聲樂教學(xué)中肢體語言的有效運用

[摘要]

聲樂不僅僅是一門歌唱藝術(shù)，同時還是一門表演藝術(shù)，因此在日常的聲樂演唱教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮肢體語言的教學(xué)價值。本文結(jié)合聲樂演唱教學(xué)的特點與筆者自身經(jīng)驗，總結(jié)出了幾點可行性較高的教學(xué)措施，其中包括利用肢體語言來強(qiáng)化學(xué)生的發(fā)聲技巧、利用肢體語言來消除學(xué)生的緊張心理，以及利用肢體語言來強(qiáng)化學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力等等，讓歌唱者能夠通過肢體語言的合理運用來提高聲樂演唱水平。

[關(guān)鍵詞]肢體語言；聲樂演唱；演唱教學(xué)

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）09-0064-02

在聲樂藝術(shù)中，演唱與表演是兩個密不可分的重要元素，在實際的聲樂演唱教學(xué)課程中，教育者首先要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真且全面地分析歌曲內(nèi)涵，深入理解歌曲中所蘊藏的思想情感；其次，教育者要教給學(xué)生正確運用演唱技巧的方法，將歌曲的主要情緒淋漓盡致地演繹出來；最后，要讓學(xué)生利用肢體動作來塑造生動鮮活的人物形象，賦予舞臺以更多的表現(xiàn)魅力。

一、聲樂演唱教學(xué)的特點

（一）專業(yè)性

聲樂演唱課程本身具備很多鮮明的特點，眾所周知的是，雖然學(xué)習(xí)聲樂課程需要具備一定的天賦，但是如果想要在此領(lǐng)域中得到更好的發(fā)展，就必須要付出較多的精力投身到專業(yè)學(xué)習(xí)中。即使是對于那些天生嗓音條件很好的、有良好音樂感受力的學(xué)生，仍然需要接受科學(xué)化、系統(tǒng)化的專業(yè)訓(xùn)練，只有這樣才能全面掌握聲樂演唱的技能與技巧，從而完整、準(zhǔn)確地去表現(xiàn)聲樂作品。

（二）實踐性

聲樂演唱課是一門實踐性很強(qiáng)的專業(yè)課程，聲樂演唱課程的實踐包括課堂的練習(xí)演唱實踐和舞臺藝術(shù)實踐。在聲樂課的教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生了解到基本的聲樂理論知識以后，就需要進(jìn)行發(fā)聲技能技巧的實踐訓(xùn)練了。掌握系統(tǒng)的、科學(xué)的發(fā)聲方法是聲樂演唱課程中非常重要的一個環(huán)節(jié)，而通過所掌握的聲樂技能技巧和發(fā)聲方法去演唱聲樂作品則是最終目的。也就是說，聲樂演唱課程最后的教學(xué)效果、學(xué)習(xí)效果都要通過學(xué)生在舞臺上的實踐演唱來呈現(xiàn)。可以說，整個聲樂演唱課的教學(xué)過程都是在一次又一次的、不斷循環(huán)反復(fù)的實踐中完成的。

（3）體驗性

聲樂作品演唱教學(xué)是以情感為基礎(chǔ)的。在作品演唱課的教學(xué)過程中先有情感的體驗，再有情感的表達(dá)。要演唱好一首聲樂作品，除了要有優(yōu)美的嗓音、一定的技能技巧之外，還要有好的音樂感受力和情感表現(xiàn)，我們通常所說的“聲情并茂”就是這個道理。學(xué)生在不斷的練習(xí)、演唱聲樂作品的過程中，自身也會不斷得到熏陶，從而領(lǐng)悟到作品的思想內(nèi)涵和意義，精神上也得到升華。

二、肢體語言在聲樂演唱教學(xué)中的作用

在進(jìn)行演唱的過程中，我們需要依靠呼吸器官、發(fā)聲器官以及共鳴器官之間的相互配合來完成發(fā)聲。因此如果想要得到穩(wěn)定且優(yōu)美的聲音，就必須要使以上器官均處于興奮的狀態(tài)。在過去的聲樂演唱教學(xué)課堂中，教師所采用的均為滿堂灌與填鴨式的教學(xué)方法，尤其是在幫助學(xué)生調(diào)節(jié)發(fā)聲狀態(tài)時，總是一味地強(qiáng)調(diào)要“放松”“打開喉嚨”以及“氣息下沉”等等，但對于學(xué)生來說，由于他們一直處于十分緊張的學(xué)習(xí)狀態(tài)，因此在教師的不斷督促下，他們的聲音會變得越來越緊、越來越僵，不具備靈活性。事實上，肢體語言所指的并非是高難度的舞蹈動作，也并不是專業(yè)性較強(qiáng)的節(jié)拍律動，它所代表的只是一些非常簡單且隨意的身體姿態(tài)或動作，通過合理化應(yīng)用肢體語言不僅可以讓學(xué)生的發(fā)聲器官處于最佳的狀態(tài)，而且還能夠消除掉學(xué)生的緊張心理，讓他們充分感受到由聲樂演唱所帶來的愉悅感受。

三、肢體語言在聲樂演唱教學(xué)中的有效運用

（一）利用肢體語言來強(qiáng)化學(xué)生的發(fā)聲技巧

歌唱者的身體本身就是一件發(fā)聲的“樂器”，因此我們首先要將樂器塑造好。在做發(fā)聲練習(xí)時，身體要直立并保持平衡，頭部要擺端正，不要伸脖、聳肩；在練習(xí)高音時，要始終保持肩部的放松、下沉，讓聲音順暢地從通道里流淌出來。下巴要微收，自然放松，以避免造成喉部的緊張，使唱出的聲音暗淡無光。用氣的時候，要保持胸部適當(dāng)挺立，雙肩自然下垂，肋骨打開，切忌彎腰駝背，呼吸要自由舒暢。具體地說，如在訓(xùn)練學(xué)生聲音的高位置時，可以提示其保持微笑的面部狀態(tài)，小肌上抬，心情高興愉悅，這樣有助于獲得聲音的高位置；又如在訓(xùn)練氣息及聲音的靈活性時，可以讓學(xué)生用手做劃圈的肢體動作。總而言之，什么樣的身體姿態(tài)就會造成什么樣的聲音，因此，歌唱的姿勢、肢體語言對于發(fā)聲練習(xí)是十分重要的，正確的身體姿態(tài)有利于幫助我們解決一些發(fā)音方面存在的問題。

（二）利用肢體語言來消除學(xué)生的緊張心理

對于缺少舞臺表演經(jīng)驗的學(xué)生來說，同專業(yè)知識與演唱技巧學(xué)習(xí)一樣重要的即為消除緊張心理。通過上文中的介紹可知，傳統(tǒng)聲樂課堂中教育者為教學(xué)主體，學(xué)生大多只能夠拘謹(jǐn)?shù)卣驹阡撉倥赃叄瑖?yán)格按照老師的指導(dǎo)來進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練。這種教學(xué)模式對于那些性格比較開朗且接受能力較快的學(xué)生來說可能比較高效，但對于那些聲樂基礎(chǔ)較差、學(xué)習(xí)能力不強(qiáng)以及性格內(nèi)向的學(xué)生而言簡直就如同噩夢。他們在老師的注視下會覺得非常緊張，滿腦子所想的都是氣息調(diào)節(jié)與位置把握，從而進(jìn)入到一個越緊張越唱不好的怪圈之中，久而久之甚至還會對聲樂演唱產(chǎn)生畏難情緒與恐懼感。如果教師能夠巧妙地運用肢體動作，那么就可以幫助學(xué)生消除掉緊張心理，讓他們逐漸建立起演唱自信。聲樂演唱事實上就是人體多個肌肉群之間的相互配合，通過在演唱的過程當(dāng)中加入適當(dāng)?shù)闹w語言，一方面能夠讓我們的聲音狀態(tài)變得更加輕松自然，另一方面還可以消除掉拘謹(jǐn)和手足無措的感覺。例如一些學(xué)生在進(jìn)行聲樂演唱時會選擇邊搖頭邊唱、邊擺手邊唱、邊走路邊唱、邊下蹲邊唱等等。經(jīng)過大量的教學(xué)實踐證明，只要學(xué)生不是死板不動地站在那里演唱，只要稍微加上一些隨意的肢體動作，他們的緊張情緒就可以被瞬間轉(zhuǎn)移，從而獲得更加輕松自然且明亮悅耳的聲音，高音部分也會完成得更加輕松。

（三）利用肢體語言來強(qiáng)化學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力

在聲樂演唱表演過程中，嫻熟的演唱技巧與清亮的嗓音只是其中的一部分，同樣重要的是穩(wěn)定的表演狀態(tài)與良好的舞臺風(fēng)格。因此，如何能夠在聲樂演唱的過程當(dāng)中巧妙地運用肢體語言，是所有演唱者都必須去重點思考的一個問題。作為聲樂專業(yè)的學(xué)生來說，需要拿出更多的精力放到對肢體語言的學(xué)習(xí)上。

通過對學(xué)生的日常學(xué)習(xí)狀況進(jìn)行觀察了解后可知，很多學(xué)生因為舞臺經(jīng)驗過少，在演唱表演的過程中總是表現(xiàn)得非常緊張，手、腳、頭均不知道該怎樣擺放，臉上的表情也是非常僵硬無感，給人帶來一種非常不適的緊張感，大大影響到了演唱水平的發(fā)揮。雖然大多藝術(shù)院校都專門開設(shè)有形體課程，但是卻仍然無法消除學(xué)生的緊張感，也并沒有達(dá)到提高學(xué)生舞臺表現(xiàn)能力的教學(xué)作用。在筆者看來，肢體語言的教學(xué)是不能夠局限于系統(tǒng)化的教學(xué)方案之中的，而是要從如下幾個方面來予以改善：

[JP2]首先，教師要指導(dǎo)學(xué)生通過眼神交流來傳遞情感，根據(jù)歌曲的演唱內(nèi)容來變化目光，例如在演唱《望月》時，演唱者的眼神當(dāng)中應(yīng)當(dāng)飽含濃濃的思念之情；在演唱《三十里鋪》時，眼神中要傳遞出與愛人之間的不舍之情；在演唱《牧羊姑娘》時，眼神中要表現(xiàn)出對牧羊女的憐惜之情。總而言之，眼神要隨著歌曲所表現(xiàn)出來的藝術(shù)情感而變化，切記不要在演唱過程中出現(xiàn)目光空洞、雙眼無神的情況。

其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生掌握面部表情的控制方法，根據(jù)演唱歌曲的內(nèi)容與情感變化來及時地調(diào)整面部表情，其中包括興奮、痛苦、高興、憤怒、驚喜、壓抑等等，同時還要配合相對應(yīng)的眼神與動作等，以此來引發(fā)出聽眾的情感共鳴。

再次，要根據(jù)所演唱作品的不同風(fēng)格來呈現(xiàn)不同的氣質(zhì)和身體姿態(tài)。如：在演唱軍旅歌曲《一二三四歌》時，就要表現(xiàn)出軍人的瀟灑氣質(zhì)，動作要干凈利落，聲音要鏗鏘有力；在演唱歌曲《前門情思大碗茶》時，就要融入一些戲曲的唱腔和肢體動作在里面，這樣才能表現(xiàn)歌曲獨特的風(fēng)格和韻味。

四、肢體語言應(yīng)用與聲樂演唱教學(xué)中應(yīng)遵循的原則

首先，聲樂表演中的肢體語言應(yīng)當(dāng)同作品的風(fēng)格保持高度一致。由于各個國家與民族的形體表現(xiàn)與藝術(shù)風(fēng)格均有不同，因此聲樂表演者可以借助民族舞蹈的身段動作來展示出民族藝術(shù)的獨有風(fēng)格。

其次，應(yīng)當(dāng)確保身體姿勢的穩(wěn)定性，同時還要與面部表情與神態(tài)加以配合。身體姿勢的穩(wěn)定是為了能夠確保演唱過程中的氣息存儲量，而面部表情與神態(tài)的配合則能夠?qū)⒂^眾的情感共鳴激發(fā)出來，進(jìn)一步強(qiáng)化聲樂演唱表演的感染力與說服力。

再次，肢體語言的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)適度，切記不可過于夸張且浮夸。在聲樂演唱表演當(dāng)中，過于夸張且豐富的肢體語言不僅會分散觀眾的注意力，而且還會導(dǎo)致整個表演變得頭重腳輕，讓原本完整的表演變得支離破碎。

第四，肢體語言應(yīng)當(dāng)盡可能地展示出人物的特征，演唱者一方面要利用肢體語言來強(qiáng)化人物形象在觀眾腦海中的印象，另一方面還要讓觀眾可以切實地感受到由歌曲所傳遞出來的情感內(nèi)涵。

最后，肢體語言需要調(diào)整好同歌曲演唱之間的平衡關(guān)系。雖然肢體語言在聲樂演唱中起到了較好的輔助作用，但是歸根結(jié)底來看卻仍然處于附屬地位，并不能夠取代演唱本身。因此教育者在開展聲樂教學(xué)活動的過程中需要時刻提醒學(xué)生調(diào)整好肢體語言的應(yīng)用比例，切記不可出現(xiàn)喧賓奪主的情況。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]張震.淺談高校聲樂教學(xué)中如何提升課堂教學(xué)質(zhì)量[J].赤峰學(xué)院學(xué)報，2014（10）：226—227.

[2]呂青.探討將肢體語言應(yīng)用于音樂演唱教學(xué)的有效對策[J].北方音樂，2016（36）：156—157.

[3]王小娟.淺談肢體語言在聲樂演唱教學(xué)中的運用[J].北方音樂，2014（10）：97.

[4]王子可.高校聲樂演唱教學(xué)中語言重要性探析[J].音樂時空，2015（20）：179—180.

（責(zé)任編輯：李璐）