[摘要]
鼓曲《夜深沉》是典型的中國傳統的打擊樂作品,在音樂會中常被選作打擊樂獨奏曲目,同時也是中國打擊樂學生學習過程中常被選擇練習的曲目之一。本文將以著名打擊樂演奏家、民族音樂理論家李民雄教授改編的鼓與京胡曲《夜深沉》作為研究對象,結合筆者的個人演奏經歷及研究生階段的探索成果,通過對李民雄及鼓曲《夜深沉》的簡述,了解該曲的創作背景,對鼓曲《夜深沉》的譜面進行分析,結合筆者的實踐所學引申出中國打擊樂鼓類演奏的技術分析,最后簡單歸納、總結李民雄教授的中國打擊樂鼓類演奏技法。由于中國傳統戲曲多數都是由師父“口傳心授”,長期以來都沒有一套較為完整又科學的記譜體系。中國打擊樂鼓曲《夜深沉》是從京劇曲牌改編而來,其音樂旋律存在一定特殊性,在演奏技巧上自然也會有不同。因此我將對該曲進行多方面的解析,最終將對李民雄教授在中國打擊樂鼓類演奏方面的技法進行概述和總結。
[關鍵詞]夜深沉;中國打擊樂作品;演奏技法
[中圖分類號]J625[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233(2017)09-0070-03
一、鼓曲《夜深沉》的創作背景
京劇曲牌《夜深沉》是京劇界泰斗譚鑫培先生和他的鼓師梅雨天先生以昆曲《思凡》折中《風吹荷葉煞》曲牌的四句歌腔為基礎,取舍加工改編而成,后又經過歷代京劇琴師們的加工改編。
《夜深沉》所選取的四句歌腔的唱詞:“夜深沉,獨自臥,起來時,獨自坐。有誰孤凄似我?似這種削發絕緣何?”描寫了一個被迫出家的尼姑哀嘆自己身入空門,過著寂寞凄苦的無聊生活又思戀凡塵,在漆黑的夜晚,不顧山路的坎坷,獨自逃出寺廟,途中與另一私逃下山的青年和尚相遇而結合,實現了思凡還俗的愿望。對兩人沖破束縛給予同情。改編者沿用我國的詞牌取名常用的辦法,用唱詞首句“夜深沉”三字為器樂曲牌名字。《夜深沉》的歷代作者們運用民間音樂創作中的加花、刪減、緊縮、句末填充和變新等手法,將原來悲哀怨恨的曲調改成一支剛勁有力的新型樂曲,充滿激情。首用在京劇《擊鼓罵曹》中,配合禰衡擊鼓場面。在京劇《霸王別姬》中,用它來渲染虞姬舞劍凄美的場面。李民雄集各家演奏版本之長,進行加工改變,將樂曲結構擴張成有引子、慢板、中板、快板的板式鋪排,曲調由繁至簡,很好地展現了原曲剛勁優美的音樂精髓,同時也充分體現了京胡與鼓結合的特殊表現力。
二、作品中節奏型、節拍的分析
全曲按速度劃分為:散板、慢板、中板、鼓段獨奏、快板。
以慢板為例,整個樂段是由規整的二四拍構成,節奏音型排列比較松散,多以大時值音符為主,如四分音符、八分音符、大切分、八分附點等。本節中將要提到的定義詞“傾向性重音”,根據中國音樂旋律的運動特點和走向,所產生的重音,并非真正意義上的重音演奏。在本文中作者稱為傾向性重音,演奏者需將該音符少許加重演奏,而造成聽覺上的傾向。這與西洋打擊樂小軍鼓的演奏方式不同,演奏西樂時會有很明確的重音記號,一般情況下演奏者都是嚴格根據譜面的標記演奏,不會有類似的“傾向性中音”,這也是中國打擊樂演奏的一大特點。
三、作品演奏時的音色分布
筆者認為在《夜深沉》這首鼓曲當中,花盆鼓的演奏法大致可分為鼓心、鼓邊、鼓腔、擊槌、悶擊等,小堂鼓的演奏法可分為鼓心、悶擊、擊錘等,南梆子則只有一種單擊演奏方式。
在李民雄教授的《民族打擊樂教程(技巧與練習)》教材書中,鼓譜《夜深沉》的記譜法運用了一般傳統的簡譜記譜法,用大寫字母D來表示花盆鼓的鼓心擊奏、DL表示花盆鼓鼓心的滾奏、D[DD(]-[DD)]表示花盆鼓鼓槌壓奏互擊、D[DD(]◆[DD)]表示花盆鼓的鼓心輕擊、T表示花盆鼓的鼓邊擊奏、Tr表示鼓邊的滾奏、T[DD(]0[DD)]表示花盆鼓的鼓邊輕擊、小寫字母d表示小堂鼓鼓心的擊奏、dr表示小堂鼓的滾奏、小寫字母p表示南梆子的擊奏、X表示花盆鼓鼓腔擊奏。以上為上文提到的打擊樂樂器的 11 種不同演奏方式。
但是由于中國傳統音樂存在一定的特殊性,我們民族千百年來的傳統戲曲藝術都是靠“口傳心授”這一普遍存在的特殊形式存在,人們很難用言語或是文字記錄的方式來詮釋它,時有時無、若隱若現讓人很難捉摸。這或許就是中國傳統藝術與西方音樂的差別之處。在西方音樂中,樂曲的演繹可以比較直觀地反映在譜面上,記述得非常詳細,每一個樂段的高潮點、旋律的起伏、音響的強弱以及聲部與聲部之間的疊加穿插等,都有著一套很嚴格而且相對完善的記譜體系,并且每個時期的風格對比較鮮明,讓熟悉的人一聽便知誕生于何年代、出自哪位作曲家之手。而中國傳統戲曲由于這一普遍的特殊性,長期以來都沒有一套很完整的記譜方式,無法將作曲家本身的意愿很好地表現在譜面上,所以會給演奏員帶來很多煩惱,樂曲記錄的譜面與最終所要表達的音樂情感并不一致,更甚至會南轅北轍毫不相干。筆者嘗試著將鼓譜《夜深沉》以音色劃分的形式記譜,構成一條豐富多變的“音色旋律”,需要解釋的是筆者這里所說的“音色旋律”是指:在演奏中國大鼓時,演奏者使用不同的力度層次敲擊鼓面相同或不同位置產生的音色變化,因此敲擊鼓面的中心、中圈、外圈及鼓邊、鼓腔發出的不同聲響構成了立體化的音色,筆者稱其為“音色旋律”。
四、中國大鼓的演奏技術分析
由于中國鼓類在演奏上有一定的局限性,所以在演奏《夜深沉》時對于音色的把握要求十分高。通過不同的演奏位置和力度層次來區分音色形成對比,我將在大鼓面演奏時的位置大致劃分成六個點,鼓邊、鼓腔各左右對稱的兩點。
“音色旋律”的形成與演奏力度、擊打位置及鼓槌的選用有非常緊密的聯系。大鼓槌的種類繁多,在長度和粗細上沒有嚴格的限定范圍,在演奏不同尺寸的中國鼓時演奏者會選用不同粗細的槌,但它的界定范圍并沒有十分嚴謹,演奏者的體格大小和下力輕重也是影響選槌的重要因素。因此筆者根據自己的先天生理條件和演奏習慣,在演奏鼓曲《夜深沉》時會選用尖頭細長型的中國大鼓槌。上文筆者提到鼓曲《夜深沉》的“音色旋律”變化較豐富,筆者認為這種尖頭細長型的鼓槌可以更細膩地演奏這首作品。
綜上所述,筆者將鼓曲《夜深沉》的音色分布、演奏技術處理做了總結歸納。筆者之所以選擇中國大鼓作為主要研究對象,是因為在唐南卓《羯鼓錄》中曾記載,鼓類樂器是“八音之領袖”,很顯然中國大鼓在中國樂器中占據了舉足輕重的地位。李民雄先生選擇以中國大鼓為主修樂器,它的演奏技術方法具有普遍意義。可以說中國大鼓是中國打擊樂鼓類樂器的典范之一,具有很高的研究價值。
[參 考 文 獻]
[1]李民雄.探幽發微——李民雄音樂文集[C].上海:上海音樂學院出版社,2007.
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[4]楊茹文.從音樂作品的風格角度談打擊樂教學中的音色確立與訓練[J].樂府新聲,2013.
[5]羅天琪.“打”動心靈——鼓與“夜深沉”音樂分析[J].全國第三屆打擊樂研討會論文集,2009.
(責任編輯:崔曉光)