組織思維研究——序論》也可算在這種類型中。雖然這篇文章中并沒有某部音樂作品為具體對象，但是作者說明了其文章是以音樂分析和音樂史學的原則和已有成果，以音樂文本為對象進行分析前調性時期音高組織思維方式，并最終對這樣的一些模式所產生的意義和影響進行了一定的闡釋。

文章《“新藝術”時期的音樂觀念、音樂受眾和音樂家生存方式》既可以歸于文化環境對音樂產生影響的價值判斷，也可以歸于某種音樂的影響與輻射功能價值判斷。文章以“新藝術”時期的音樂為對象，闡釋了當時14世紀左右的社會環境所發生的變化對音樂的創作形式產生了影響，即當時的經濟基礎（莊園經濟）等各方面的變化使得人們的對于音樂的需求以及音樂自身發展也產生了變化。同時，作者在這篇文章中也對“新藝術”時期音樂在整個西方音樂的歷史地位的界定上給予了不可或缺的，具有深遠影響的作用。

5原因分析型

“原因分析就是弄清楚某種音樂史實或當下某種音樂現象形成的原因。”[14]

文章《文藝復興時期音樂印刷盛行的背后》應該可以表明原因分析的特點。因為此文不僅講述了文藝復興時期音樂印刷的發展過程，也分析了音樂印刷之所以能夠盛行的原因，之所以能夠對歐洲社會音樂生活結構性產生變化的原因。作者對于原因的分析有：其一，不僅指出了有當時教會的引導和需求、教會在當時的文藝復興時期的思潮影響下使教會音樂的傳播在更大的范圍上有優勢。其二，音樂印刷傳播過程還造就了歐洲藝術音樂事業的發展。因為音樂印刷在當時除了運用于日常的宗教和社交生活之外，還可以對音樂作品的保存研究具有重要的作用。其三，在傳播交流的過程中對音樂的標準規則等方面具有重要的促進，當然這兩者之間是相互的。其四，在擴大音樂傳播范圍的同時，也造就了新的消費人群，以至于公眾的需求也開始對音樂的創作產生重要的影響。

綜上所言，雖然對于1979年至2014年《音樂藝術》期刊的早期音樂研究中的文章進行了研究方法上的綜述，但是在實際研究中，上述的研究方法又可以混合使用，并沒有一致性的標準，或者單一的模式。例如，文章《文藝復興時期音樂印刷盛行的背后》既有原因的分析，也有探討了音樂印刷盛行背后的歷史意義。所以它也涉及了價值判斷的研究方法在里面。再如，表一中的《“新藝術”時期的音樂觀念、音樂受眾和音樂家的生存方式》，一方面分析“新藝術”時期的有這樣音樂觀念等方面的原因，另一方面又運用了價值判斷，即此時期的音樂環境對音樂技術上的反映等等。再如《哥特式音樂》既有文化要素與音樂之間的結構整合，又有價值判斷方法，即文化環境對復調音樂產生影響。最后文章《西方“新藝術風格”與15世紀上半葉多聲音樂理論與實踐》可說是采用研究方法的混合型，因為既有價值的判斷，又有要素的分析，同時還有識別屬性。所以研究方法在實踐中是多元化的，上述的歸類僅僅作為一種對于研究方法與早期音樂研究的一種綜述。

三

采用定性研究方法的西方早期音樂研究的綜述可以得出這樣的結論，即學者們對于西方早期音樂研究的關注還不夠或者說早期音樂研究還有很大的空間。正如前文所言的，早期音樂研究在整個音樂學領域中的比例之小有待擴大。所以這篇文章的目的是希望通過綜述的整體把握上可以給學者有一定的參考價值或啟發作用。從綜述的這樣研究方式上，其一方面是作為研究生必須掌握的技能，另一方面也體現了在西方早期音樂研究乃至整個西方音樂研究的綜述在國內也不多見，可以進行綜述方面的訓練。最后，在音樂學領域中某種研究方法的文獻綜述研究確實具有一定意義上的“新見解“，這樣可以從中得到一定的啟示，比如對于1979年-2014年國內核心期刊中的西方音樂研究的定量研究或者改革開放以來國內核心期刊有關于巴赫研究的綜述等等，都是有著一定鍛煉價值和參考意義的問題。誠然，在國內對于西方音樂研究是有局限性的，原材料的收集、方法論運用、最新的研究成果等等，在這篇論文的研究上同樣是有不足的。一是對于范圍的規劃上僅僅以《音樂藝術》為界限，對于綜述性的文章來說確實是小。二是對于早期音樂研究的綜述上，這樣不足20篇的文章，這在量上難有說服力說明早期音樂研究的不足。三是對于音樂學研究方法的把握上有待于進步，筆者還沒有做到運用自如的程度，所以對于研究方法與研究范圍相結合上難免有不足之處，望讀者能批評指正。

＼[參 考 文 獻＼]

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（責任編輯：張洪全）