鋼琴演奏技巧探析

＼[摘要＼]我們在表演一首鋼琴作品的時候，是否已經對這首作品有了一定的印象？答案是肯定的。但是我們能否認識到其中內在規律呢？我想每個人的答案都不同。但殊途同歸，都是為了表現出最好的作品，從而最貼切作者的意圖，把作者要表達的情緒渲染出來，傳遞出去。好的鋼琴作品能深入人心，而卓絕的表演藝術更能讓人身臨其境。可見鋼琴表演藝術的重要性。本文的中心在于整體上如何刻畫鋼琴作品的藝術形象。將分別從略論節奏、論聲音、論技術訓練，這三個層面來闡述。目的在于提升廣大讀者對鋼琴表演藝術的進一步認識。

[關鍵詞]節奏；聲音；技術訓練

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0057-03

＼[作者簡介＼]徐程程（1991—），女，湖南常德人，吉林藝術學院藝術教育院碩士研究生。（長春130021）我們在開始學習任何一種樂器之前其實內心里已經掌握了一些音樂，也就是我們平時的所聽所看。我們已經把它記在腦里，藏在心里。而天才人物的秘密在于在他第一次接觸琴鍵時，音樂已然在他的心中，這就是為什么音樂神童莫扎特一下子學會彈琴和拉提琴的緣故。任何表演都是由三部分構成的：作品、樂器、表演者。只有徹底掌握這三要素才能成為優秀的鋼琴表演者。對于音樂作品的把握除了分析內在的曲式、和聲結構，還有就是情感因素。而對樂器的了解除了能夠知道其中的機械構造，發聲特點，還有就是音域對作品的增益部分和減益部分。表演者則要具備較全面的理論知識和技能，還要對自己的手指機能和表演思想有客觀評價，不斷地反思進取，這樣才能談得上是鋼琴表演；反之，則最多算一個鋼琴演奏罷了。本人下面將簡單論述如何才能做到鋼琴表演。

一、節奏的把握

“萬物之初先有節奏。”——H.V.彪羅。音樂是聲音的過程，不是一個瞬間，而是在時間上進行著的。所以音樂是時間藝術。在音樂的領域里，節奏和節拍最為吻合，但不是始終如一的。例如在演奏鋼琴作品時有時會發現切分節奏出現時往往打亂了原來的契合度。所以在節奏上還是有很多形式的變化。

1對位型節奏列舉

例如：讓板、停留、均分、細分。這是節奏對位常出現的幾個類型。“讓板”是其中一個手的聲部先切入，而另外一個手的聲部隨后進入，故此叫作讓板。它大多出現在抒情段落，演奏時要把握力度的強弱變化，最主要的是要音樂形象溫和。“停留”表示樂曲聲部中有大量的延音線，需要保持音符的時值，這時則需要保持音的時值，手指必須在琴鍵上保留相應的時間。停留的大多數情況是雙手彈奏和弦時所用，所以和弦要彈得穩重，踏實。用指肚也好，用指尖也好。印象效果要沉穩，而不是用蠻力砸出聲音很大的悶音。“均分”雙手聲部中，音符的時值比較平均，大多常見雙八類型節奏。均分出現時應使用連奏。讓左右手的聲部力度，節奏的拉伸度均勻，這是均分的核心。“細分”雙手聲部的音符很密集。大多常見十六分節奏型。有時速度要求漸快、漸慢、突快，突慢。力度上要求漸強、漸弱、突強、突弱。在細分中，要求雙手要有爆發力，更要求要有高速移動的能力。這樣才能演奏出勁爆的印象效果來。

2散板型節奏表達

在很多具有華彩型段落的時候，會出現散板類型的音樂。但是要注意散板并不是隨意地彈奏，而是根據樂曲的情緒而擬定。樂曲表現的情緒大概分成以下幾個主題：愛情、歌頌、怨恨、詆毀、沉思、壓抑、控制、緊張、危險、庇護。雖然情緒上有很多種變化，但是以上的表現積極情緒的要求散板時彈奏較輕快。反之，則演奏時要顯得沉重。

3不規則型節奏對位

例如：“二對三”“五對九”“十一對七”“十七對四”。這些對位并不是用數學方法就能解決，而是要靠用單手非常慢地練習，把雙手的對位這種能力演變成為一種手指機能。一看到這種對位的類型就會去這樣的表達，這才是對于節奏把握的真功夫。

二、聲音的控制

“聲音應當被籠罩在寂靜中，回繞在寂靜中，就像鉆石放在天鵝絨的小盒子里一般。”——T.涅高茲。鋼琴的聲音有金屬性，很通透，很透明。鋼琴本身音域寬廣，和聲豐富。所以有“樂器之王”的美稱。我們如何去表現好這樣的聲音呢？

在總的概念里，鋼琴的聲音應該是“干凈的，安靜的，耀眼的，有穿透力的”。因為鋼琴本身具有兩個局限性：第一，音色衰減。第二，力度前置。鋼琴的聲音只有音頭。一個響亮的聲音過后沒有后續內容。鋼琴在一開始彈奏時是什么樣的力度，那么聲音出現時就是那個力度，下鍵之后，要想更改力度是不可能的。這是鋼琴的局限性，也是它的特點。我們如何去表演鋼琴的聲音呢？

作者認為應該分為兩方面：第一，技術上，我們應該具備靈活柔順的雙手，而不是軟弱無力的雙手。我們應該掌握“放松的重量”，即從背部，肩部，整個手臂一直到指尖，這種重量在觸鍵時能夠集中到指尖一點上。而且這個過程很通達，自然。而不是機械，僵硬。那么這種觸鍵就是好的。從而進行“結實的觸鍵”，發展“手指的力量”。在力度上，我們能夠精準的做到“力度分層”，主旋律的一方面是強，伴奏部分就是弱。在聽力上應該感覺到鋼琴作品的力度強弱，速度的快慢，以便更好地把握鋼琴作品，精準刻畫音樂形象。 第二，在理論上我們要精準把握鋼琴作品中作者要求的音色。如果作者本身要求音色是沉悶粗糙的，那么我們就不能用“干凈、耀眼”的音色來表現。如果作者本身要求音色是熾熱迸發的，我們就不能用“安靜、有穿透力”的音色來表達。這要根據作品的年限和作者的創作時期而定。忽略了這一點，在表演時有可能背道而馳，得不償失。如果做到以上兩點，精準地刻畫音樂形象還是有可能的。

三、演奏技術的訓練

在鋼琴技術中我們先了解一下基本技術：連奏、斷奏、半連音、跳奏。

連奏，要求我們手指動作上具有連貫性，音響效果上具有連續性。發力點在掌關節，著力點在指尖。我們在用連奏的方式表演鋼琴作品時，雙肩要放松，手腕要放松，使重量集中在指尖一點上，如果把力量比作一個透明的水晶球的話，那么現在這個水晶球現在在掌關節處浮動，而且是哪根手指演奏，水晶球就滾動到那跟手指上去。這就是簡單的重量轉移。連奏不僅僅是聲音的連貫，更主要的是重量的轉移，重量的橫向轉移。

斷奏，要求我們手指動作上具有間斷性，音響效果上具有顆粒性。發力點在掌關節，著力點在指尖。我們在用斷奏的方式表演鋼琴作品時，雙肩要放松，手腕要放松，使力量集中在指尖一點上，但不同的是每一次下鍵力量都要從肩關節到達指尖一次，而不像連奏，力量放下來之后，就不再反彈到肩關節了。斷奏不僅要求影響效果上具有離散性，而且要求重量的縱向轉移。

半連音，要求我們手指動作上具有提拉性，音響效果上具有語句性。我們用手腕提著手指去演奏，音響效果“似連非連，似斷非斷”。發力點還是在掌關節，著力點在指尖。不同的是，相伴有手腕的提拉動作。

跳奏，要求我們手指動作上具有跳躍性，音響效果上具有歡快性。發力點在手腕，著力點在指尖。下鍵果斷，離鍵迅速。

以上這四種基本奏法就像達·芬奇畫雞蛋一樣，要使用得得心應手，才能變化無窮，才能談得上真正進行過技術訓練。我將分為五個層面去闡述鋼琴表演的技術訓練。

1手指的獨立，平衡與靈活

我們手指中獨立性，靈活性最差的是四指，而平衡性最差的是五指。四指由于在韌帶上和三指相連，所以獨立性靈活性比較差。五指由于最為弱小，還得負責手部的支撐，所以叫吃力，平衡性能差。在鋼琴練習曲中還是以車爾尼系類為主。我建議要全部練習。比如599，849，299，740等作品，要統一訓練完。雖然很花時間，但是訓練比較系統。手指提升速率很快。

2拇指的內轉——音階，琶音

音階和琶音是我們鋼琴表演者每日必須練習的。因為可以提高聲音的純凈度，力量的均衡性，手指的柔順感。給我們帶來的好處是非常多的。我們要注意，拇指在內轉時，要主動去內轉，而不是手腕帶動大拇指內轉。在鋼琴練習曲中我建議用哈農，要全部完成。因為針對手指的均衡，內轉，柔順感來說，哈農是一本非常好的鋼琴練習曲集。

3雙音和復調的技術

復調是用一只手彈奏兩聲部以上的旋律，每一個聲部都有它自己的節奏和特殊音型。一般來說，它是按照對位法的原則來處理賦格和模進。雙音與之相反，其特點是用一只手彈奏由相似的節奏組成樂思的兩個聲部。在大多數情況下，高音部突出旋律線條，低音部以同向或反向，一個音跟著一個音地緊隨著高音部一同前進。練習巴赫的二部、三部創意和十二平均律。挑其中音響效果優美的練習，能增加興趣。

4伸張技術

伸張分手指組件伸張和雙音的伸張。在進行伸張訓練是，不要像前面三種訓練一樣進行疲勞型訓練。它要求進行訓練時手指疲勞之后要進行休息。伸張技術主要聯系各個手指與大拇指指尖的伸張練習。手腕的外放與內收型訓練。在《莫什科夫斯基練習曲》中有類似練習，個人建議應著重練習。

5手腕技術

手腕技術：橫向推進運動，縱向推進運動，綜合推進運動，沖擊運動。

橫向推進運動：彈奏音階、琶音、刮奏和超過手所能伸張的跳躍音程。一般條件下進行弧線形運動，手腕只是平鋪左右搖擺，而不是進行左右滾動運動。

縱向推進運動：用同一手指在同音或同和弦上保持一定重音和特殊強度的重復彈奏。同時也進行雙手交替型彈奏、斷奏、顫音。這里要用重量的縱向轉移，腰部以上的力量加注到指尖上。在腰部要有提勁和放松的交替動作，以便把重量轉移到指尖上來。手腕要堅固，穩定。

綜合推進運動：這種運動包括橫向和縱向推進運動，或作用于三四個音的八度或超八度和弦模仿進行。

沖擊運動：彈奏琶音和弦的震音段落、分解和弦、擂鼓般的急奏。手腕要高抬，以肘關節為軸進行快速的上下切換和弦。或者，手腕平鋪，以手腕為發力點高速的上下運動。

四、總結

本文主要就鋼琴表演的節奏、聲音、技術訓練來對鋼琴表演進行簡單的敘述。要成為優秀的鋼琴表演者要認識到情感與技術的重要性。情感是表演技術的導向，而表演技術是情感表達的支撐。我們在演繹鋼琴作品時不但要注重技術還應注重理論，只有這樣才能精準地刻畫音樂形象，完美地表達音樂思想，成為一名優秀的鋼琴表演者。

（指導教師：梁燕）

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學教法[M].北京：高等教育出版社，1991.

[2]孫美蘭.藝術概論[M].北京：高等教育出版社，2008.

（責任編輯：郝愛君）