當前泗州戲面臨的生存困境及發展對策探析

＼[摘要＼]泗州戲是安徽四大劇種之一，和其他地方劇種一樣是勞動人民的智慧結晶，是中華民族傳統文化的有力承載，但從泗州戲的發展現狀來看，面臨生存與發展的危機。本文從分析泗州戲面臨的生存困境出發，探索泗州戲發展的對策。

[關鍵詞]泗州戲；生存困境；對策

[中圖分類號]J607[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0042-03

＼[作者簡介＼]王珊（1988—），女，安徽宿州人，碩士，江蘇海事職業技術學院教師。（南京210000）泗州戲舊稱“拉魂腔”，安徽四大地方劇種之一，流行于安徽、蘇北及魯南等地區，約有200多年歷史，因其藝術形成與發展的主要時期在泗州（今泗縣），解放后為體現劇種的地方特色，故改名泗州戲。泗州戲是由民間說唱發展起來的比較典型的板腔體唱腔劇種。泗州戲與其他眾多地方戲劇一樣是群眾智慧的結晶，是中華民族傳統文化的有力承載，是社會可持續發展的基石，是社會主義精神文明建設的不竭動力。2006年5月20日，泗州戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，這是國家對非物質文化遺產的保護和重視。但是，從泗州戲自身發展現狀來看，由于受到多元化文藝的挑戰，面臨生存與發展的危機，呈現出愈來愈困難的發展前景。因此，更好地保護、傳承這些戲曲文化遺產，顯得尤為緊迫與必要。本文在分析泗州戲面臨的生存困境的基礎上，從多重角度尋找破解之道，提出其革新發展的現代路徑。

一、當前泗州戲面臨的生存困境

在“文化多元”與“后網絡”的時代，泗州戲與其他很多地方戲劇一樣沒能借著這股東風扶搖直上，相反由于鮮明的地方性特征、特定的接受群體、固定的表現形式等種種原因，使得其自身的生存與發展境況每況愈下，陷入困境。

一是生存空間受到擠壓，市場極度萎縮。首先是體制方面的問題，以宿州泗州戲劇團為例，該劇團是一個事業性單位，在行政編制上屬于政府管轄范圍，在業務經營上又由市場決定。按理說這種體制是有利于泗州戲在本土發展的，一方面只要有好的作品，市場是會歡迎和接受的，只要有適合的演出場地，吸引觀眾應該不是問題；另一方面由于有政府的扶持，演出費用由政府和劇團共同承擔，劇團的生存與發展有保障。但是目前宿州泗州戲劇團并不像前述分析的那樣一邊自給自足一邊有政府培育，實際上面臨著艱難度日的局面。其次，經費嚴重短缺。這幾年的泗州戲演出多半是在會演和比賽中。實際上造成這種局面的主要原因是經費不足，排一場戲動用的演員及相關工作人員的數量不在少數，需要的場地費、宣傳費等也不少，維持費用相當高。要維持劇團的生存與發展，靠政府每年的一點補貼還是不夠。然而拉贊助又需要給贊助商部分票，還得給相關領導送票以及送給演員的親友票等等，這些使得票價相應提高，造成想看戲的嫌票貴，有票的不想看，劇場內通常都坐不滿觀眾。此外，還有多元文化的沖擊。當前劇場、體育館、歌劇院等等很多演出場所，經常有“西洋歌劇”“管弦樂團”等演出，特別是節日期間很多地方還紛紛請來歐美等地的演出團體進行“跨年”“國慶”等，這些演出團體能在如此豪華的場地演出，而中國具有地方特色的戲劇卻沒有一個能登上了這些演出場所和舞臺。

二是傳統劇目喪失活力，吸引觀眾不足。從泗州戲的傳承發展來看，當時的演員文化水平并不高，有的甚至是文盲，但當時的演員都廣受群眾喜愛，泗州戲傳播發展迅速廣泛。為什么現在的演員大都是高中、大學的學歷，這門藝術卻越來越走向衰敗了？究其原因，一方面這不僅僅是泗州戲本身的發展空間越來越狹小，更重要的是由于傳統文化在新型社會中的“話語權”被削弱。一個戲劇在其發展過程中，或多或少是對當時的社會文化直接或問接的反映，而地方特色又是其能否獲得市場和觀眾的主要因素，許多經典傳統劇目都是上述因素的集合與表現，不僅唱腔優美、表演動人，以其強烈的戲劇效果吸引著觀眾，更以其精彩的情節完成了一種象征——“人生如戲，戲如人生”，具有強大的生命力與感染力，可以看出傳統文化在泗州戲的發展中其有不可低估的分量。但是，由于泗州戲傳統劇目內容的滯后和固守，使得泗州戲與新時代很難相適應，受眾群體越來越少。以前戲曲的消費群體主要是中老年人群，這類人群是從看戲的年代過來的，幾乎是在戲臺邊長大的，對戲曲藝術有著深厚的感情。而青少年人群，受到現代文化的熏陶，接觸了一些流行文化，對新鮮事物有濃厚興趣，而認為傳統的戲曲藝術脫離了現實生活，不能代表現代人的觀念和情感，所以，傳統的戲曲藝術在這類人群中只有極少部分的聽眾。另一方面，泗州戲自身的創新能力不足，自身存在許多硬傷。鮮明的地域色彩是泗州戲的重要標志之一，然而隨著社會現代化進程的推進，這種地域色彩濃郁的地方戲既不能緊跟現代化發展的步伐，又無法堅守自身的特色。更重要的是，泗州戲原有的傳統演出方式成為制約其發展的“瓶頸”。在文化消費多元化的今天，在新興娛樂方式的不斷興起下，創新能力在占領市場、贏取觀眾上顯得至關重要。但是在新的形勢下，泗州戲內容陳舊，形式單調，落后于群眾不斷提高的欣賞要求，有些戲精華與糟粕并存，不經認真整理，群眾不滿意；新編劇目好的不多，在外地演出又不符合當地口味，因而產生了“劇本荒”。在表演上，限于導、演的素質，創新也很難，用“舊瓶裝新酒”“以不變應萬變”或“生搬硬套”的辦法排出來的新劇目，內容和形式不能很好地有機融合，這就逐漸拉開了與社會、時代和群眾的距離，最終只能退出歷史舞臺而成為一種凝固的藝術。

三是傳承人才出現斷層，缺乏發展后勁。泗州戲要傳承和發展需要高素質的人才隊伍。但是戲曲等藝術類人才隊伍的建設并不像工業化的產品那樣，其加工與輸出可以實行批量化生產。一個泗州戲演員的培養則需經歷好幾年的時間甚至數十年的時間，等培養出來后要打磨成優秀的戲曲演員則又需要花費數年甚至數十年的時間，從培養到演出再到成為優秀的演員需要有一系列相關的配套政策。然而當前由于泗州戲劇團經濟基礎薄弱，戲曲演員的工資低，許多年輕演員在劇團待上一段時間就轉行去做其他工作，政府、劇團花費大量心血培養的泗州戲人才就這樣流失了。傳承人的流失與缺乏直接導致泗州戲的生存與發展面臨著威脅，更不用說創作和排演出切合時代發展的新劇目，因此說，“人才是民俗藝術傳承的基礎，也是文化產業發展的基礎條件”。同時，戲曲演員的流失和缺乏也表明了沒有好的社會保障特別是經濟保障，戲曲演員就沒有被認同感和成就感。不可否認，藝術是至高無上的，用金錢是無法衡量其價值的。但是，如果藝術工作者追求藝術讓其捉襟見肘，并且得不到社會應有的尊重與鼓勵，他們不可能全身心地投入到藝術作品的創作與演繹中。因此，泗州戲要想突破當前的制約瓶頸，擺脫生存與發展的困境，至關重要的是在尊重傳統、注重市場的基礎上下大力培養表演人才，完善相關政策機制，保留和激勵人才隊伍。

二、泗州戲生存困境的發展對策

目前曲藝理論界對于戲曲藝術的生存發展革新問題爭論不休。一種意見認為，戲曲藝術產生于舊時代，從內容到形式都不適應時代的審美要求，要大膽徹底地革新；另一種意見認為，要根據各種戲曲藝術的特點，縱向繼承，橫向借鑒，提高質量，來逐步滿足人民的需要。這兩種觀點都是從關心戲曲發展出發的，但顯然后者更值得提倡。因為一種藝術的形成往往要經歷幾代人甚至幾十代人的努力，其生命力也非一日可以泯滅，我們應該深入研究其藝術構成的內在機制，以便揚長避短，革新創造。泗州戲的藝術之花要開得好，需要進行多方面的革新與發展。

一是大膽革新，創新劇目內容形式。首先，與時俱進，豐富劇目。泗州戲要提高劇目質量，首先要提高編劇隊伍的質量。要在提高劇作者文藝素養的基礎上，認真研究泗州戲藝術的內在規律，深入生活探尋時代風貌，才能寫出好戲來。現在泗州戲的編劇隊伍小而且不固定，這就很難進行定向培養。同時，作為泗州戲的編劇，必須熟悉本劇種的特色，知道演員的特長和表演能力，以便發揮最佳藝術效能。一般地說，泗州戲善于表現鄉土情趣，以粗獷豪放、詼諧幽默見長，這些精化很值得繼承和發揚。我們說劇本要有時代精神，首先是人物要有時代感，寫出人物的復雜性，形象才能豐滿，才能體現出劇作應有的意義和巨大的感染力。其次，大膽創新，豐富曲調。唱腔是一個劇種的靈魂。當“拉魂腔”還在說唱階段時，表演不多，是專靠唱腔取勝的。“拉魂腔”是廣泛吸取地方的民歌曲藝及兄弟劇種的優勢聲腔而形成的，調門柔和婉轉，優美動聽，自成旋律，具有一種熱烈的感情和特殊的風味。一個事物形成之后，還要繼續發展，藝術更要隨著時代進步、人民的需要不斷革新。在唱腔改革中，不僅要向本劇種卓有成效的老藝人學習，而且還要橫向借鑒，以豐富自己。例如對男唱腔，觀眾和藝人很感不足，特別是唱大戲，更感不敷應用，有待于藝人和音樂工作者一起創新。總之，我們只有在尊重傳統基礎上進行唱腔改革，藝人和觀眾都會歡迎。只要是美的，一時的不習慣也會為忘情的欣賞所取代。再次，善于借鑒，揚長避短。泗州戲作為一個年輕的劇種，上舞臺的時間很短，運用戲曲表演程式還不太純熟，急需向其他劇種學習并進行創造。然而泗州戲也有自己的表演特色，因而在學習和借鑒中仍需發揮自身所長。借鑒和繼承都是為本劇種服務的，并不意味著厚古薄今生搬硬套，如泗州戲的打擊樂基本上從京劇中學來的。但仍要融會貫通，用得恰當，使其變成自己的東西。這樣使用起來才能得心應手。善于借鑒，應該要面向全國，放眼世界，向最優秀的劇種看齊，使得泗州戲的舞臺藝術逐步臻于完善與純熟。

二是著眼培養，加強人才隊伍建設。首先，突出培養尖子演員，擴大劇種影響。劇種發展及其藝術成熟的標志具體體現在“尖子演員”身上。尖子演員是一個劇種的歷史結晶和發展支柱，如京劇不出現“四大名旦”等知名表演藝術家，不出現梅蘭芳這樣的藝術大師，京劇在全國乃至全世界就沒有這么大的影響。豫劇如果沒有常香玉、馬金鳳等名角，其面向全國發展也不能如此迅速。同理，泗州戲要想走向全國甚至走出國門也需要像京劇、豫劇這樣的大師。泗州戲作為一個小劇種，出現的名人并不多，影響也不大，一方面是受其自身條件限制而不能推廣普及；另一方面是有些領導犯嫌貧愛富癥，越大越強的劇種越要錦上添花，越小越弱的劇種越不雪中送炭。尖子演員的產生，不僅要靠藝人的自身的努力，還要靠培養和扶植。

另外，對優秀演員的宣傳也要跟上。誠然，演員不能光靠捧，而要靠自己在藝術上的拼搏去爭取社會的認可，但也不能忽略宣傳的作用。現在會演少，藝人上舞臺的機會不多，好演員得到全社會認可的機會太少了，要多創造機會為演員提供平臺。其次，注重加強人才流動。過去演員是自由職業者，劇團請角，演員走留自便，現在演員是劇團的固定成員，受行政制約，無法經常流動。按正常的行政管理來說演員還是固定好。但是從藝術發展來看，流動并不無益處。因為，演員到了一個新的環境，必須使出渾身解數，拿出自己的看家戲、看家本領來爭取觀眾，這既可以豐富劇團的上演劇目，又可以擴大影響，在表演藝術上也可以說是一次有益的交流，這對泗州戲的發展很有好處。這種流動是符合時代要求的，但流動不是“自由化”，應納入主管部門的計劃安排，比如市劇團的人馬多、力量強，就可以拿出剩余力量來和外地交流，或定期安排到縣劇團，使其發揮作用。團與團之間也可以交換，甚至可以和同劇種的外省、市交換，這樣既可以為演員提供更多的演出機會，又可以為泗州戲的全面發展做出更大的貢獻。

三是瞄準需求，不斷鞏固拓展陣地。泗州戲原有的根據地在農村，現在由于劇團固定在縣、市，更由于編制所限，劇團少，難以顧及到廣大農村。農村中的陣地是靠半農半藝的劇團或業余的宣傳隊來維持的。隨著農村經濟發展，很多人放棄了這一門藝術而改了行。有些人想演戲又受到各種限制，如藝人自身組合的班子，前些年叫“黑劇團”，在取締之列；近年來不取締了，但收費偏高，他們無利可圖，也不愿意干了。有些地方，泗州戲的活動幾乎成了空白。空白了，無法接觸，培養新一代觀眾對泗州戲的欣賞興趣就無從談起。鞏固和擴大泗州戲的表演陣地，應當堅持“專業和業余兩條腿走路”的方針。在農村，要扶持業余劇團和半農半藝劇團的發展，提供政策優惠，加大經費支持，調動他們的積極性，把農村的局面搞活。對職業劇團，除了加大資金政策扶持外，還要多鼓勵探尋發展空間，拓寬表演渠道，以擴大影響。

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]戴嵐嵐.泗州戲音樂唱腔發展與傳承的思考——以《秋月煌煌》為例＼[J＼].池州學院學報，2013（02）.

＼[2＼] 喬秋梅.試談泗州戲藝術的繼承和創新＼[J＼].大眾文藝，2013（05）.

＼[3＼] 吳浩，滑靜.泗州戲唱腔藝術特點初探＼[J＼].大眾文藝，2011（10）.

＼[4＼] 孔丹丹.泗洪泗州戲的傳承與發展＼[J＼].大舞臺，2011（04）.

＼[5＼] 盧愛華.民俗藝術產業化發展探析＼[J＼].東南大學學報，2011（04）.

＼[6＼] 李榮.安徽地方戲曲非物質文化遺產的傳承與保護研究——以泗州戲為例＼[J＼].現代語文，2010（07）.

（責任編輯：崔曉光）