依托演藝集團的音樂學專業教學創新

2017-01-01 00:00:00姜程

當代音樂 2017年4期

＼[摘要＼]傳統的高校音樂學專業教學更偏重于理論培養，削弱了其教學實踐環節，對于音樂學這門專業來說理論固然重要，但藝術舞臺表演才是根本。我國現行音樂學專業發展的基本狀況是藝術舞臺表演與藝術教育脫節，舞臺表演屬演藝團體的任務，藝術教育則是高等學校的責任，二者相互關聯度較低。如何將演藝團體的藝術表演經驗轉化為高等學校人才培養之用，或者說，如何將表演藝術家的舞臺經驗和表演才華轉化為高等教育人才培養之用，是當今深化高等藝術教育改革最為迫切的課題之一。

[關鍵詞]演藝集團；高校；音樂學；舞臺實踐；教學創新

[中圖分類號]G6135[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）07-0021-03

＼[作者簡介＼]姜程（1982—），女，吉林梅河口人，碩士，廣東海洋大學講師。（湛江524000）一、音樂學專業發展現狀

音樂學是高校藝術教育中的一個比較系統的專業學科，其主要以音樂理論為主，而在20世紀90年代后隨著全國各大綜合院校都開設藝術系以來，音樂學專業的設定也有所改變，現在的音樂學專業逐漸分為音樂教育與音樂表演兩大類，而這兩大類都與舞臺表演密不可分，音樂是一門表演的學問，音樂教育應該立足于表演。但我國高校音樂學專業教育發展現狀則是與舞臺表演脫節的，從而造成了大量音樂學專業畢業生專業技能較弱，舞臺實踐缺失，對專業知識認知無法深入。綜合性高校音樂學專業的表演方向嚴格意義上存在著很多的局限性，無論在培養模式或是師資配置上都無法和音樂學院媲美，這也是音樂學界所共識的，雖然如此，但綜合性高校音樂學專業的發展現狀也是我國教育部1999年6月《中共中央國務院關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》指出的“加強和改革師范教育大力提高師資培養質量。調整師范院校的層次與布局，鼓勵綜合性高等學校中試辦師范學院”創新辦學的思路，實施教學改革所形成的產物。其發展的十余年里對推動音樂學教育教學發展、學科建設、綜合性人才培養、社會音樂人才的供給起著積極的作用。但是，對于更完善地解決綜合性高校音樂學專業人才培養的實際問題，加強對學生表演技能的培養，彌補師資隊伍的不足和舞臺實踐的缺失，綜合性高校音樂學專業仍有很大的發展前景和空間。

二、演藝團體與高校結合的可行性

首先，演藝集團與高校合作的重要載體是良好的合作機制。演藝集團與高校的合作機制中，針對高校而言，人才輸出方是高校，而人才的接收方是演藝集團，二者相互依存，互惠互利。由于依托演藝集團的高校音樂學專業培養尚處于初級階段，地方藝術院校與專業演藝團體的教師和演員、藝術家應充分調動雙方的積極性，增加雙方交流與學習，這是演藝集團與高校合作所需要良好的合作機制的基礎。演藝集團與高校雙方可整合各方資源，根據實際情況，針對演藝集團與高校合作的雙方全責關系方面的制度規范與監督指導，可成立合作委員會，明確雙方的權利、義務及相關責任，提升演藝集團與高校合作對音樂學專業的培養水平，同時，演藝集團與高校合作也為雙方提供多元化的服務，建立起保證學校教學科研活動和藝術團體音樂活動順暢、有效的合作機制，有效實現資源共享、統籌管理，全面推進演藝集團與高校合作的深度合作，最大限度地提升演藝集團專業技能資源的使用效率，為音樂學專業的發展及音樂專業人才的培養拓寬思路。

其次，通過演藝團體和高校的聯合，使藝術家的舞臺經驗和藝術才能得以轉化為音樂學專業學生的實踐教學所用，并為傳統音樂學專業人才培養提供了新的教學改革方案。由藝術團體和高校組成的音樂教育改革聯合協作，既在以改革和研究為目的的高等音樂教育的實踐中，充分使用了音樂資源，鼓勵音樂家們在音樂教育改革中發揮作用，同時也促進音樂學專業的科研水平。

三、演藝團體與高校結合的人才培養模式

音樂學專業人才教育的本質是表演技能教育，而不斷拓展學生的舞臺表演實踐能力，才能培養出高水平的音樂學專業人才。演藝集團擁有著非常豐富的舞臺表演實踐經驗與藝術家資源，高效可以充分利用這一優勢，使演藝團體與藝術高校進行資源整合，在舞臺實踐、教學科研、專業技能等方面都能充分利用藝術家的藝術能力。高校可將演藝集團的藝術家們聘請到學校，開展音樂理論與實踐教學，以及開展學術講座工作，創建良好的學術氛圍，將演藝集團的藝術實踐資源充分融入到高校的音樂教育中，使之成為高校音樂學專業教學資源的重要組成部分，增強高校的專業教學力量。同時，高校可將演藝集團作為校外實習基地，根據培養方案與學生的實際專業水平，陸續派遣音樂學專業學生前去實習，利用演藝集團的演出平臺，給學生提供音樂表演的實踐機會，使演藝團體與高校結合這一人才培養模式中的學生與藝術家能在舞臺實踐中共享經驗，在藝術家的指導下找出不足，使學生專業技能進一步得到提高。此外，演藝集團在長期的發展中必然會形成獨具特色的音樂表演，高校可以充分利用這一特點，在教學中有意識地拓展特色表演教學，拓寬音樂專業知識的學習，提高音樂學專業人才培養的全面性，使演藝團體與高校結合的人才培養成為高校音樂學專業人才培養的特色及亮點。

四、教學創新

1課程系統創新

依托演藝集團的音樂學專業發展模式核心是為學生提供一個以表演實踐教學為主的培養方案，以便使音樂學專業的學生在本科畢業時，都能具有適應現行教育體制中的不同類型和不同層次的音樂教師工作的能力，或者是奠定繼續向音樂表演專業進一步發展的基礎。這個培養方案的課程系統涵蓋核心課程和選修課程以及跨系課程。

（1）核心課程

提供了關于理解和研究音樂教育中音樂作用的不同基本切入點，幫助學生掌握作為職業音樂表演者、教育工作者應掌握的基本原理和基礎知識，并能在各種音樂環境（背景、條件）中能取得成功的基本經驗和基本技能。

（2）選修課程

提供一個更廣泛音樂教育中的教與學的課程群。學生可以通過選修相關課程，進一步提高已有的專業和教育知識與技能水平，進而為實現更深入的學習目標進行探索。

（3）跨系課程：

屬于選修課程的一部分，是除音樂學專業課程外，其他各專業所設置的相應的表演方法和教學法等課程。其中包括：音樂基本理論教學法，音樂史教學法，鋼琴表演藝術、鋼琴教學法，歌劇表演、聲樂教學法，木管、銅管合奏教學法，合唱指揮等等。

2舞臺實踐創新

有指導的舞臺實踐：時間為一個學期，一般要求學生必須結合所選的音樂課程內容，完成兩個有指導的舞臺實習項目。其目的是為學生提供一個真正的理論與實踐相結合的舞臺表演機會。有指導的舞臺實習包括：

（1）音樂表演實踐的實習

通過表演藝術家將自己的舞臺經驗和演唱（演奏）作品的方法直接傳授給學生，使表演藝術家的藝術才能在這一環節得到轉化，即舞臺表演經驗轉化為高校音樂教學實踐手段，從而讓學生能得到最直接且有效的教學內容，發揮其獨有的教學優勢。

（2）音樂理論基礎的實習

表演藝術家將自己的舞臺經驗和藝術才能通過轉化和提煉，將自身的教育理念和演唱理論傳授給學生。

以上實習上課時間不少于16學時，不超過32學時；實習文案材料匯編：包括課程設計、課程目標陳述、課程總結報告、課程日志、自我評價、實踐音樂會、指導藝術家評價等，這也體現了演藝團體和高校合作下音樂學專業所呈現的新的教育教學理念。

五、教學創新的重點和難點

1教學創新的重點

這項研究的意義不僅在于使傳統的音樂學專業發展模式有所變化，而是由此擴大、發展和溝通了高校與專業團體之間的密切聯系和良性循環；不但使依托演藝集團的音樂學專業發展模式的影響能順利傳播、擴大和付諸實踐，并促進研究項目本身不斷向更深入更廣闊的領域發展開拓。

2教學創新的難點

（1）依托演藝集團的音樂學專業發展模式的橫向聯合與協作：高校與專業團體一般是互不搭界，一個是藝術表演，一個是藝術教育，其實，只有多方位結合，才會真正形成一個較完整的研究內容體系。

（2）音樂學課程設置的垂直整合與相互構建：本課題在音樂學課程結構的改革上，非常注重從理論到實踐的連貫系統性，即垂直整合。音樂學課程系統，從大教育、大課程理論到教學操作；從課題研究到有指導的舞臺實踐實習等等，學科多，領域全，使課程內容之間具有了相互構建的特點。而目前高校音樂教育中理論與實踐的連貫系統性較差，且相關選修課較少，所以從垂直整合到學科相互構建都是本課題研究的難點。

六、結語

從小的音樂教育理念看，依托演藝集團的音樂學專業發展模式體現了集藝術家舞臺經驗與藝術才華——高校音樂學專業人才培養方案構建——音樂學專業學生的教學與實踐的音樂教育改革；從大的教育理念看：強調了高校與藝術團體共同參與的應用型音樂學專業人才培養模式的整體理念。

高校與藝術團體組成一個多方位、多層次、應用型的音樂學人才培養協作體，這個協作體的組織結構正如前所述，由三個主體構成。其組織意義：一是體現了由高校中的教授、專家和學者設計、論證、改進和發展的改革方案；二是體現了由藝術團體的藝術家共同參與高校的音樂教育改革項目，發展和擴大改革成果。

這三個主體因素相互支持和相互影響，在對依托演藝集團的音樂學專業發展模式形成一個強有力、穩定和立體支持基座的同時，又對基礎教育、高等教育以及藝術事業的發展產生相互支持的作用，從而使舞臺+課堂的這種演學結合的教學創新理念得到深化。

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