高師鋼琴小組課有效性的實施策略

＼[摘要＼]本文以教育部課改試點單位長治學院音樂舞蹈系為例，通過合理分組，對分組標準進行細化；合理進行教材搭配，對教材的運用應靈活；豐富教學形式，加強合作意識；重視彈奏質量，完善監管體系四方面對提高鋼琴小組課有效性具體實施策略進行論述，為此課程的不斷完善提供一些參考或借鑒。

[關鍵詞]鋼琴小組課；教學形式； 教學模式；彈奏能力

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0024-02

＼[作者簡介＼]張學玲（1979—），女，山西太原人，長治學院音樂舞蹈系講師。（長治046011）《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》和《課程教學指導綱要》提出增大學校課程設置的自由度，實現必修課程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。明確了高師音樂院校的課程設置要求，同時也對高師院校原先的課程設置提出了嚴峻的挑戰。隨著高校招生人數的持續擴大，音樂類的學生人數在逐年增多，而鋼琴的學生人數更是在翻倍增長。但是高校鋼琴教師較缺乏，學生人數地增多無疑是加重了高校鋼琴教師的教學壓力和教學負擔，鋼琴教學的效果和教學質量由此也受到了嚴重的影響。鋼琴小組課的設置正是在這樣的一個背景下應運而生的，不少高校都采取了鋼琴小組課的教學形式。實踐表明，課程解決了鋼琴師資力量匱乏的問題，不僅可以避免重復教學，提高教學工作效率，還能提高學生的彈奏興趣，培養學生的合作能力。另一方面，由于小組課有多名學生同時學習，老師對其彈奏技術的指導有一定局限性，也較難根據個體的情況調整教學，教師面對千差萬別的學生在教學過程中既要因材施教，又要遵循普遍規律合理進行分組教學。所以，此課程有效性的提高是需要具體的實施策略的。

通過對長治學院音樂舞蹈系音樂學專業學生的鋼琴小組課深入調查和反復研究，影響鋼琴小組課的有效性主要源自三個關鍵原因：一是對鋼琴小組課定位不明確，重視程度不夠，鋼琴小組課開課的隨意性較強，課程體系規劃較弱，無論教學管理部門、授課教師還是學生的重視程度都遠遠不夠，這就造成鋼琴小組課形式化、單一化，其本應具備的功能與價值沒有實現。二是鋼琴小組課缺乏嚴格的教學管理制度、課程評價標準和質量監控體系。從總體情況看，缺少對鋼琴小組課教學過程和質量的監控，從教師和學生出勤情況，課堂教學情況和課程考核情況都可以反映出來。三是教師對鋼琴小組課模式的操作隨意性強，缺乏經驗。很多鋼琴教師是初次接觸鋼琴小組課，由于對課程的目標設計、內容選擇、教學方法、教學評價等缺乏思考、研究和實際經驗，所以鋼琴小組課總體教學效果并不理想。提高高師鋼琴小組課有效性的實施策略需從以下幾方面入手。

一、合理細化分組標準

近幾年長治學院音樂舞蹈系音樂學專業學生在小組課開課之前，并沒有進行觀摩匯報，因為一部分學生在入校前并沒有鋼琴的學習基礎，所以在分組時較隨意，只是進行了籠統的安排。解決這個問題必須從生源的搭配分組入手，鋼琴小組課的學生在高考的時候已經取消了對副項的考核，所以大部分都沒有鋼琴彈奏的基礎，可以把沒有任何彈奏基礎的學生在初學時分組，通過對有基礎學生的觀摩，挑出程度相當的學生進行組合。這樣的分組形式可以對學生的彈奏程度，以及教學計劃、教學內容和進度都能合理有效地統一起來。初學階段從相同的起跑線起跑，使得零基礎或者基礎差的學生能克服自卑心理，有利于基本功的訓練，而有基礎相對彈奏較好的學生，相同程度的分組可以產生動力與壓力，從而提高學習積極性，加速學習前進的步伐。合理細致的分組為今后鋼琴課的有效開展打下了堅實的基礎。

另一方面，三年的學習過程中，鋼琴小組課的分組并沒有隨著時間程度的變化而變化，三年一種模式，導致學生進步緩慢、降低了鋼琴小組課的質量。如果在第二學年，也就是三年鋼琴課的中期，對小組課的成員搭配方式適當調整。調整的依據可按第一學年考試成績及平常的表現，此時可把零基礎學生當中學習勁頭足、進步較大的學生與進校有基礎的學生進行搭配分組，激發學生學習積極性。對于進度較慢的學生也可以進行調配，與較好的學生參差分組。中期的學習過程是鋼琴小組課的重要階段，此時，彈奏較好的學生會成為別的學生的學習榜樣，中等程度的學生能在課堂中觀察到他人的優點，這種心理暗示就會促進自身積極練習，而較差的學生在良好的學習氛圍中感受到學習的壓力，會加強練習，以達到教師的教學要求。作為教師在鋼琴小組課的教學中，要了解小組課的特殊性，對待彈奏基礎較差的要給予更為細致的輔導，同學之間也要互幫互助，爭取做到不讓一個同學掉隊，達到共同進步。

二、合理進行教材使用搭配

目前，本校鋼琴小組課教學中采用的教材均以傳統教材為主線，哈農、巴赫、車爾尼等，教學中長期使用單一的教材，會產生“審美疲勞”失去新鮮感缺少活力。另一方面，沒有針對高師音樂教育專業的定位而去大量地加入補充教材。比如，針對中小學音樂教材，選擇一些歌曲作為學生練習的內容，為自彈自唱和歌曲伴奏課打下基礎。

對于鋼琴小組課的學生而言，他們的學習目標并不是要彈到很高程度的曲目，所以選擇具有代表性的可聽性強的樂曲、搭配具有技術價值的練習曲，是最佳的教材選擇。傳統教材也不能丟，比如鋼琴專業學生常用的《哈農鋼琴練指法》在小組課上也有不可替代的作用，能夠很直接地解決學生手指上的問題，增強基本功。但《哈農》練習比較乏味，這就要求能夠合理選擇曲目的搭配。練習曲不僅可以幫助學生具有一定的彈奏能力，而且可以解決很多技術難題。在教學過程中，同一類型、同一訓練目的的練習曲可選彈，不必重復練習。樂曲的選擇需要加寬面，在能力范圍內，不同時期不同作曲家的作品都要有所涉獵，對于中國樂曲這一塊的內容也須加強，為今后的自學與教學提供一個廣闊的知識平臺。還有很重要的一方面，可以針對高師音樂教育專業的定位加入補充教材。可選彈一些簡單的自彈自唱歌曲以及對于程度稍高些的同學可選擇歌曲的正譜彈奏，提高綜合彈奏能力。四手聯彈教材也是一項不可或缺的內容，通過學習，有效地提高學生的合作能力、協調能力、耳朵的多聲部聽覺能力，提高學生的彈奏興趣以及自身音樂修養的提高。所以，有價值地補充教材須教師在教學過程中靈活運用合理安排，才能取得良好的教學效果。

三、豐富教學形式，加強合作意識

目前，一方面，本校的鋼琴小組課因為教師課時量的問題，分組數量不夠合理，導致學生之間缺乏必要的交流和幫助，課內和課外的互補互助沒有充分展開。最初，開展鋼琴小組課，是三人一組的方式。后因教師課時量不夠的原因，將三人小組課分為二人小組課。學生之間的交流減弱了，教學效果也欠佳。筆者認為小組課應不少于三人，三到五人較為合適。

在這個過程中大家可以一邊學習一邊觀察其他同學的彈奏，水平較低的學生能在這個過程中因觀察水平較高的學生而得到收獲和進步，吸收和借鑒小組其他同學的學習經驗，同時在小組課模式下，學生們能在學習中互相交流探討，評價彼此的優勢和不足，在這個過程中得到對自己有利的學習信息，提高個人的進步。

另一方面，因為場地的制約，無法借助多媒體等手段對學生進行系統教學，無法采用多種方式指導彈奏過程。沒有很好地發揮小組課模式的優勢，極大地削弱了鋼琴小組課的有效性。要針對小組課的模式特點，課堂教學中將合奏、齊奏等演奏方式合理運用，希望琴房的設置能更加多元化，不僅只有一對一上課的小課琴房，還能增加雙鋼琴琴房以及四至五臺的小型的電鋼琴房，為鋼琴小組課豐富教學形式提供便利條件。

四、重視彈奏質量，完善監管體系

由于音樂系的生源限制，有鋼琴彈奏基礎的學生較少，要使他們在有限的時間擁有一定的彈奏基礎，而且能為歌曲編配簡單的即興伴奏，成為一名合格的音樂教師并非易事。提高學生的學習效率是提高彈奏質量的首要問題，首先，要確立明確的學習目標，在布置作業的環節上，對新曲的技術要領與音樂表現上的重點與難點給學生明確講出，根據教學經驗告訴學生在彈奏中可能會出現哪些問題，以及解決問題的方式方法。對學習曲目要分出精彈與泛彈的分類，有的具有訓練價值的曲目，要嚴要求，時間上多投入。有的曲目了解視奏即可。彈奏的面要廣，不局限于幾首曲目的完成，重視彈奏能力的提升。對于學生對這門課的畏難情緒，以及懶惰練習而逃課的情況，教師不能放任，要關心學生，課后可以對學生的練習進行課外輔導，與他們談心，找出問題根源，幫助他們戰勝困難，促進鋼琴小組課的質量提升。

另一方面，鋼琴小組課缺乏嚴格的教學管理制度、課程評價標準和質量監控體系，從總體情況看，鋼琴小組課的教學過程和質量監控幾乎處于“放任自流”的狀態，這可以從教師和學生出勤情況，課堂教學情況和課程考核情況反映出來。教師對鋼琴小組課模式的操作一定要避免隨意性，對課程的目標設計、內容選擇、教學方法、教學評價多思考和研究。細化教學大綱中有評價的標準，每一學期所要達到的具體標準是什么，且教學評價并不必要在學期末進行，任何時候都可以進行一段時間的評價，還要讓學生自我評價；期末考試的標準可以制定得稍高些，不僅只局限于一兩首曲目，可以把基本功考核、自彈自唱、歌曲伴奏都結合起來，充分體現師范性的特點。

通過對我院鋼琴小組課的調查發現，學生的鋼琴彈奏能力還沒有達到理想中的水平，距離中小學教師標準還存在距離，本文是根據現階段的要求而提出的實施策略。我們要對課程的教學改革探索持續下去，促進這門課程良性發展，順應國家關于素質教育和教學改革的發展需要，提高高師音樂教學質量。

＼[參 考 文 獻＼]

＼[1＼]全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案＼[M＼].2004.

＼[2＼] 全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導綱要＼[M＼].2006.

＼[3＼]胡東亮.論高師鋼琴教學的集體課與個別課＼[J＼].星海音樂學院學報，2004.

＼[4＼]韓梅.高師鋼琴小組課的現狀與對策研究＼[D＼].東北師范大學，2014.

＼[5＼]黃因.高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐＼[J＼].音樂研究，2007.

（責任編輯：郝愛君）