高師學生自彈自唱能力的培養

＼[摘要＼]作為以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育，自彈自唱這一實際能力的培養是不可或缺的。本文通過筆者在高師學生自彈自唱能力的教學研究，提出高師學生自彈自唱能力的對策，使高師音樂教育中學生自彈自唱能力培養適應當前中小學音樂教學改革和社會發展的需要，并使其更具針對性、系統性與科學性。

[關鍵詞]高師音樂教育；自彈自唱；鋼琴

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0026-02

＼[作者簡介＼]吳思（1988—），女，湖北襄陽人，碩士，湖北文理學院音樂學院教師。（襄陽441021）高師音樂教育是以培養合格的中小學音樂教師為目標的一種職業教育。對于新世紀的高師音樂教育來說，它培養的音樂教師應該是思路寬闊、想象豐富、知識淵博、綜合能力強的中小學音樂教師。因此，高師音樂教育的各門課程教學都應該并且必須體現出“教書育人”的師范特色，作為中小學音樂教師搖籃的高師音樂教育，自彈自唱這一實用技能的學習是必不可少的，筆者分別從五個方面闡述加強培養學生的自彈自唱能力，以便更好地服務于基礎音樂教育的教學工作。

一、教學目標與內容

1明確教育目的

高師音樂教育專業的教育目的就是培養中小學音樂教師，根據中小學新《課程標準》的精神，之后的中小學音樂課堂中，更傾向于讓學生親身感受音樂、參與音樂，所以在高校教育中就應該加大自彈自唱的培養力度，并且在培養中注重兒童歌曲的練習，以中小學教材為主要課本練習自彈自唱。

2增加學生學習興趣

增加實踐機會，盡可能多地進行表演和實踐活動。自彈自唱與鋼琴、聲樂一樣，都是一門表演的藝術，所以在課下大量練習彈唱的基礎上要多找機會進行演出和實踐活動。實踐是檢驗我們表演內容的重要方式，通過實踐我們能充分展示自己的成果，讓觀眾來為表演者的表演打分，促進學生的進步。在實踐中如果觀眾對學生的表現持肯定態度，會增加學生的自信心，并且激發學生更濃厚的學習興趣；在實踐中如果觀眾持否定態度，會激發學生更加認真的學習，充實自己。所以多進行表演和實踐活動，不論表演的好與壞，對學生都是一種促進，也豐富了學生課余生活。

二、基礎課程的學習

因為自彈自唱涉及的知識范圍非常廣泛，所以在培養自彈自唱能力之前首先要學好視唱、視奏、和聲、曲式、鋼琴、聲樂等基礎課程。在這些課程有了一定的程度之后要將學科與學科之間相互聯系，不能只為了學習這門課程而學習，而是應該通過學習這門課程，將所學習的知識運用到實際當中，不然便失去了學習這些基礎課的價值。自彈自唱最后展現給我們的作品無論多么動人，都是基于基礎學科之上才能做到的，基礎學科學習得越扎實，今后對于自彈自唱的學習和發展就越有利。就好比要蓋一棟高樓，這棟樓最高能蓋多高，完全取決于樓地基的牢固程度，樓的地基決定著樓最后的高度。所以說，要想培養出高水平的自彈自唱能力，學好各門基礎課程是非常重要的，各門基礎課程的扎實與否，決定學生今后在自彈自唱道路上的發展潛力。

三、學習內容的選擇

對于高師音樂專業的學生來說，自彈自唱是一項綜合的學習，是一種能力的考驗。剛剛接觸自彈自唱的學生對這個能力的培養方面還不是很了解和熟悉，對于這方面的知識也還甚是匱乏。在練習自彈自唱的時候，不僅要多分析彈唱不同風格的成譜歌曲，使我們更具體地了解不同風格歌曲的伴奏方式，還要注重自己對這首歌曲情緒的理解，在彈唱時注重真情實感的流露，用歌聲來打動聽眾是我們最終追求的目標。

1用心揣摩不同風格成譜的不同風格彈唱特點

把握住歌曲的情緒風格，掌握不同風格歌曲的伴奏織體和方法在自彈自唱中是至關重要的。初學自彈自唱的學生對伴奏織體的掌握還不是很熟練，所以我們要多練習不同風格的成譜伴奏，體驗正確的伴奏和聲和伴奏織體，然后對于每一類型的歌曲都有我們自己固定的基本的伴奏織體，對于不同的和聲進行也有不同的編配方式。

進行曲風格的歌曲：給人有力的前進步伐感，多為四二拍，曲調鏗鏘有力，節奏突出，所以可以選用柱式和弦的伴奏織體。可以先用《國歌》的正譜彈唱，感受進行曲的風格和和聲特點，再找一些別的進行曲反復練習。

歡快的兒童歌曲：音樂形象較為活潑、生動、節奏性強，伴奏時建議采用半分解或五度八度的正三和弦伴奏，在樂曲高潮或個別樂句遞進時可以適當的加入副三和弦。可以先練習《剪羊毛》的正譜彈唱，然后再找一些此類風格的其他歌曲來自己練習。

抒情風格的歌曲：速度一般較慢，旋律流暢、優美，音樂線條多數比較長，在情感方面給人細膩、舒展的感覺。所以我們可以在用正三和弦作為基礎和弦的同時還可以再用一些副三和弦來增加歌曲的色彩。抒情歌曲的樂句相對比較長，所以可以選用半分解和弦或短、長琶音的伴奏音型來彈唱。可以先彈唱《重歸蘇蓮托》來學習體驗，再練習其他歌曲。

民族調式風格的歌曲：五聲調式歌曲的旋律單聲線條較強，并不斷起伏發展。民族歌曲中的調式通常模糊不清，這一句在宮調上，下一句可能就轉位商調，所以在和聲編配上不能像西洋調式歌曲那樣按照整個樂曲的調式來編配，而要根據每一斷調式的不同來酌情編配。民族歌曲的伴奏織體可以在借鑒西洋調式的伴奏織體的同時再根據歌曲所代表的民族的音樂特點來模仿當地的代表性樂器的風格。可以先彈唱《瀏陽河》的正譜伴奏，再分析彈唱其他歌曲。

2用不同的調來練習歌曲

不同的歌曲有不同的調，自彈自唱不僅要彈出伴奏，伴奏更是為了配合人聲，在人聲出現時伴奏是為人聲服務的，我們不能讓人聲跟著我們所彈熟悉的調來演唱，而要根據人聲的音域來確定歌曲的調，例如一首歌曲，本來是 A 大調，但因為人聲無法達到歌曲中的最高音所以我們必須將歌曲將至降 A 大調或 G 大調，直至人聲演唱得舒服為準，所以，作為一名伴奏者或者說是作為一名優秀的自彈自唱表演者，一定要熟悉各調在鍵盤中的位置是基本的要求。

四、教學對象的差異

在本人教學的過程中，深刻感受到高師音樂專業的學生因所主修專業的不同在不同學科方面的基礎也參差不齊，有的學生鋼琴技術非常出眾，但聲樂卻很牽強；而有的學生聲樂技巧很出色，但鋼琴又一塌糊涂。所以要想提高學生的自彈自唱能力，需要根據學生的不同程度來因材施教。

鋼琴基礎較好的學生，手指靈巧和彈奏技術、技巧方面沒有讓人擔憂的問題，可以先讓其大量地彈奏正譜伴奏，通過正譜伴奏來感受伴奏中的和聲、風格和伴奏音型。在聲樂方面需要練習他們的自然有感情的發聲。

對于鋼琴基礎不好的學生，在鋼琴方面要以學習鋼琴基本彈奏技巧為主，并且主要練習中小學課本中的歌曲內容。聲樂方面，為了更突出聲樂學生的優勢，在演唱時應盡量多用情帶聲，注重歌曲演唱時的真情流露。

五、學習方法的培養

在高師音樂教育中，視譜唱詞一般不被人重視，在拿到一首新歌曲的時候，學生常常因為缺乏視譜唱詞的能力而無法順利進行自彈自唱，其實視譜唱詞與即興伴奏一樣都是一種能力的培養與體現，是對一個學習音樂的人對于該學科學習成果的考驗和能力的提升，所以必須重視視譜唱詞在視唱練耳教學中的地位。

聽音是視譜唱詞的基礎。聽音的準確與否是能否唱好視譜唱詞的關鍵，它是培養學生音高感覺的必要條件，先不說唱，就是聽如果都聽不出來的話那又何來的唱呢？所以要繼續重視聽音的練習，每節課開始都要先視唱音階、音程等，然后聽音，培養學生的固定音高為視譜唱詞打好基礎。視譜唱詞不能急于求成，要一步一個腳印慢慢來。先找一些短小、節奏和旋律都比較簡單的歌曲來練習，讓學生先注意分析歌曲中的情緒、速度、力度等標記，然后按照標記提示先唱譜再唱詞，讓學生先適應一下視譜唱詞的步驟和感覺，等熟練點再逐漸加深歌曲難度。這里要注意的是不要選些流行歌曲來練習，要盡量配合以后的工作需要，多找些兒童歌曲來練習。

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]王永利.對《自彈自唱》課程的思考＼[J＼].大眾文藝，2012（11）.

[2]沈麗.論學前教育專業自彈自唱的訓練＼[J＼].華章，2010（17）.

[3]趙滄海.幼師自彈自唱教學的實踐探索＼[J＼].中小學音樂教育，2006（04）.

（責任編輯：張洪全）